Danseurs célèbres

Il y a Danseurs célèbres qui ont mis en évidence tout au long de leur carrière pour la technique qu'ils ont réalisée et la beauté et la grâce de leurs mouvements. La danse est la capacité de composer avec le corps. Avec ces mouvements, des figures de danse sont créées, qui à leur tour créent l'œuvre elle-même, une composition définie comme une chorégraphie.

Depuis les temps très anciens, la culture grecque avait déjà le concept d'art attaché au mouvement du corps avec une inertie naturelle, à son tour motivée par la perception auditive de l'individu. Avec cette idée, les danseurs ont également été considérés comme des représentants de l'être humain en relation avec la religion ou la spiritualité.

Ci-dessous, nous présentons une liste de danseurs (hommes et femmes), comprenant certains des plus célèbres de l'histoire et aujourd'hui.

Danseurs célèbres de l'histoire et aujourd'hui

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Connue sous le nom de Loie Fuller, a commencé dans le monde de l'art du théâtre et plus tard en tant que danseuse de Burlesque.

C'est l'une des nombreuses femmes du début du XXe siècle considérées comme des précurseurs de la danse moderne, et se démarquaient leurs chorégraphies pleines de couleur et marquées par de grandes robes lâches faites en soie.

Isadora Duncan (1877-1927)

On pourrait dire que c'est l'un des plus grands danseurs de l'histoire, créateur et précurseur de la danse moderne. Certains l'ont même baptisée comme "mère de la danse moderne".

Elle était activiste et défenseur des droits des femmes, Thinker, un grand chorégraphe et professeur de danse.

Il ne voulait pas suivre les étapes et les formes de la danse classique, développant un nouveau type de danse, naturel et avec des mouvements frais et libres. Défendu l'expression pure des sentiments à travers la danse.

Hanya Holm (1893-1992)

Ce professeur de danse, l'un des danseurs les plus connus de la danse moderne, était originaire d'Allemagne, où il a étudié avec Mary Wigman. Il vit à New York depuis le début des années 30, et il était en charge de la gestion de l'une des premières écoles de danse, dédiée à l'enseignement de la technique Wigman et des principes et théories de Laban.

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Grâce à ses mouvements lâches sur son dos et son torse, il a souligné la fluidité et la liberté de ses danses, avec une technique née du mouvement physique et de l'improvisation.

Martha Graham (1894-1991)

D'origine américaine, il a défendu que la danse moderne n'était pas pure inventive, mais pour découvrir le développement de principes originaux et primitifs.

La manière différente et accusée dont elle a contracté et détendu les muscles, ainsi que le contrôle avec lequel elle a atterri sur le sol, était la signature personnelle pour laquelle elle a été reconnue.

Charles Weidman (1901-1975)

Étant l'un des "Big Four" américains, il a pu développer son travail axé sur l'expression de la gravité, grâce à l'entreprise qu'il a fondée en 1929 à côté du chorégraphe et danseuse Doris Humphrey.

Son nouveau style personnel n'était pas d'accord avec ce qu'il a appris à la Denishawn School, où il a appris, et n'avait pas grand-chose à voir avec le ballet classique, d'où il s'est éloigné alors qu'il établit sa propre façon d'expression.

Erick Hawkins (1909-1994)

Créateur d'un courant connu sous le nom de "Free Flow", est l'un des danseurs et des chorégraphes qui influencent encore la danse moderne. Il était un mari de l'un des grands de l'époque, Martha Graham, avec qui il a rejoint la compagnie de danse où ils ont tous deux agi plusieurs années.

Arrivé dans les années 50, Erick a créé sa propre école de danse et sa compagnie de danse, où il a publié ses fantasmes créatifs, y compris l'esprit, l'âme et le corps dans des spectacles sans charge musculaire, avec qui il a vu une éventuelle méditation à travers cet art.

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Anthropologue et connu sous le nom de "matriarche et reine de la danse noire", était créateur de la danse afro-américaine.

