Tendances, caractéristiques et auteurs du théâtre actuels

Le Tendances du théâtre actuels Ils sont le résultat de l'évolution que cette branche des arts du spectacle a vécu au cours des dernières décennies. Aujourd'hui, il existe une grande variété d'écoles esthétiques différentes, sans qu'il soit possible d'établir ce qui est le dominant. Parmi les plus importants figurent ceux du surréalisme, du symbolisme, du théâtre absurde ou de la performance.

Cela ne signifie pas que d'autres écoles plus classiques, comme la comédie, le sainete, le drame ou la parodie, ont disparu de la scène, bien que certains d'entre eux aient introduit de nouveaux éléments stylistiques et esthétiques pour s'adapter au nouveau Times.

Des principes de la civilisation, le théâtre a fait partie des expressions artistiques de l'humanité. C'est un art avec plus de 2500 ans d'histoire et qui a évolué en tant que société elle-même.

Les dernières grandes transformations se sont produites avec l'arrivée de modalités qui ont laissé le réalisme dominant jusqu'à ce que le XXe siècle. Le plus proche du temps est l'introduction de nouveaux matériaux panoramiques et les technologies les plus modernes dans le cadre des représentations.

Tendances actuelles du théâtre et de ses caractéristiques

Théâtre absurde

Le théâtre absurde est un courant du théâtre qui est apparu des années 40 du XXe siècle, après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce contexte, après le conflit, ses auteurs reflétaient les bêtises d'un monde sans espoir et détruits. Le thème principal est généralement l'absurdité de la condition humaine.

La principale caractéristique de ce courant est précisément la représentation de l'absurdité, des situations sans logique. Les œuvres, qui cherchaient à briser la tradition théâtrale classique, se distinguent par des changements soudains dans les personnages, en raison de causes qui provoquent des effets contraires à la logique et par un rythme basé sur l'émotion.

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Parmi les auteurs les plus représentatifs figurent Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati ou Samuel Beckett, bien que parmi eux le travail d'Eugene Ionesco se démarque.

Ionesco, né en Roumanie en 1909, est considéré par beaucoup comme la grande référence de ce courant dramatique. Parmi ses œuvres les plus importantes, se démarquer Le chanteur de Calva, La leçon et Les rhinocéros.

Théâtre pauvre

Dans ce courant théâtral, l'accent est mis sur le travail des acteurs au lieu de se concentrer sur la mise en scène.

Le créateur du Poor Theatre était Jerzy Grotowski, un réalisateur polonais qui a commencé à représenter ce type d'œuvres dans le laboratoire de théâtre et a reflété ses théories dans le livre Fait un mauvais théâtre, de 1968.

Grotowski a défini ce type de représentations telles que celles qui ne contenaient pas d'éléments inutiles pour développer la mise en scène.

Parmi ces éléments restants, il y avait une décoration excessive, du maquillage ou des vestiaires saturés. Dans certains cas, cet auteur a même préconisé des effets sonores et de l'éclairage trop visible.

Le pilier fondamental pour le théâtre pauvre est la relation entre les spectateurs et les acteurs. Ceux-ci, sans éléments susmentionnés, doivent être formés dans l'utilisation expressive de votre corps.

Certaines des œuvres de référence étaient les adaptations de Caïn (George Gordon Byron), L'histoire tragique du Dr Fausto (Christopher Marlowe) ou Le prince constant (Calderón de la Barca).

Théâtre noir

La capitale du Tchèque actuel, Prague, était l'endroit où ce courant théâtral est apparu dans les années 50 du 20e siècle. Ses principales caractéristiques sont le manque de dialogues, un paysage avec pratiquement aucune lumières et sur fond noir et certains acteurs qui habillent cette même couleur. Cela conduit au fait qu'ils peuvent à peine être sur scène.

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Par conséquent, le spectateur ne contemplera que ce que le réalisateur veut montrer. Dans les œuvres, une combinaison de musique, de danse, d'effets et d'astuces lumineux est utilisé.

Bien qu'aujourd'hui il existe des exemples de ce type de théâtre dans d'autres endroits, Prague reste son siège social. Le travail le plus représentatif est Anthologie.

Performance

Bien qu'il semble qu'il s'agisse d'un type de représentation actuel, la performance date de 1916, en même temps que le mouvement dadaïste, avec lequel il partage sa prétention à être une alternative à l'art qui jusque-là prévalait.

Les principes de ce type de théâtre sont presque les mêmes que ceux du dadaïsm: détruire les codes du monde de l'art, promouvoir la liberté et la spontanéité individuelles contre l'ordre.

Les dadaïstes ont été les premiers à représenter la performance, en particulier le Voltaire Cabaret, en Suisse. Dans ces représentations, ils ont mélangé de la poésie avec de la musique, de l'art plastique et des actions répétitives.

Théâtre épique

L'Epic Theatre a été développé par Bertolt Brecht (1898 - 1956), un dramaturge et réalisateur né en Allemagne. Dans cette modalité, les auteurs essaient d'éviter l'identification émotionnelle et de parier sur la distanciation.

La cause est la conviction que cette distanciation est plus utile pour que le public reflète et rationalise ce qu'il voit. Parmi les thèmes les plus courants dans ce courant figurent les problèmes sociaux.

Certaines des œuvres les plus représentatives sont L'opéra de trois cents, Mère courage et ses enfants et Le cercle de Tyze caucasien.

Théâtre de cruauté

L'inspirant de ce mouvement était l'acteur et réalisateur français Antonin Artaud, bien qu'il s'agisse d'un courant très hétérogène. En général, ce courant s'oppose au réalisme et cherche à surprendre les téléspectateurs montrant des situations inattendues.

Il s'agit de laisser une marque parmi les spectateurs, même avec l'utilisation de violences verbales ou physiques.

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Bien qu'Artaud n'ait publié aucune pièce, l'influence de ses théories a été vue dans Marath / sade, de Peter Weiss. Les autres adeptes étaient Fernando Arrabal, Julien Beck ou Judith Malina.

Réalisme

Ce courant mélange deux courants différents dans ses caractéristiques. D'une part, il opte pour le réalisme dans le sujet, mais en utilisant un langage poétique et avec beaucoup de symbolisme.

Bien qu'il n'y ait pas de théories sur ce théâtre, Federico García Lorca et Tennessee Williams sont généralement considérés comme deux auteurs qui l'ont pratiqué.

Des exemples de ce théâtre seraient des œuvres de Lorca comme Yerma soit Noces de sang, ainsi que certains de Williams comme Un tramway nommé désir soit La nuit de l'iguane.

Théâtre documentaire

Parmi les courants les plus contemporains se démarquent le théâtre documentaire. Ce type de théâtre a beaucoup évolué ces dernières années et essaie de refléter des événements réels avec une esthétique avant-gardiste.

Antinaturalisme

Né en Angleterre, ce type de théâtre était très fréquent dans les années 90. Parmi les auteurs les plus connus figurent Sarah Kane, Mark Ravenhill et Bernard-Marie Koltès.

Ce sont des représentations très directes qui essaient d'explorer la réalité sociale de l'époque. Parfois, l'histoire s'approche du post-drame.

Un exemple extrême est quelques assemblées de Thomas Ostermeier allemand, parmi laquelle est celui qui prétend abattre les spectateurs.

Les références

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