Art à deux dimensions

Guernica de Pablo Picasso (1937)

Qu'est-ce que l'art à deux dimensions?

Il art à deux dimensions C'est celui qui n'a que deux dimensions (longue et large) et est représentée par des peintures, des dessins, des photographies ou de la télévision et du cinéma. Ses images manquent de profondeur physique; C'est pourquoi ils sont aussi appelés images plates. De plus, ils sont représentés ou projetés sur un milieu ou une surface plat.

Les arts plastiques sont divisés en deux grands groupes: les arts plastiques à deux dimensions et les arts à trois dimensions. L'une des caractéristiques les plus représentatives de l'art à deux dimensions est la nature plate de ses images; Mais cela ne signifie pas que l'artiste ne représente pas la profondeur de l'œuvre à travers la perspective.

L'analyse de ce type d'art est réalisée à travers l'étude de cinq aspects de base: l'espace du travail, du dessin et de la ligne, l'équilibre et le mouvement, la texture, l'exécution, la couleur, la lumière et le contraste.

Quant aux différentes techniques, dans le plastique, les peintures et les dessins à deux dimensions sont créés avec divers pigments, tels que les huiles, les acryliques, les aquarelles, les températures, l'encre, le charbon et les crayons. Par conséquent, les œuvres d'art à deux dimensions varient dans leurs caractéristiques en fonction de l'environnement physique utilisé.

Origine de l'art à deux dimensions

L'art bidimensionnel est aussi vieux que l'homme lui-même, car ses premières manifestations - environ 64 mille ans - ont traversé la peinture rocheuse. Grâce à des dessins peints sur des rochers dans les grottes et les gravures, l'homme de la grotte a représenté son mode de vie et sa vie quotidienne.

Cependant, la peinture moderne à deux dimensions est relativement récente. Ce n'est que le moyen âge où des changements substantiels ont été introduits dans la composition et la perspective. Avant le XIVe siècle, il y avait très peu ou peut-être pas une tentative réussie de représenter le monde à trois dimensions de manière réaliste.

L'art précédent -egipcio, phénicien, grec - au moins dans le domaine en plastique n'a pas fonctionné la perspective de ses œuvres. Premièrement, parce que c'était une découverte ultérieure; Deuxièmement, car dans l'art de ces périodes, la trois dimensionnalité n'était représentée que par la sculpture.

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En général, les artistes des périodes byzantines, médiévales et gothiques ont commencé à explorer d'autres façons de représenter la vie et la réalité.

C'était un style d'art très riche et magnifique en termes d'expressivité et de couleurs. Cependant, les images qu'ils représentaient étaient totalement plates: elles manquaient d'illusion de l'espace et de la profondeur.

Origine de la perspective dans les œuvres de deux dimensions

L'art devait résoudre le problème de la nature à deux dimensions des médias utilisés jusque-là dans la peinture. De cela, les artistes ont commencé à s'inquiéter de représenter le monde de ce qu'il est vraiment; c'est-à-dire à trois dimensions.

C'est ainsi qu'ils ont découvert le système d'illusion pour représenter la réalité telle qu'elle est. De cette façon, la sensation d'espace, de mouvement et de profondeur a été créée. Les premiers enseignants en essaies étaient les Italiens Giotto (vers les années 1267-1337) et Duccio (1255-1260 et 1318-1319).

Les deux ont commencé à explorer l'idée du volume et de la profondeur dans leurs œuvres et étaient les pionniers dans la première technique de perspective. Ils ont utilisé l'ombre pour créer une illusion de profondeur, mais ils étaient encore loin d'obtenir l'effet du point de vue que nous connaissons dans l'art.

Le premier artiste à utiliser la perspective linéaire dans une œuvre connue a été l'architecte Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Les travaux ont été peints en 1415 et cela représente le baptistère de Florence, de l'angle de la porte principale de la cathédrale inachevée.

