Arturo Borja

Arturo Borja

Qui était Arturo Borja?

Arturo Borja (1892-1912) était un poète né à Quito, Equateur. Bien que sa production littéraire ait été très courte, il est considéré comme l'un des précurseurs du modernisme dans son pays. Avec trois autres auteurs ont formé la génération décapitée, du nom de la mort prématurée de tous ses composants.

Borja a commencé à écrire dès son plus jeune âge. Sa personnalité était très marquée par l'éducation paternelle. Ainsi, la stricte discipline à laquelle il a été soumise l'a fait grandir dans un environnement répressif, augmentant sa tendance naturelle à la dépression.

Lors d'un voyage à Paris, l'auteur est entré en contact avec plusieurs des écrivains les plus connus du moment, les poètes maudits So-appels: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ou Stéphane Malarmé, entre autres.

À son retour en Équateur, il a imité ce qu'il avait vu dans la capitale française, se mettant à la tête d'un groupe de jeunes auteurs, tous caractérisés par sa bohême et son talent.

En 1812, il s'est marié en octobre et a passé plusieurs semaines de lune de miel. Le 13 novembre, le jeune poète s'est suicidé avec une surdose de morphine. Son travail a été publié dans une édition spéciale par ses amis en 1820.

Biographie Arturo Borja

Naissance et premières années

Arturo Borja Pérez est né dans la ville de Quito (Equateur) le 15 septembre 1892. Sa famille avait des ascendant très notable, car Borja était un descendant direct du pape Alexander VI (Pope Borgia) et de la petite-fille de Fernando II d'Aragon.

Son enfance a été marquée par la personnalité de son père, Luis Felipe Borja Pérez, bien connu en Équateur pour son travail politique, juridique et littéraire. Selon les biographes du poète, son enfance était calme, mais pas heureuse. Cela était dû, comme indiqué, au caractère de son père.

Dans la maison familiale, une forte discipline a régné. Certains érudits en viennent à considérer le père d'Arturo comme obsessionnel. Il semble que le parent ait imposé des horaires féroces et une discipline stricte à tous ses enfants, ce qui a fini par réprimer le développement de la personnalité d'Arturo.

La conséquence de cette éducation répressive a été la propension du poète à subir des dépressions. De nombreux biographes soulignent que cela a influencé de manière décisive leur suicide.

D'un autre côté, Borja était toujours très intéressé par la poésie. Il n'avait que 15 ans lorsqu'il a écrit ses premiers poèmes.

Voyage à Paris

C'était précisément en écrivant quand Arturo a été endommagé un œil avec le stylo. On ne sait pas comment cela s'est produit, mais le cas est que la pointe de ce stylo a été calmée dans l'un de ses yeux. Pour essayer d'améliorer la blessure, le poète et son père ont déménagé à Paris en 1907, alors qu'il avait 15 ans.

À la suite de l'accident, Arturo a dû porter un bandage noir dans l'œil blessé pendant un an. Ceci, toujours adolescent, a augmenté ses problèmes d'humeur, affectant son humeur.

Selon les biographes, leur attitude variait en fonction du moment, alternant les phases de mélancolie et de tristesse avec d'autres énergiques et sociables.

Cependant, ce voyage à Paris est devenu une excellente occasion pour le jeune poète. Arturo était très facilement pour les langues et inscrit à un cours littéraire dans la capitale française.

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Putain de poètes

Le cours de littérature susmentionné n'était pas le seul avantage que Borja a retiré de son séjour à Paris. Pendant qu'il était là, il est entré en contact avec les poètes maudits So-appelés: Baudelaire, Verlaine, Samain et Mallarmé. D'eux, il a appris une partie de son style d'écriture, vibrant et mélancolique.

Non seulement il a absorbé la littérature de ces poètes, en particulier celle de Baudelaire, Mallarmé et Rimbaud, mais également infectée de son comportement. Ces auteurs vivaient en Bohême, ingérant beaucoup d'alcool, d'étranger et d'autres drogues.

Retour à l'Équateur

Avec 17 ans, Arturo Borja est retourné en Équateur. Il semble que, à son retour, le personnage de Borja s'était amélioré et les chroniques le décrivent comme un jeune rire. Imitant ce qu'il avait vu en France, a formé un groupe littéraire, rassemblant autour de lui une série de jeunes auteurs.

