23 compositeurs du romantisme

Les grands Compositeurs du romantisme Ils se sont développés pendant la période musicale à l'ouest entre la fin du XVIIIe siècle à la première partie du 19e siècle. Ce mouvement musical était lié au courant littéraire et artistique du même nom qui est apparu en Europe au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, principalement en Allemagne.

Au cours de cette période, la musique est devenue plus expressive et émotionnelle, s'accompagnant aux questions littéraires, artistiques et philosophiques contemporaines. L'ampleur de l'orchestration a augmenté considérablement pendant le romantisme, ainsi que la gamme dynamique et la diversité des instruments utilisés dans le même.

Les concerts publics sont devenus un élément clé de la société urbaine de classe moyenne, contrairement aux moments historiques précédents où les concerts ont été principalement payés et exécutés pour l'aristocratie.

Parmi les caractéristiques du romantisme, une nouvelle reddition peut être citée avant le naturel, une fascination pour le passé (en particulier avec les légendes médiévales), un nouveau regard vers le mystique et le surnaturel, une nostalgie de l'infini et une approche du fantastique, spirituel et fantomatique.

Liste des compositeurs de romantisme

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

C'était un pianiste et compositeur allemand, une figure cruciale de la transition entre les âges classiques et romantiques dans la musique occidentale. Il continue d'être l'un des compositeurs les plus influents et les plus célèbres de tous les temps.

Parmi ses œuvres se trouvent 9 symphonies, 5 concerts de piano, un concert de violon, 32 sonates de piano, 16 quatuors à cordes, son grand Missa Solemnis Et l'opéra Fidelio. Il a également composé de la musique de caméra, des œuvres de corail et des chansons.

Après ses 25 ans, son audition a commencé à se détériorer et a passé la dernière décennie de sa vie presque complètement sourd. En 1811, il a quitté la direction de l'orchestre et a cessé d'interpréter le piano en public, mais a continué à composer. Beaucoup de ses œuvres les plus admirées ont été composées au cours de cette étape.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Musicien autrichien, il est décédé avant d'avoir 32 ans, mais il a eu une carrière très prolifique en tant que compositeur. Il a composé plus de 600 œuvres vocales laïques, sept symphonies complètes, de la musique sacrée, de l'opéra, de la musique accessoire et une grande quantité de caméra et de musique de piano.

Pendant qu'il vivait, sa musique était à peine appréciée par un petit groupe de fans à Vienne. Le véritable intérêt pour son travail a commencé après sa mort, être promu et félicité par d'autres compositeurs de l'époque comme Mendelssohn, Schumann et Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Ce compositeur et pianiste allemand, sœur de Felix Mendhelsson, a composé plus de 460 œuvres. Parmi ses compositions se trouvent un trio de piano et plusieurs livres pour piano et chansons. Beaucoup de ses œuvres ont été publiées sous le nom de son frère, dans ses huitième et neuvième opus.

Il peut vous servir: travail pictural: ce qu'il consiste, des éléments et des exemples

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositeur français, mieux connu pour Sa symphonie fantastique et son Great Messe des Morts (Requiem). Ses contributions à la formation de l'orchestre moderne étaient importantes, grâce à leur traité sur l'instrumentation. Il a utilisé jusqu'à 1 000 musiciens dans plusieurs concerts qu'il a dirigés.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositeur, pianiste, organiste et directeur d'orchestre allemand, appartenant au romantisme précoce. Le petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, est né au sein d'une famille juive éminente.

Il a connu un grand succès en Allemagne, où il a revécu l'intérêt pour la musique de Johann Sebastian Bach. A écrit des symphonies, des concerts et des oratoires diverses.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Né en Pologne, ce pianiste et compositeur vertueux a essentiellement écrit des œuvres de piano, bien que certaines pièces de caméra soient également incluses parmi ses œuvres.

Son style au clavier est très individuel et dans de nombreuses pièces, techniquement très exigeant. C'était l'une des premières "superstars" de la musique romantique.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositeur allemand et critique musical influent. Il a abandonné ses études en droit pour poursuivre une carrière de pianiste. Après une blessure à sa main, il a concentré ses efforts sur la composition.

Ses compositions se sont concentrées sur le piano, principalement. Il a souffert d'un trouble mental qui lui a provoqué une grave dépression, ce qui a fini par le prosterner dans un hôpital psychiatrique.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Compositeur hongrois prolifique, pianiste virtuose, directeur de l'orchestre, professeur de musique, arrangeur, organiste, philanthrope et écrivain. Sa capacité de piano prodigieuse était légendaire. De plus, il était promoteur et ami de plusieurs musiciens et auteurs de son époque, comme Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann et Grieg.

En tant que compositeur, il était l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle école allemande. Laissé derrière un vaste portefeuille d'œuvres. L'une de ses contributions les plus importantes a été la création du poème symphonique en tant que genre.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Ce compositeur allemand, directeur théâtral et directeur d'orchestre est mieux connu de ses opéras. Comme de nombreux compositeurs du genre, Wagner a composé à la fois le livret et la musique de ses œuvres.

Son opéra le ring des Nibelungos se composait de quatre parties. Sa musique a été fréquemment utilisée dans les films, comme c'est le cas avec l'Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) et Melancholy (von Trier) (Von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositeur d'opéra italien. Participé aux mouvements d'unification italienne. Sa vision politique était présente dans beaucoup de ses œuvres, comme c'est le cas avec son opéra Nabucco.