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Il a étudié différentes danses des Caraïbes, en particulier Haïti. En incorporant ces expressions artistiques dans leurs œuvres, ils étaient qualifiés de danses pionnières africaines -américaines.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 9 mai 1947) est danseur, chorégraphe et directeur des spectacles de danse espagnol. Il a dirigé des œuvres depuis 1988 et a remporté divers prix de danse en Espagne.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, mieux connu sous le nom de Fred Astaire, était un acteur, un chanteur, un chorégraphe, un théâtre et une danseuse de cinéma et une présentatrice américaine.

Michael Jackson (1958-2009)

Style moderne, les chorégraphies de Jackson sont connues comme l'une des plus influentes la culture pop.

Vaslav Nijinsky (1889-1950)

Il était un danseur d'origine ukrainienne qui a impressionné les artistes de son temps. A créé un système de notation de danse, pour son propre usage, qui a transcendé son cercle. Il était aussi chorégraphe. Sa capacité à sauter "cette gravité remise en question" était légendaire.

Rudolf Nureyev (1938-1993)

Né dans un train, dans un voyage de Sibérie à Vladivostok, Nureyev était l'un des grands danseurs soviétiques et classiques du monde, et considéré comme l'un des meilleurs danseurs du XXe siècle.

Pina Bausch (1940-2009)

Cet danseur allemand extraordinaire a été un pionnier de la danse contemporaine. En plus de la danse, il a réalisé et a été chorégraphe de pièces Avant-Garde, encadrée dans un nouveau courant: Theatre Dance, qui a également été un pionnier.

Les chorégraphies les plus célèbres de l'histoire

Passons maintenant en revue certaines des danses et chorégraphies les plus célèbres de l'histoire:

• The Nutcracker: La chorégraphie est de Marius Petipa et Ivanov et la musique de Piotr Tchaikovsky. Il a été créé à Saint-Pétersbourg en 1892.
• Romeo et Julieta: Cette œuvre classique, basée sur une tragédie de William Shakespeare, a été présentée en Tchécoslovaquie en 1938.
• The Sleeping Beauty: La chorégraphie est de Marius Petipa et la musique de Piotr Tchaikovsky. Compte folk européen, mieux connu du film d'animation de Walt Disney. Interprété dans Primicia en 1890, à Saint-Pétersbourg.
• Don Quijote: Marius Petipa Chorégraphie et musique de Ludwig Minkus. Il est basé sur l'histoire de Quixote, par Miguel de Cervantes. Sa première passe a eu lieu en 1869, à Moscou.
• Lake of the Swannes: Sorti à Moscou en 1877, et avec la chorégraphie de Julius Reisinger avec la musique de Piotr Tchaikovsky, c'est l'une des plus célèbres et les plus connues.
• Giselle: Musique d'Adolphe Adam et coreographie de Coralli et Perot. Basé sur le poème de Heinrich Heine, il raconte l'histoire d'amour entre un jeune paysan et un gentleman déguisé en plébéien qu'elle tombe amoureuse avant de connaître la véritable origine de cela.
• Le Sacre du Printemps (la consécration du printemps): c'est un ballet à court terme, seulement trente minutes. Cependant, c'est aussi l'un des plus importants de l'histoire. Il a été présenté pour la première fois à Paris, en France, en 1913. Vaslav Nijinski a traité de la chorégraphie et de la musique Igor Stravinsky.
• A Summer Night's Dream: Born en 1962, l'un des ballets les plus récemment créés de cette capitulation, a une chorégraphie de Frederick Ashton et la musique de Félix Mendelsssohn. C'est devenu l'un des ballets américains les plus connus de tous les temps.
• Cendrillon: Il existe des versions très différentes de ce ballet, l'original a été présenté à Moscou en 1945, avec la chorégraphie de Rostislav Zakharov et la musique de Sergei Prokofiev.
• La Bayader (The Temple Dancer): Sorti en 1877, à Saint-Pétersbourg, est considéré comme le meilleur travail de la chorégraphe Marius Petipa. C'est un ballet à quatre ans et la musique a été supportée par Ludwig Minkus.

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