Parmi les plus habitués de leurs réunions, Ernesto Noboa Caamaño (avec qui il avait coïncidé en Europe), Humberto Fierro et Medardo Ángel Silva, entre autres. Ces auteurs ont non seulement ressenti l'attraction pour les poètes français, mais aussi par Rubén Darío et Juan Ramón Jiménez.

À cette époque, Borja et ses compagnons ont adopté un mode de vie bohème, donnant des signes continus d'ingéniosité et de joie. Son poème "Mother Madness" a été écrit pendant cette période.

Quant à sa vie personnelle, Arturo Borja a commencé une parade nuptiale avec Carmen Rosa Sánchez détruit, décrite par ses contemporains comme une belle guayaquil. Apparemment, les deux étaient fréquemment cités dans le cimetière, quelque chose qui donne des indications sur leur caractère.

Journal La presse

Laissant un peu sa facette bohème, Borja a essayé d'assumer plus de responsabilités. Pour ce faire, il a accepté de diriger la feuille littéraire du journal La presse.

Ce médium, assez proche des positions politiques révolutionnaires, a accordé beaucoup d'attention à la grammaire. Les affrontements entre Arturo et un critique littéraire sur ce sujet, ont fini par fatiguer le jeune homme.

D'un autre côté, en 1910, il a traduit les «Les chants de Maldoror» du comte de Lautréamont. Son travail a été publié dans le magazine Des lettres.

Mort de son père

Un fait lucratif a provoqué un changement de vie qu'Arturo Borja a porté. En 1912, son père est décédé, le laissant par l'héritage 8.000 sacres. Le poète a décidé d'arrêter de travailler et de se consacrer à l'écriture et à mener les activités qu'il aimait le plus.

Après avoir reçu l'héritage, Borja a également commencé à exprimer son intention de se suicider alors que l'argent de son père finirait. À ce moment, ses amis n'ont pas pris ces mots trop au sérieux, pensant que ce n'était qu'une blague macabre.

Cependant, les biographes soulignent que, très probablement, Borja a commencé à prendre de la morphine à ce moment-là, tout comme leurs compagnons ont fait Noboa et Caamaño. Avant de recevoir l'héritage, je n'avais pas pu l'acquérir et, en mesure de le payer, il est devenu accro.

Mariage

Après un mariage, Arturo Borja et Carmen Sánchez ont détruit le mariage le 15 octobre 1912, alors qu'il avait 20 ans. Les deux ont apprécié plusieurs semaines de lune de miel dans une hacienda près de Guápulo.

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En tant qu'échantillon de ses sentiments, il a consacré quelques poèmes à sa femme, comme "dans le cimetière blanc".

Décès

Comme indiqué précédemment, aucun du groupe littéraire d'Arturo Borja.

Cependant, le poète l'a dit totalement sérieusement. Ainsi, le 13 novembre 1912, une fois sa lune de miel terminée, Arturo Borja a pris une surdose de morphine qui a causé la mort.

Selon les chroniqueurs de l'époque, les deux conjoints étaient arrivés pour se suicider ensemble. Pour des raisons non expliquées, la femme de Borja n'a pas rempli sa part et a continué vivant.

À cette époque, tous les proches, y compris la veuve, ont tenté de cacher le suicide pour éviter le scandale social. La version qu'ils proposaient était qu'il est mort victime d'un effondrement.

Œuvres d'Arturo Borja

Arturo Borja est décédé alors qu'il n'avait que 20 ans. Pour cette raison, son travail n'était pas très étendu, bien que les experts affirment qu'ils sont suffisants pour prouver la qualité du poète. Ils étaient, au total, des poèmes de vingt-huit, le plus publié à titre posthume dans le livre La flûte Ónix.

Malgré cette petite production, Borja est considérée comme l'un des pionniers du modernisme en Équateur. Avec le reste des composantes de la génération décapitée, ils ont apporté au pays une nouvelle façon de faire de la poésie, à la fois pour le style et le sujet. 

Ses premières œuvres montrent un certain optimisme, comme on peut le voir dans son poème "Summer Idil". Cependant, au fil du temps, son écriture est évoluée vers un thème plus sinistre, la mort jouant un rôle remarquable.

Les critiques affirment que les poèmes montrent un profond désespoir, à tel point que cela devient un désir de mourir.

Certains de ses poèmes les plus reconnus étaient "Mother Madness", "The Distant Flowers" et "Ónix Fllute".

La génération décapitée

Arturo Borja faisait partie de la génération décapitée So-appelée, un groupe littéraire composé de quatre poètes équatoriens, au cours des premières décennies du XXe siècle.

