Abstraction organique

L'abstraction organique utilise des lignes incurvées et fluides et n'est pas figurative. Avec licence

Qu'est-ce que l'abstraction organique?

En art, le Abstraction organique C'est une sous-totence de l'abstraction qui relègue l'art figuratif et cherche de nouveaux modes d'expression. Il était caractérisé par la fluidité de ses formes sans recourir à l'objet, des lignes incurvées et des mélanges de couleurs, sans aller aux tons purs.

Certaines de ces sous -tentions d'abstraction étaient l'abstraction géométrique, originaire de Paris en 1912 par une exposition de cubistes, une abstraction ou un informalisme inorganique, et une abstraction organique, qui dérive des formes présentes dans la nature, sans les copier et inspirées par elle.

Caractéristiques de l'abstraction organique

- Il est également connu sous le nom d'abstraction biomorphe, car sa caractéristique principale est qu'elle est inspirée par les formes naturelles pour les capturer en art.

- "Résumé" signifie littéralement "non figuratif". Cela implique de décomposer les images spécifiques et de les remplacer par la signification que l'auteur leur donne lui-même.

- Le "organique" fait référence à des représentations similaires à celles trouvées dans la nature, telles que des formes incurvées, des figures arrondies ou des figures géométriques fluides, avec peu ou pas de lignes droites ou d'angles raides.

- L'abstraction organique était étroitement liée aux courants surréalistes et existentialistes et se manifestant dans toutes les expressions artistiques du XXe siècle.

- Bien qu'il ait eu son boom entre 1940 et 1950, il y a des manifestations de ce style depuis le début du siècle, s'étendant également jusqu'aux années 60 et 70.

- Les caractéristiques de l'abstractionnisme organique, telles que la présence de lignes douces et ondulées, la proéminence de la nature, les formes irrégulières et les traits libres, sont des principes traduites, et en fait ils se sont déplacés, vers toute autre manifestation artistique de l'époque, comme la littérature et théâtre.

- L'abstraction organique avait à Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore et d'autres, à ses représentants les plus pertinents, à la fois en peinture et en sculpture, avec des œuvres abondantes en volumes et courbes irréguliers.

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- En architecture, cette expression artistique a commencé à se développer dans la première moitié du XXe siècle. L'architecture organique cherche et exprime l'harmonie entre l'humain et son environnement naturel, cherche à intégrer l'endroit avec des bâtiments, des meubles et ce qui l'entoure pour le transformer en une seule unité.

- Le concept d'organisme comme imitation de la nature est présent depuis la préhistoire. Cependant, l'expression «architecture organique», pour définir les constructions, a d'abord été utilisée par l'architecte américain Louis Sullivan (1856-1924), et repris et promu plus tard par son compatriote et élève, l'architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959).

- En tant que mouvement avant-gardiste, l'abstraction organique a cherché à briser les normes et les préjugés de la société bourgeoise, ce qui remet en question l'imagination.

Principaux exposants de l'abstraction organique

Joan Miró (1893-1983)

C'était un artiste plastique catalan qui a absorbé tout le mouvement abstractionniste quand il a vécu à New York dans les années 40. Sa caractéristique constante furait de fuir le universitaire et la dactylographie dans un courant spécifique.

Dans tout son travail pictural, il bat fortement le sentiment organique. La plupart de ses œuvres ont été fabriquées sur du papier et de la céramique, ainsi que des gravures et des sculptures de bronze, parmi lesquelles des "femmes et des oiseau", "Lunar Bird", situé au Musée Reina Sofía à Madrid, et "Bottle Woman", situé à Le parc culturel Viera et Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Il était un sculpteur anglais célèbre pour ses œuvres abstraites de la figure humaine faite en marbre et en bronze.

Ils mettent en évidence ceux qui recréent la figure du corps féminin, comme "West Wind" (1929), sculptée à Portland Stone-inspirée dans la figure de la mool Chac à Chichén Itzá et les sculptures de Miguel Ángel dans la chapelle des Médicis -, et la sculpture en bronze "Die Liegende", située dans un espace public de Stuttgart, en Allemagne.