Il a atteint la pointe de son succès avec l'opéra Aida et, néanmoins, a continué à surprendre avec des chefs-d'œuvre tels que Requiem, Otello et Déchets. Ses œuvres maintiennent une grande popularité, en particulier celles de leur période "moyenne", comme Rigoletto, Il trovatore et Le traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

L'interprète et compositeur allemand, considéré comme l'un des pianistes les plus remarquables de l'ère du romantisme. Il a maintenu une influence constante au cours de ses 61 années de carrière.

Peut vous servir: cathédrale Barquisimeto

Son mari était le compositeur Robert Schumann. Ensemble, le Schumann a promu Johannes Brahms, interprétant Clear certaines de ses premières compositions.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Compositeur tchèque, pionnier du développement d'un style musical qui s'est identifié très près des aspirations de l'indépendance de son pays.

Il est donc considéré comme le père de la musique tchèque. Son talent né pour la composition l'a amené à publier son premier travail à l'âge de 6 ans. L'une de ses œuvres les plus célèbres est l'opéra La mariée vendue.

13- Johannes Brahms (1833-1897)

Né à Hambourg, ce compositeur et pianiste allemand a passé la majeure partie de sa carrière professionnelle à Vienne. Sa réputation et son statut de compositeur sont tels qu'il est parfois regroupé avec Bach et Beethoven comme l'un des "3 bs" de la musique du romantisme.

Composé pour l'orchestre symphonique, les groupes de chambre, le piano, l'orgue, la voix et la chorale. Beaucoup de ses œuvres sont déjà des normes du répertoire de concert. Perfectionniste, il est dit qu'il a détruit bon nombre de ses œuvres et laissé plusieurs autres.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositeur français, mieux connu pour ses opéras dans une course qui a été tronquée tôt par sa mort. Il a obtenu plusieurs succès avant son dernier travail, Carmen, qui est devenu l'un des plus populaires et interprété fréquemment dans le répertoire d'opéra complet.

15- pyotr il'yich tchaikovsky (1840-1893)

Compositeur russe, appartenant au mouvement du romantisme tardif. Plusieurs de ses œuvres sont parmi les pièces les plus populaires du rapport de musique classique.

C'était le premier compositeur russe dont le travail a mis en évidence à l'international, ce qui l'a amené à se produire en tant que directeur d'orchestre invité en Europe et même aux États-Unis.

Malgré le succès musical, la vie de Tchaikovsky était pleine de crise personnelle et de dépression. Son homosexualité, qu'il a dû garder secrète au cours de sa vie, a contribué à son état émotionnel détérioré.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Après Smetana, Dvorák était le deuxième compositeur tchèque à gagner une notoriété internationale. Suite au chemin du pionnier Smetana, il a développé son travail fréquemment en utilisant des aspects de la musique folklorique de Moravie et de sa Bohême natale.

Peut vous servir: bel art

Il était un violoniste de premier plan depuis son enfance. Il a écrit neuf opéras, la plupart sous un esprit nationaliste tchèque, étant le plus populaire Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositeur et librettiste d'opéra italien qui a composé de nombreuses œuvres au cours de sa carrière, mais dont la contribution maximale à la musique du romantisme était son travail en deux actes Pagliacci. Leconcavallo n'a pas pu fuir le succès écrasant de son travail, pour lequel il se souvient davantage jusqu'à aujourd'hui.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositeur autrichien, l'un des directeurs d'orchestre les plus éminents de sa génération. En tant que compositeur, c'était un pont entre la tradition austro-allemand du XIXe siècle et le modernisme du début du XXe siècle.

Sa musique a été opposée à l'ère nazie, bien qu'il ait refait surface après la deuxième guerre en étant secouru par une nouvelle génération d'écoute.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Il était un compositeur français et, avec Maurice Ravel, l'une des figures les plus importantes associées à l'impressionnisme musical. Il a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 1903.

Sa musique est remarquable pour son contenu sensoriel et l'utilisation fréquente de tons non traditionnels. Le style littéraire éminent en France pendant la période où il a développé son travail est appelé symbolisme et a été définitivement influencé par Debussy, en tant que compositeur et en tant que participant culturel actif.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compositeur français qui, avec son compatriote Debussy est associé à l'impressionnisme, bien que les deux compositeurs aient rejeté le terme à l'époque. Dans les années 1920 et 1930, il était considéré comme le musicien français le plus remarquable.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Ce compositeur du romantisme autrichien était célèbre pour ses valses, qu'il a popularisée par Joseph Lanner. Il a posé les bases que ses enfants utiliseraient pour continuer sa dynastie musicale. Son travail le plus reconnu est la marche Radetzky, nommée en l'honneur de Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Le compositeur autrichien des pièces de danse, est connu comme l'un des premiers à réformer la valse, ce qui le fait passer d'une simple danse populaire dans un genre que la haute société pourrait profiter. Il était aussi célèbre que son ami musical et rival Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Le pianiste et compositeur américain, a été le premier compositeur d'origine américaine qui a souligné dans le monde de la musique artistique. En tant que pianiste, il a été très reconnu dans les concerts présentés aux États-Unis et en Allemagne.

A écrit le Symphonie gaélique et le Concert de piano en mineur. C'était aussi un intellectuel musical qui a écrit pour des journaux, des magazines et d'autres publications.