Ils faisaient partie de ce groupe, en plus de Borja, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa et Caamaño et Humberto Fierro. Ils sont considérés comme les précurseurs du modernisme dans leur pays et leur travail montre une influence claire des poètes français et de Rubén Darío.

La dénomination de la "génération décapitée" est apparue beaucoup après la mort des quatre poètes. Au milieu du XXe siècle, les critiques et les journalistes littéraires ont trouvé des similitudes entre les œuvres des auteurs, les regroupant dans le même courant artistique.

Le nom de la "génération décapité" vient de la mort prématurée des quatre poètes, tous décédés très tôt.

Arturo Borja et ses trois autres compagnons provenaient de familles de classe supérieure. Sa poésie se caractérise en reflétant l'ennui existentiel, le doute éternel, l'amour tragique et les malentendus de la société.

Cette attitude avait sa correspondance dans le mode de vie des poètes. Une atrovertie a prévalu, accompagnée d'une forte consommation de drogues. C'était, en résumé, un moyen d'affronter et de rejeter une société qu'ils considéraient comme déshumanisée.

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Style et thème

La mort a été l'un des thèmes les plus courants entre les poètes modernistes et Borja et le reste de leurs partenaires de génération ne faisait pas exception. Plusieurs de leurs poèmes montrent un désir de mort, glorifiant leurs traits.

Certains critiques se rapportent à ce désir à un mot français très fréquent parmi les modernistes français: Ennui. Son sens est "l'état de paralysante indifférence et réticence de la vie". C'est une définition qui s'inscrit parfaitement dans le travail de Borja.

D'un autre côté, les membres de la génération décapité cessent d'écrire sur la réalité et ne le suggèrent que par différents symboles. Ils décrivent, à travers ces ressources littéraires, des sentiments de frustration, de confusion ou de ressentiment.

À titre d'exemple de ce qui précède, les experts soulignent "sur le chemin des chimères", par Arturo Borja. Dans ce poème, le poète affirme que la mort est le seul moyen hors de la douleur et de la souffrance qui souffre.

Musicalité

L'une des caractéristiques stylistiques du travail de Borja est la musicalité de ses créations. Même pour décrire les sentiments les plus sombres et les plus négatifs, comme la mélancolie ou l'ennui, Borja a utilisé un style brillant et mélodieux.

Pour atteindre cet effet, l'auteur combine des versets de différentes mesures et rythmes, qui finit par produire des effets surprenants et nouveaux contre la poésie précédente.

La flûte Ónix

Comme l'a souligné, la mort précoce de Borja a provoqué que peu de travaux. De plus, une partie d'entre eux courait le risque de se perdre et de ne pas être connu par le grand public.

Pour cette raison, un groupe d'amis du poète a décidé d'aller à l'action en 1920, huit ans après la mort de Borja. C'est Nicolás Delgado et Carlos Andrade qui ont entrepris le travail de publication de leurs poèmes dans un livre qu'ils ont appelé La flûte Ónix.

Édité dans le centre de l'Université centrale.

Outre les poèmes eux-mêmes, le livre est devenu un petit bijou grâce à ses illustrations. Les amis du poète ont fait les dessins qui accompagnent les 20 compositions et les 8 poèmes qui composent La flûte Ónix.

Poèmes

Ses œuvres les plus importantes étaient:

- La flûte Ónix.

- Poèmes non publiés.

- J'irai dans l'oubli.

- Mère mélancolie.

- Col de fourrure.

- Printemps mystique et lunaire.

- Idylle d'été

Traduction

En plus de son œuvre poétique, Arturo Borja était l'auteur d'une traduction exceptionnelle de «Les Chants de Maldoror», du comte de Lautreamont. Grâce à ses connaissances françaises, il a pu publier sa version dans les pages de Des lettres En 1910.

"Pour moi ta mémoire"

L'un des poèmes Arturo Borja les plus célèbres est "pour moi votre mémoire". Une partie de cette reconnaissance est donnée par la version musicale faite par le compositeur Miguel Ángel Casares Viteri.

Depuis lors, l'œuvre a été interprétée par des chanteurs éminents, comme Carlota Jaramillo et Bolívar "El Pollo" Ortiz.

Les références

1. Borja arturo. Obtenu auprès d'encyclopediadecuador.com
2. Arturo Borja. Obtenu à partir de.Wikipédia.org
3. Arturo Borja. Obtenu à partir de Revolly.com