Types de dessin artistique

Les Types de dessin artistique Ils ont émergé en réponse à la nécessité des humains pour représenter les émotions, les idées, les histoires, les objets, les gens et les moments à travers l'art.

Le dessin artistique est un moyen d'exprimer ce qui est perçu par les sens; Cela peut se produire de manière représentative ou abstraite. Cela a été développé depuis des milliers d'années et beaucoup sont les représentants artistiques reconnus qui ont existé à travers l'histoire.

Les types de dessins se distinguent dans tous les courants et styles de la même chose, car ils sont constants dans l'expression artistique; Ceci malgré tous les différents horizons culturels et plusieurs fois, l'art a vécu.

Par exemple, dessin artistique trouvé dans Leonardo da Vinci l'un de ses représentants les plus reconnus. Da Vinci, les portraits et les paysages sont connus, mais aussi des croquis de machines, des plans, entre autres; regrouper ses œuvres même le dessin technique.

Types de dessin artistique et leurs caractéristiques

Paysages

"Jarrón avec des tournesols" par Vincent Van Gogh

Ce type de dessin est né vers le XVe siècle. On pense que l'un des pionniers de ce type de dessin était Jacopo Bellini, dont plusieurs cahiers avec des croquis de paysage ont été trouvés.

Dès lors, de grands représentants du genre ont émergé avec seulement des paysages. Certains comme Domenichino, Claude Lorrain et Nicolas Poussin, ont mélangé les paysages avec des thèmes mythologiques et classiques.

Les représentants les plus connus du genre étaient Camille Corot et Van Gogh.

Fantaisie

Gustave Moreau Chimera, 1884

Dans le genre de la fantaisie, un grand nombre d'exposants se sont rencontrés, pour montrer des thèmes visionnaires et surréalistes pour le temps qu'ils étaient (entre le 16e et le XVIIe siècle).

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Des scènes comme les grottes de Rafael, allégoriques de scènes paysannes, entre autres. Ce genre surréaliste même au XIXe siècle a trouvé un digne représentant dans le Français Gustave Moreau.

Illustrations

Illustration de la structure de l'enfer par Sandro Botticelli basée sur la comédie divine de Dante

Dans ce genre, l'artiste est capable de représenter à travers le dessin, la scène qu'un écrivain a raconté dans un texte.

En ce sens, il y a des représentants qui ont donné des images aux textes les plus célèbres, pour donner au lecteur une meilleure explication. Un grand représentant était Botticelli quand il a peint la comédie divine de Dante.

Les dessins animés

Victor Hugo Cartoon de Victorin Honoré Daumier

Ce genre est étroitement lié au genre des illustrations. On dit que cela a à voir avec la représentation exagérée des caractéristiques visuelles d'une personne ou d'une situation.

Le dessin animé final pointe vers Annibale Carracci, comme son créateur entre les XVe et XVIe siècles.

Un grand exposant était Leonardo da Vinci, bien que certains affirment que le meilleur de tous les temps était Honoe Daumier.

Bodegones

Le travail de Jan van Huysum

Ce genre est identifié par la représentation de la nature morte. Des objets tels que les fruits, les fleurs, entre autres. Ici, l'utilisation des ombres est gérée pour créer du réalisme.

Certains de ses représentants ont été reconnus non pas comme des caricaturistes, mais comme des peintres, car les différences entre les deux techniques sont très petites.

Ces représentations artistiques sont reconnues depuis le XVIIe siècle. Un de ses principaux représentants était Jan van Huysum.

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Des photos

Portrait fait par Pisanello au XVe siècle

Dans ce genre, la représentation des profils est estimée. Pour obtenir de meilleures finitions, les portraitistes ont utilisé l'utilisation de craies colorées.

Les portraits ont trouvé un grand boom pour le XVe siècle, étant leurs principaux représentants Pisanello, Jan van Eyck ou Durer.

Ce dernier était celui qui a immortalisé l'empereur Maximiliano. L'évolution de ce genre a incorporé l'utilisation de crayons colorés au début du 20e siècle.

Hyperréalisme

Hyperréalisme. Source: René Cheng, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

C'est une évolution du photoréalisme. C'est un type de dessin artistique qui a émergé aux États-Unis à la fin des années 60 du siècle dernier où l'artiste cherche à capturer avec le plus grand réalisme possible une réalité une réalité une réalité.

Le but est de faire correspondre ou même de surmonter ce qui est incarné sur une photographie, donc la technique nécessite une maîtrise à la portée de très peu. 

Certains référents de ce type de peinture sont Richard Estes, Chuck Close, Ralph Gotings, John Baeder ou Don Eddy.

Graffiti

Parca, banksy

Dessin artistique créé avec des aérosols sur les peintures murales ou d'autres éléments de l'environnement urbain (terre, escalier, stores, annulations, etc.). Ce sont des œuvres, en général, de grande et de grande échelle.

Depuis sa création, il a généré de grandes controverses, car dans de nombreux secteurs, il est considéré comme un vandalisme et non une œuvre artistique.

Certains des graffitis les plus connus sont Banksy, Zephyr, Taps & Moïse, Lee Quiñones ou Kenny Scharf.