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Jean Arp (1886-1975)

L'artiste francoalemán combine les techniques de l'automatisme et le rêve dans le même travail, développant une iconographie de formes organiques qui a été appelée "sculpture biomorphe", dans laquelle il essaie de représenter l'organique comme un principe formatif de la réalité.

L'une de ses plus belles sculptures est "Cloud Shepherd" et est exposée dans les espaces ouverts de la ville universitaire de Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

C'était un sculpteur et designer américain japonais. L'une de ses œuvres, réalisée en acier inoxydable, a remporté le concours national pour décorer le pavillon de l'Associated Press Agency au Rockefeller Center à New York en 1938.

Par la suite, il a effectué des sculptures extérieures, conçues selon les principes esthétiques des jardins japonais, où l'emplacement de chaque pièce joue un rôle déterminant dans la réalisation de l'équilibre intégral du paysage.

Pour Noguchi, les arbres étaient très importants dans son travail et dans sa vie, au point que dans son étude et où, à la fin de ses années, il a installé son musée, la volonté du bâtiment était déterminée par l'emplacement du pré- arbres existants.

Juan Soriano (1920-2006)

C'était un artiste en plastique mexicain dont le talent est devenu connu dès son plus jeune âge. Dans les années 50, se sont rendus en Europe, où son style artistique a été consolidé.

Parmi ses œuvres picturales les plus pertinentes figurent "María Asúnsolo in Rosa" et "Apollo and Las Musas", et sur le plan sculptorique, des figures d'oiseaux telles que "La Paloma" (au Musée de l'art contemporain de Monterrey, Mexique), "" " Pato "et" Bird Dos Faces ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

C'était un artiste en plastique britannique qui était très influencé par l'œuvre d'Henry Moore; Les matériaux traditionnels ont travaillé de manière innovante, accordant une importance particulière à leurs propriétés naturelles.

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Il était caractérisé par ses sculptures en pierre et en bois avec des trous ou des trous, comme "sphère avec forme intérieure" et "figure ailée".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Il était un ingénieur civil qui a commencé comme un dessinateur en studio de Louis Henri Sullivan, qui a déterminé de manière déterminante sa future carrière.

C'est celui qui a introduit le terme d'architecture organique, où la construction doit dériver directement de l'environnement naturel. Certaines de ses œuvres emblématiques sont le Guggenheim Museum de New York (USA) et l'Imperial Hotel à Tokyo (Japon).

Constantin Brancusi (1876-1957)

C'était un sculpteur roumain considéré comme un pionnier du modernisme. Il a des œuvres distribuées dans des musées en France, aux États-Unis, en Roumanie et en Australie.

L'une de ses œuvres organiques emblématiques est "La colonne de l'infini", à Targu Jiu, en Roumanie, ainsi que "le baiser" et la "muse endormie".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Artiste russe, auteur de la première aquarelle abstraite. Il est l'un des grands artistes de l'art moderne.

Yves Tanguy (1900-1955)

Peintre surréaliste français, dont le travail se caractérise par une palette limitée de couleurs et de formes inspirées par la nature.

André Masson (1896-1987)

Associé au surréalisme et à l'expressionnisme, son travail se distingue des collages des innovateurs, où il a appliqué du sable et du caoutchouc sur la toile avant de commencer à peindre.

Arshile Gorky (1904-1948)

Il était peintre arménien, l'un des représentants de l'abstractionnisme. Vers ses dernières années, son travail a abandonné la rigidité cubiste et a opté pour des façons plus sinueuses.

Alexander Calder (1898-1976)

Sculpteur américain, précurseur de la sculpture cinétique. Son travail le plus important est celui trouvé dans l'Aula Magna de l'Université centrale du Venezuela, les "nuages ​​flottants".

Les références

1. Joan Miro. Récupéré de fMirobcn.org.
2. Musée le plus inconnu de NY. Le tourisme a récupéré.profil.com.