Har art

L'art en plus est l'art de l'élaboration d'objets avec des plumes d'oiseau

Qu'est-ce que Har Art?

Il Har art C'est un type d'art où les objets avec des plumes d'oiseaux sont élaborés, largement utilisés par les premières cultures du continent américain, bien qu'il s'agisse d'un art universel pratiqué depuis la préhistoire.

La plupart des peuples d'Amérique (y compris les grandes civilisations méso-américaines) ont utilisé des plumes d'oiseaux pour créer des vêtements spéciaux.

Les vêtements ouest ont été utilisés par les positions élevées des différentes civilisations comme symbole de la divinité et de la responsabilité. Les artisans qui se sont consacrés au design et à l'élaboration de pièces de l'art du clap à l'époque pré -hispanique étaient appelés «amoureux».

Avec l'arrivée des Espagnols aux terres américaines, les conquérants ont été impressionnés par les pièces incroyables qui ont été fabriquées. Par conséquent, ils ont commencé à exiger leurs propres préparatifs avec des motifs chrétiens.

Malgré la grande popularité qu'il avait, l'art a diminué avec de nouveaux styles artistiques et avec le manque de plumes d'oiseaux fines telles que Quetzal. Cependant, les plumes ont repris le boom dans la révolution industrielle et au XXe siècle.

Origine de l'art du clap

Premiers colons d'Amérique

Un art plus est né avec les premières manifestations préhistoriques. Cependant, les cultures méso-américaines ont présenté une plus grande variété, en raison de la richesse des oiseaux dans la région.

Ainsi, les premiers colons d'Amérique ont utilisé des plumes d'oiseaux pour différentes activités. L'art variait selon leurs coutumes et les régions dans lesquelles ils se trouvaient.

Généralement, des plumes d'oiseaux ont été utilisées dans l'élaboration des vêtements, des décorations ornementales et comme indicatif des gammes sociales. Des hommes de haute hiérarchie vêtus de plumes de la tête aux pieds, pour se différencier des gens ordinaires.

Le Mexicain et les Mayas ont fait des touches incroyables de plumes Quetzal, accompagnées de tissus dorés, de minéraux et de pierres de jade. Ils étaient considérés comme des symboles de responsabilité et de divinité.

Pour les cultures pré -hispaniques, les oiseaux comme l'aigle, les colibris, les macaws et les quetzales étaient des espèces sacrées associées à leurs dieux. Les vêtements fabriqués avec des plumes de ces oiseaux étaient considérés comme des pièces de luxe.

L'amant

L'art des plumes s'est développé plus fortement dans l'empire aztèque. À l'heure actuelle, et en conséquence, la clarification de l'art est généralement associée à la culture mexicaine.

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Les amoureux des amants étaient les artisans qui étaient dédiés à la production d'objets dans l'empire aztèque. Ils étaient situés à Amatlán, au Mexique,. Là, les principaux représentants qui ont donné vie à l'art de l'art étaient concentrés.

Bernardino de Sahagún. Source: Wikimedia Commons

Les Lovercas étaient chargés de fabriquer les costumes de la noblesse, qui exigeaient qu'ils soient faits avec les plumes les plus belles et les plus colorées.

Tous les vêtements doivent être fabriqués avec des matériaux tels que l'or, l'argent et les diamants intégrés. Dans la culture aztèque, la figure de «l'amant privé» a commencé à émerger, dédiée à la fabrication d'articles exclusifs pour les nobles.

Époque coloniale

Lorsque l'ère coloniale a commencé, au XVIe siècle, de nombreux conquérants espagnols ont vu avec grand étonnant. De là, un échange créatif a commencé avec l'Europe, parvenant à étendre l'art clarifiant dans le monde entier.

Les Espagnols catholiques ont décidé.

De l'application des conquérants, les artistes ont commencé à faire des images de chrys, de vierges et de saints à base de plumes d'oiseaux.

Caractéristiques de l'art plus

Sens religieux

- Dans le nouveau monde, les plumes avaient une signification cérémonielle et religieuse. Pour les cultures américaines, le contact entre l'homme et la nature était rituel et déterminé par les plumes habillées. 

- Les oiseaux étaient sacrés, car ils étaient associés aux dieux du vent pour leur capacité naturelle à voler. En Méso-Amérique, une grande partie de ce symbolisme est apparue avec l'expansion de l'adoration de Dieu Quetzalcoatl, généralement représentée par un serpent recouvert de plumes Quetzal.

- Les plumes étaient également considérées comme ayant des propriétés magiques et étaient un symbole de fertilité, d'abondance, de richesse et de pouvoir.

Thèmes chrétiens

- Pendant le boom de l'art du clap, les conquérants sont arrivés sur le continent américain. Avec l'influence du catholicisme, Lovercas a commencé à réaliser des œuvres d'art avec le thème chrétien.

- Les premières œuvres élaborées avec des plumes ont été appelées "mosaïques de plumes". Ces œuvres consistaient à créer des images de Jésus-Christ, de la Vierge Marie et des scènes du Bible. Beaucoup de ces pièces ont été envoyées d'Amérique en Europe.

- Les ornements fabriqués avec des plumes ont été placés sur les autels des églises et utilisés comme accessoires dans les vêtements des prêtres.

