Nonohispano baroque

Quel est le nonohispano baroque?

Il bJe roulais Nonohispano ou le baroque mexicain était un mouvement artistique qui prédominait en Nouvelle-Espagne du 16e au XVIIIe siècle. Même le Nord s'est étendu jusqu'au début du XIXe siècle. Dans ce mouvement, des formes et ornements classiques ont été organisés ou manipulés pour le spectateur avec la plus grande illusion de mouvement, d'excitation visuelle et de participation émotionnelle.

Le style baroque avait commencé en Europe comme une sorte de continuation de la Renaissance. Plus tard, des différences drastiques entre les deux styles ont été appréciées. Le caractère dramatique de l'art baroque a été utilisé par l'absolutisme religieux et laïque.

Cathédrale de Mexico, exemple de Nonohispano baroque

L'architecture baroque, la sculpture et la peinture ont prospéré au service de l'Église catholique et des monarchies qui ont professé cette religion. En général, les artistes baroques se sont concentrés en particulier sur les formes naturelles, les espaces, les couleurs et les lumières. Le but était de produire une expérience émotionnelle forte, bien que silencieuse.

De leur côté, les artistes du Nonohispano baroque ont cherché à surprendre le spectateur.  Les contrastes tels que la lumière et l'ombre, ou le soudain et inattendu, ont aidé à atteindre cet effet.

Ils ont essayé la dissolution de l'unité, au lieu de l'équilibre. Les scènes étaient très chargées d'émotion, représentant des moments et des poses d'intensité dramatique exagérée.

Caractéristiques du nonohispano baroque

Milieu du 18e siècle

Le mouvement baroque a prévalu au centre et au sud de l'Europe de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Cependant, le Nonohispano baroque a atteint son point culminant plusieurs décennies plus tard. En Nouvelle-Espagne, par exemple, plusieurs bâtiments importants qui ont suivi ce style étaient toujours en construction après le milieu du XVIIIe siècle.

Grande influence

Dans le Nouveau Monde, et surtout en Nouvelle-Espagne, ce mouvement a eu une influence profonde et durable. Le baroque a essayé une synthèse de conditions et d'expériences opposées. 

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Équilibre des sujets

Un équilibre a été recherché en fonction de la tension entre la mortalité et l'immortalité, la sensualité et l'ascétisme, la jeunesse et la vieillesse. 

De plus, leurs thèmes religieux prédominants et leurs styles architecturaux reflétaient en grande partie l'expressionnisme de la période hellénistique. L'influence du classicisme que la renaissance italienne avait inspirée était moins présente.

Il a réaffirmé les doctrines de l'Église catholique

En même temps, le sentiment et le style baroques ont grandi avec le catholicisme ou la contre-reform. Le Nonohispano baroque a réaffirmé et élaboré les doctrines traditionnelles de l'Église catholique.

Parmi ces doctrines figuraient: l'Eucharistie comme sacrifice, le rôle intermédiaire de la sacerdoce, la dévotion à la mère de Dieu, les pouvoirs intercesseurs de Marie et des saints, la valeur spirituelle de la vie religieuse et d'autres.

Architecture

Cathédrale métropolitaine et palais du président, Mexico City

L'architecture est la preuve la plus palpable de nonohispano baroque. Jusqu'à environ 1650, les bâtiments civiques et monastères et d'autres églises en Nouvelle-Espagne ont montré un mélange éclectique de roman, gothique et Renaissance. Puis, il a donné à une version américaine du baroque.

L'architecture du Nonohispano Baroque a tendance à simplifier ses sources européennes. La manipulation de l'espace était un aspect vital d'une grande partie de l'architecture baroque européenne.

D'un autre côté, le nonohispana a accordé une plus grande attention à la modélisation des surfaces qu'à la manipulation de la masse et des volumes. Cette modélisation pourrait être complexe et dramatique. En fait, la décoration élaborée est le sceau distinctif de ce style architectural

Par exemple, vous pouvez mentionner la cathédrale de Mexico, l'une des plus grandes églises américaines hispaniques. Il distingue des pilastres massifs qui sont projetés du plan principal de la façade.

Ceux-ci sont liés à cela par de grands supports en pierre. Loin de cela, il y a les portes du navire et les deux salles latérales. Il a également des décorations plus petites qui affectent un peu le jeu de masse.

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De même, de nombreuses églises mineures du Nonohispano Baroque se distinguent par des ornements de décoration à l'étranger. Leurs façades sont très sculptées, et peut-être ont-elles deux cloches décorées qui les flanques.

Sinon, ils ne seraient guère plus de deux blocs qui se croisent avec un dôme. À l'intérieur, ils présentent des retables massifs, complexes et dorés.  

Peindre

Une partie de la fresque de la cathédrale de Puebla Mexico peinte par Cristóbal de Villalpando

La peinture baroque de la Nouvelle-Espagne a été inspirée par l'œuvre importée dans les peintres espagnols et flamenco. Ces œuvres comprenaient des originaux, des copies et des gravures.

Francisco de Zurbarán et Peter Paul Rubens ont été les influences dominantes au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle. Sebastián López de Arteaga, disciple de Zurbarán, a émigré de Cádiz en Nouvelle-Espagne en 1643. Ses disciples ont incorporé la couleur, le style et les formules de l'aube de Baroque dans l'art novohispano.

De plus, l'espagnol Baltazar de Echave y Rioja a aidé à introduire des effets de texture surprenants dans la peinture de la Nouvelle-Espagne. De même, le réalisme et le chiaroscuro de Nonohispano Art ont acquis l'exubérance et la coloration rose de Rubens.

D'un autre côté, les œuvres du maître Pinor Bartolomé Esteban Murillo ont également exercé une grande influence. Ceux-ci ont été vraiment appréciés pour leur composition, leur couleur et leur design.

Ils étaient également dotés de grâce, d'élégance et de sensibilité émotionnelle. Cela a été imité par des artistes baroques Nonohispanos. Cependant, ils n'ont pas réussi à contrôler le ton émotionnel de la matière religieuse avec un grand succès.

À la fin du XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture baroque en Nouvelle-Espagne était presque passé. Cette période met en évidence Cristóbal de Villalpando. Il est considéré par beaucoup du peintre le plus élégant et le plus grand du Mexique. Beaucoup de ses œuvres sont des proportions héroïques, très imaginatives avec des couleurs vives pleine d'énergie.

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Musique

Jeunes Mexicains chantant des chants

Les musiciens indigènes s'étaient présentés à la polyphonie au cours du premier siècle de domination espagnole. Cela a été effectué par l'éducation et l'endoctrinement des ordres religieux.

Des professeurs d'espagnol ont formé et dirigé des groupes musicaux en grande partie avec des talents locaux. Les peuples autochtones avaient particulièrement raison en tant qu'instrumentistes.

Maintenant, la plupart de la musique disponible depuis le début du XVIIe siècle était liturgique, dans le style de contrepoint conservateur ou dans une homophonie simple. Mais la musique a également été cultivée pour plusieurs chœurs.

Plus tard, et tout au long du XVIIIe siècle, les styles polyroraux et concertés sont devenus communs pour la musique latine et la musique Carol.

Après 1670, le développement des caractéristiques formelles et stylistiques a suivi de près celle de l'Espagne. Le style espagnol est devenu dominant. Le chant de Noël a été cultivé prolifique. Cela s'est adapté aux traditions locales et aux éléments natifs et populaires absorbés.

Les références

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