La technique de la perspective linéaire projetée dans ce travail l'illusion de la profondeur dans un plan à deux dimensions grâce à l'utilisation de «points d'échappement», dans lesquels toutes les lignes avaient tendance à converger, au niveau des yeux, à l'horizon.

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De ce tableau, le système de perspective linéaire a été immédiatement copié et amélioré par d'autres artistes italiens.

Caractéristiques de l'art à deux dimensions

- Comme son nom l'indique, il n'a que deux dimensions: haut et large. Il n'a pas de profondeur.

- Les techniques de l'art à deux dimensions ne s'appliquent que dans des médias plats ou des espaces. Par exemple, une photographie, une toile ou une boîte en bois, un mur, une feuille de papier ou dans une image de télévision.

- Les œuvres en plastique à deux dimensions ne peuvent être appréciées que d'un point de vue frontal. Cela signifie que la relation de ce type de travail avec le spectateur a un caractère unique. Sinon, le travail ne peut être vu ou apprécié; Par conséquent, c'est un must.

- Dans ce type d'œuvres, le volume n'est pas réel mais simulé ou représenté par la perspective, la lumière et l'ombre des objets. De cette façon, il y a un sentiment que les objets ont un vrai volume.

- C'est la forme la plus courante de représentation graphique qui existe.

Auteurs et œuvres représentatives de l'art à deux dimensions

Ce sont des artistes qui, à des moments différents, ont introduit des changements dans la manière de représenter l'art à deux dimensions.

Masaccio (1401-1428)

Triptych de San Juvenal, Masaccio

Son nom était Tommaso dit Giovanni di Mone Cassai. Il était un peintre florentin médiéval et son travail était décisif dans l'histoire de la peinture.

Il est considéré comme le premier artiste qui a appliqué dans ses peintures les lois de la perspective scientifique, qui ont été précédemment développées par Brunelleschi. Sa domination sur les règles de la perspective était totale.

Son premier travail le plus important a été Triptyque de San Juvenal, dans lequel votre domaine de la perspective pour créer l'effet de profondeur peut être vu.

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Alberto Durero (1471-1528)

Melancholy, Alberto Durero (1514)

Il est considéré comme l'artiste allemand le plus célèbre de la Renaissance. Son travail étendu comprend des peintures, des dessins, des gravures et plusieurs écrits sur l'art.

L'une des œuvres représentatives de l'art à deux dimensions de Durero est Mélancolie, Une gravure sur une assiette de cuivre faite par l'artiste en 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

L'une des œuvres les plus célèbres de cet artiste, peintre, scientifique, écrivain et sculpteur Florentino de la période Renaissance est La Joconde soit Mona Lisa.

Cette image est un portrait d'une femme avec un sourire énigmatique qui a fait l'objet de toutes sortes d'analyses et de littérature.

Paul Cézanne (1839-1906)

La montagne Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Vers la fin du XIXe siècle, ce peintre français a commencé à remettre en question les règles et les structures de la peinture, ce qui fait devenir presque abstrait ses œuvres.

Les techniques et les supports utilisés, couvrant les toiles avec des couches épaisses de peinture appliquées plusieurs fois avec une spatule et non avec le pinceau.

En même temps, il a simplifié des formes naturelles en utilisant des éléments géométriques essentiels. Ici a commencé la fin de la composition académique conformément aux règles de la perspective qui avait été établie jusque-là.

L'une de ses peintures représentatives de cette période de révision totale de son travail est La montagne Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Les dames d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Peintre et sculpteur espagnol, considéré comme le père du cubisme et l'une des icônes du plastique du XXe siècle. Dans son travail Les dames Avignon (1907) Picasso dépeint un groupe de femmes nues; Il brise également le moule et ne prend pas en compte les profondeurs ou les espaces.

Ansel Adams

Les Tetons et la rivière Snake (1942)

Photographe américain bien connu pour photographier les parcs Yosemite et Yellowstone et être un grand promoteur de la conservation de la faune.

Son travail à deux dimensions et révolutionnaire dans le domaine photographique peut être vu dans l'œuvre Tetons et rivière Snake (1942).