Sens militaire

- Certains guerriers aztèques ont également utilisé des plumes comme symbole de guerre. Par exemple, dans l'empire aztèque, les "Eagles Warriors" ont utilisé des plumes de volaille pour couvrir leurs vêtements de guerre.

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- Les Caribes et les Indiens de Guajiros portaient des plumes dans leurs vêtements pour représenter le nombre d'ennemis qu'ils avaient éliminés dans les guerres.

- Les Grecs, les Romains et les chevaliers médiévaux avaient l'habitude de placer de grandes plumes dans leurs vêtements.

- Les chapeaux de mouscètes ont été ornés de grandes plumes au cours du XVIIe siècle.

Le pardon dans le temps

- Au début du XVIIe siècle, l'art du clap a diminué de manière significative. Beaucoup d'oiseaux utilisés pour créer les pièces de robe ont commencé à rares.

- Au XXe siècle, l'utilisation des plumes dans les chapeaux des femmes, une élégante caractéristique de mode du temps a été reprochée.

- Les plumes utilisées étaient généralement des poulets, des cailles, des perruches, de vraies dindes et des canards, teintes de peinture synthétique.

Techniques

Technique pour les objets communs

Avant de commencer la création d'accessoires, tels que des bracelets ou des chapeaux, les amants ont dû sécuriser les plumes de cordes pour aider à donner à trois dimensions à l'objet. Ensuite, il faut penser à un soutien qui a servi de base pour adhérer ou tricoter les plumes aux vêtements.

Dans de nombreuses pièces, les amoureux ont fait des incrustations de petits morceaux d'or, d'argent et de pierres précieuses.

Technique de peinture avec des plumes

La technique de peinture des plumes a été développée avec l'arrivée des Espagnols et a été considérée comme l'une des plus compliquées de l'art du clap. La technique de peinture des plumes est généralement appelée "technique de mosaïque".

Cette méthodologie a été principalement utilisée dans les boucliers et les couches pour les guerriers de l'époque. Pour ce type de vêtements, les plus belles plumes doivent être utilisées. Avant de commencer la pièce, une couche de plumes communes a dû être placée pour compléter le bas de l'œuvre.

À la fin de la pièce, des détails ont été faits avec les précieuses plumes pour gagner l'élégance souhaitée. Pendant la période pré -hispanique, les artistes ont adhéré aux plumes avec des ampoules d'orchidées.

Technique de fil à plumes

Le fil à plumes était une technique fabriquée par des artistes pré -hispaniques et considéré comme un. Beaucoup de pièces ont été fabriquées à partir d'une duvet: une plume douce différente de celle traditionnelle.

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La technique consistait en l'union de deux fils de coton qui se tournent pour maintenir le bas. Avec cette procédure, des tissus ont été formés avec différents espaces.

Pièces

Moctezuma Penacho

Le "Moctezuma Penacho" est une couronne de plumes qui, selon la tradition, appartenait à l'empereur aztèque Moctezuma II.

La pièce a été faite avec des plumes Quetzal, décorées avec d'autres types de plumes, les détails de Dorado et les pierres précieuses. Bien que son origine soit incertaine, il est connu qu'il a été fabriqué par l'amant de l'ère hispanique.

Il a une hauteur approximative de 116 cm et un diamètre de 175 cm. Actuellement, il est situé au Vienne ethnology Museum, en Autriche,. Selon de nombreux chercheurs de cet art, la pièce n'est pas considérée comme un panache ou un chapeau, mais une couche.

Masse de San Gregorio

La "Masse de San Gregorio" était une peinture aztèque avec des plumes réalisées par Diego de Alvarado Huanitzin (neveu et fils -in -law de Moctezuma II). L'œuvre a servi d'offrande au pape Paul III et est reconnue comme l'une des plus anciennes œuvres d'art de clarification chrétienne.

Il est représenté sur une table, avec des techniques de peinture murale avec des caractéristiques de l'art clarifiant. La pièce raconte une scène d'une eucharistie réalisée par le pape St. Gregory le Grand, un jour de Noël, lorsque le miracle de l'apparence du Christ s'est produit.

"Masse de San Gregorio". Source: Wikimedia Commons

Dans la peinture, le Christ se présente montrant ses blessures, entourés d'éléments eucharistiques et des fidèles qui ont assisté à la messe.

Manteau zinacantepec

Le «manteau zinacantepec» représente l'une des œuvres les plus remarquables de l'ère coloniale. Cette pièce a été élaborée par l'amant, en utilisant la technique du stylo à rayures et tordu.

Les scènes qui apparaissent dans le manteau font allusion à l'un des mythes mexicains sur la création du monde. À travers l'œuvre, la mort de l'aigle à deux phases est racontée quand elle monte dans le ciel pour devenir le soleil et la lune.

Cette pièce a été protégée et conservée depuis sa création. Actuellement, il est situé au Musée national de la vice-rythme, au Mexique. Il est protégé par un verre qui le protège de la lumière, de la chaleur et de la poussière.

Les références

1. Masse de San Gregorio. Tiré de UCM.est
2. Moctezuma Penacho: 10 données intéressantes sur cette pièce. Tiré du mexicain connu.com.mx