Churrigueresco Histoire, caractéristiques, artistes et œuvres

Il Churrigueresco C'est un style unique qui est né en Espagne de l'architecture baroque. Il a été caractérisé par les décorations rechargées à l'extérieur et à l'intérieur des œuvres, et a représenté la dernière étape du déclin.

C'était un style qui a pris le nom de la famille espagnole des architectes et sculpteurs Churriguera. Bien qu'ils n'étaient pas les principaux représentants de ce style, qui avait des architectes tels que Narciso Tomé, Pedro de Ribera et Lorenzo Rodríguez.

Cathédrale métropolitaine de Mexico avec sa façade d'éléments churrigueresques. Source: Jorge Láscar d'Australie [CC par 2.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)], via Wikimedia Commons.

Le Churrigueresco était un style irritable au niveau visuel, avec une présence notable d'éléments décoratifs de caractéristiques plutôt extravagantes. A consciemment cherché à submerger les spectateurs.

Bien que dans les périodes, il coïncide avec le style rocheux, le Churrigueresco ne ressemble pas. Ses œuvres les plus représentatives se trouvent dans des pays coloniaux espagnols, mais plus spécifiquement au Mexique.

Dans le style Churrigueresco au Mexique, des caractéristiques de l'art local ont été ajoutées, qui ont enrichi et ont accordé plus d'importance à ces expressions artistiques. Les colonnes sont devenues l'un des éléments les plus identifiés de Churrigueresco.

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Origine et histoire

Churrigueresco était considéré comme un style simultané pour Rococó. Rococó était un style qui, en Espagne, n'avait pas de production ou d'importance plus grande, car elle était considérée comme une expression artistique d'élites. Par conséquent, le baroque en Espagne est devenu plutôt dans des décorations rechargées, qui s'appelaient finalement Churrigueresco.

Ce style a reçu son nom pour les œuvres des frères Churriguera (José Benito, Joaquín et Alberto), qui se sont démarqués comme des architectes et des sculpteurs de l'époque, bien qu'au Mexique.

C'était un style qui avait un développement lent. Au milieu du XVIIe siècle, il y avait déjà quelques échantillons du style Churrigueresco, bien qu'ils soient les premières années du XVIIIe siècle au cours duquel le Churrigueresco a commencé en Espagne en Espagne en Espagne. Alors que le néoclassicisme académique était responsable de mettre fin aux expressions artistiques de Churriguerescas.

Entre les années 1720 et 1760, les stipites, ou colonnes sous forme de pyramide inversée, ont été consolidées comme la principale caractéristique de la décoration de cette époque.

Depuis 1760, les expressions artistiques s'éloignaient des éléments rechargés. Jusqu'à enfin en 1790, le Churrigueresco atteint sa fin, grâce aux mouvements néoclassiques, plus axés sur les œuvres qui parieraient sur l'harmonie ou la modération des choses.

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Caractéristiques

La principale caractéristique de Churrigueresco était l'utilisation de stipites. Ces colonnes se composaient de piliers qui étaient plus étroits au fond que dans le haut; c'est-à-dire qu'ils avaient des similitudes avec une pyramide inversée.

Ces colonnes étaient divisées en sections; Ils étaient une représentation géométrique du corps humain.

C'était un style considéré comme fonctionnel par ses détracteurs, car il n'était basé que sur des ornements. Des éléments structurels tels que les colonnes utilisées, n'avaient aucun moyen de subsistance.

Tout s'est concentré sur les détails au niveau superficiel, sur la façon dont les lumières ont affecté et ont réussi à générer des ombres dans la pierre.

Des colonnes Salomonic étaient également présentes, qui ont été initialement conçues à Rome, en Italie,. Tandis que les stipites sont originaires de la Grèce.

Il n'était pas considéré comme un style architectural. Il a plutôt fait référence à un mouvement de sculptures et de décoration.

Bien que l'Espagne et le Mexique soient les pays avec la plus grande influence de Churrigueresca, le Pérou a également eu des œuvres avec des éléments de ce style artistique. 

Artistes et œuvres exceptionnelles

Le Churrigueresco a adopté son nom par les frères Churriguerera qui, malgré plusieurs œuvres pendant cette période, ne sont pas considérés comme les représentants les plus cohérents avec les idées de ce mouvement. 

Les frères Churriguerera

Il est né en 1665 à Madrid. À la fin du XVIIIe siècle, il a déménagé à Salamanque où il était en charge du retable de San Esteban, l'une des œuvres les plus caractéristiques de l'époque. Il était également en charge, à la demande d'un banquier, les façades de l'actuelle Academy of Fine Arts, à Madrid.

Il a travaillé avec ses frères Joaquín et Alberto, les deux mineurs que lui et né à Madrid. Joaquín s'est démarquée dans des œuvres telles que l'hospedería du collège Anaya et le dôme de la nouvelle cathédrale de Salamanque.

Alberto, quant à lui, a travaillé à Salamanque dans la construction du maire de la place et de l'église de San Sebastián.

Narcisse que j'ai pris

Il était chargé de réaliser le transparent, une œuvre conçue pour la cathédrale de Tolède et s'est terminée en 1732. Cette œuvre représentait l'une des principales expressions du style Churrigueresco. Il a travaillé avec ses frères, Andrés et Diego.

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Le transparent était une œuvre qui rassemblait des éléments de sculpture, de peinture et d'architecture, avec des effets légers qui ont donné une grande théâtralité à l'œuvre.

J'ai pris une place où le Saint-Sacrement était placé à l'intérieur d'un récipient transparent et pouvait être vu par tous les présents. Il avait sculpté des nuages, des rayons dorés et des anges qui étaient sculptés.

Pedro de Ribera

L'exposant le plus important que le style Churrigueresco ait été incroyablement Pedro de Ribera et non les frères Churriguera, bien qu'il soit un disciple de José Benito de Churriguerera. Ribera était un architecte espagnol, né à Madrid.

Même dépassé son professeur dans l'utilisation excessive des décorations. Parmi ses œuvres figurent l'ermitage du Virgen del Puerto ou du pont de Toledo. Plusieurs sources portent leur signature, comme la renommée, Santa María la Real de Montserrat. De plus, il a travaillé à Palacios comme Santoña, Perales et aussi à Miraflores.

Jérôme de Balbás

L'Andalusien était celui qui a apporté le style Churrigueresco au Mexique, grâce à son travail dans les trois retables (pardon, rois et major) dans la cathédrale mexicaine. Pour l'espace que les décorations rechargées devaient occuper, l'ampleur du travail était importante et risquée. Son travail a été développé entre 1718 et 1736.

Lorenzo Rodríguez

C'était un architecte andalou. Il a eu beaucoup d'influence de Jerónimo de Balbás. Il est arrivé au Mexique en 1731. Son travail le plus représentatif du style Churrigueresco a été la façade de l'école San Ildefonso, qui avait une grande présence des Stipites, et le Tabernacle métropolitain, conçu par Rodríguez et construit entre les années 1749 et 1760.

Felipe ureña

Bien que les architectes espagnols se démarquaient dans les terres mexicaines, il y avait aussi des artistes locaux qui ont été influencés par les tendances qui venaient de l'ancien continent.

Felipe Ureña est né à Toluca et utiliserait des stipits depuis 1729. L'Église de l'entreprise, à Guanajuato, était son travail le plus important dans le style Churrigueresco.

Au Mexique

Churrigueresco au Mexique est né évidemment en raison du mouvement qui a eu lieu en Espagne. Son arrivée dans le pays était principalement due au domaine exercé par la couronne espagnole sur un certain territoire du continent américain pendant cette période.

Cette étape a reçu le nom du baroque anti-classique en Amérique, en particulier au Mexique et au Pérou.

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Le style Churrigueresco caractérisé au Mexique, c'est l'utilisation qu'ils ont faite de couleur et de décorations. L'ornementation était très luxueuse et utilisée pour couvrir les façades et certaines zones au sommet des tours.

À l'intérieur des bâtiments construits, le Churrigueresco était très présent dans les retables qui étaient à l'arrière des autels. Ces retables ont fait écho ou des éléments répétés présents sur les façades.

Le bois a été sculpté et composé de différentes figures. Il y avait des formes de chérubins, des fruits, des fleurs et des têtes humaines.

Au Mexique, le style Churrigueresco était une variante du mouvement baroque, avec moins de force que le gothique. Représentait la confiance et la fierté que ceux qui ont financé ces œuvres luxueuses avaient.

Bien qu'il ait eu une grande influence de l'Espagne, les compétences locales ont également été mises en évidence. L'art de la sculpture était dû à la grande capacité des Aztèques à mouler; tandis que l'utilisation de la couleur est une influence notable des Mayas, qui ont couvert leurs pierres dans le passé.

Le style Churrigueresco au Mexique diminuait à la fin du 18. Après cette étape, c'est lorsque le Mexique a vécu ses meilleures années en termes d'architecture.

En Espagne

Il a commencé comme un moyen de décorer dans lequel le stuc (masse en plâtre blanc) a été utilisé et qui a commencé au cours des dernières années du XVIIe siècle. Il était dérivé du baroque et a eu un grand impact sur le continent américain, en particulier dans ses colonies.

Chaque zone d'Espagne avait un travail ou une caractéristique qui l'a différenciée des autres parties du pays. Dans la zone de la Castille, le churriguera s'est démarqué. En Andalousie, Alonso Cano a pris soin de la façade de la cathédrale de Grenade.

Pour sa part, en Galice, le granit était largement utilisé. L'ornementation rechargée avait un objectif géométrique. Bien que dans d'autres régions d'Espagne, les travaux avec un excès décoratif aient également été conçus.

Les références

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