Renaissance

Nous expliquons ce qu'était la Renaissance, son origine et son contexte historique, ses caractéristiques, ses disciplines artistiques et ses œuvres représentatives

Le dernier souper, par Leonardo da Vinci, l'une des œuvres les plus représentatives de la Renaissance

Quelle est la Renaissance?

Nous appelons Renaissance à la période intermédiaire entre le Moyen Âge et l'ère moderne (quinzième et sixième), dans laquelle l'Europe occidentale vit une renaissance culturelle et matérielle en reprenant les valeurs et la connaissance de la culture grecque et romaine.

Cette réunion avec la culture classique coïncide avec l'émergence de nouvelles forces économiques et politiques, et un regain d'intérêt pour le développement de la science et des arts.

Il s'agit d'un phénomène culturel qui affecte et inspire une grande partie de l'Europe (Espagne, France, Angleterre, Pays-Bas et Allemagne, entre autres), mais a son épicentre en Italie, en particulier à Florence. Et bien que leur influence affecte les Européens à différents aspects, il est surtout rappelé par leurs manifestations artistiques extraordinaires.

Contexte historique

De moins en moins, les historiens parlent de la période du Moyen Âge (du 5e au XVe siècle), comme un âge "sombre", bien que ce soit une période d'évolution qui converge avec l'émergence de la Renaissance en Europe.

Bien que la Renaissance soit généralement située entre les XVe et XVIe siècles, pour certains historiens et critiques, il a commencé au milieu du quinzième siècle.

Il existe plusieurs facteurs historiques qui alimentent ce mouvement culturel: la chute de Constantinople en 1453, qui déplace de nombreux sages envers l'Italie; La découverte de l'Amérique, la consolidation des États européens et l'émergence du système financier en Italie.

La réforme joue également un rôle déterminant (la division de l'Église catholique, avec Martin Luther à la tête et ses critiques de l'ostentation de la papauté et du clergé), de l'invention de l'imprimerie et du début de la révolution scientifique, qui, qui déplace le centre de l'univers à la terre et place au soleil.

De même, l'humanisme de la Renaissance déplace Dieu du centre où il a été trouvé tout au long du Moyen Âge (théocentrisme), pour placer l'être humain (humanisme).

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Caractéristiques de la renaissance

Regardez vers la culture greco -roman

Il y a un regain d'intérêt pour la culture de la Grèce et de Rome, et il est naturel que ce soit en Italie, où de nombreuses ruines de l'empire sont préservées et que certaines études classiques ont été maintenues, comme le droit romain, la grammaire latine et la rhétorique.

Observation et le monde naturel

Les artisans et les artistes de différentes disciplines ont l'intention de reproduire le monde naturel, d'étudier les formes humaines et les aspects picturaux tels que la perspective. De nouvelles techniques de représentation sont développées dans la sculpture, les orfèvres, la peinture et l'architecture.

Les artistes prêtent attention à des disciplines telles que l'anatomie ou les mathématiques, qui coïncide avec un éveil scientifique, avec de multiples applications pratiques.

L'être humain comme une mesure de toutes choses

L'humanisme de la Renaissance promeut un être humain multidisciplinaire (le Uomo Universale), intéressé par tout, dont l'exemple maximum à la Renaissance est la figure de Leonardo da Vinci.

Le patronage

Les arts et les artistes reçoivent un fort soutien de la part des commerçants et des représentants du pouvoir politique. Des villes d'État comme Florence et Venise, ou les États pontificaux (une partie de l'Italie contrôlée par la papauté), les artistes financiers et de nombreuses œuvres d'art. Ce phénomène sera répété dans d'autres parties de l'Europe.

Humanisme

Nicolás Machievelo, l'une des figures les plus pertinentes de la Renaissance

La floraison artistique de la Renaissance s'accompagne d'un développement similaire dans les sciences humaines, avec des figures telles que Pico della Mirandola, Erasmus de Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais et Nicolás Machiavelli, entre autres.

Périodes

La Renaissance est divisée en deux périodes ou étapes: le Quattrocento, correspondant au XVe siècle (et également appelé renaissance précoce); Et le Cinquecento, ou la renaissance complète.

Disciplines artistiques de la Renaissance

Les disciplines artistiques qui se développent et mettent le meilleur parti de la Renaissance sont la peinture, la sculpture et l'architecture.

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La peinture

Pendant les quatre ans (XVe siècle), les formes rigides de gothique disparaissent et approfondent la connaissance de la perspective, dans la recherche d'une peinture qui imite les trois dimensions et est plus naturel.

Pendant la Renaissance, la peinture religieuse se poursuit (scènes du Bible, Surtout de la crucifixion et de la vierge avec l'enfant Jésus), mais le portrait développe et références à la mythologie grecque et romaine augmente.

Dans le Cinquecento, au milieu de la Renaissance, les figures de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael et des figures d'Italie telles que El Greco en Espagne, ou El Bosco et Brueghel, aux Pales-Bas, aux Pases, aux Pases, aux Pases, aux Pases, aux Néerlandais, aux Pades-Bas, aux Pases, aux Pases, aux Pases, aux Pases, aux Pas aux Pays-Bas, aux Pays-Bas, aux Pays-Bas, aux Pays-Bas, aux Pays-Bas.

"Je salme avec la tête du baptiste", a déclaré la peinture de Tiziano, vers 1550

Parmi les peintures les plus célèbres de la Renaissance et l'histoire de l'art en général, nous pouvons mentionner La Joconde et la Dernière Cène, Léonard de Vinci, La naissance de Vénus et La Printemps, par Sandro Botticelli, et L'enterrement du comte d'Orgaz, du greco.

La Gioconda ou Mona Lisa, peut-être la peinture la plus célèbre de Leonardo et de la Renaissance

Sculpture

Dans la sculpture, c'est là que l'influence de l'art classique de la Grèce et de Rome montre le plus, même lorsque le thème de l'œuvre est religieux. Il y a un plus grand intérêt pour les formes humaines et les nus abondent.

La pierre (spécifiquement en marbre) déplace le bois comme le matériau principal de la sculpture, et pendant la Renaissance, le goût classique des statues équestres dans les espaces publics est repris.

Parmi les grands sculpteurs, nous pouvons mentionner Donatello, Lorenzo Ghibribti, Verrocchio et Benvenutto Cellini, entre autres, mais sans aucun doute la figure qui met en évidence dans la sculpture de la Renaissance est celle de Miguel Ángel Buonarroti.

Cet artiste appartient trois des œuvres les plus célèbres de la Renaissance: le Moïse, il David et La piété.

La Piedad, au Vatican. Michel Ange

Architecture

Intérêt pour la construction de bâtiments religieux aux travaux civils et aux mouvements de développement urbain. Les formes gothiques médiévales deviennent des formes moins rigides et les formes classiques sont modernisées, comme on peut le voir dans l'utilisation de colonnes et de dômes de semi-expiration.

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Le monumentalisme des cathédrales médiévaux est abandonné par des structures plus simples, moins surchargées et adaptées à l'être humain (rappelez-vous, l'humain est maintenant la mesure de toutes choses).

Parmi les architectes les plus importants, nous pouvons mentionner Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman et Miguel Ángel.

Vatican Square. Il a été conçu par Miguel Ángel et constitue un exemple d'espace de perspective

Le style architectural a été prolongé dans toute l'Europe, de la basilique de San Pedro, à Rome, ou du monastère d'El Escorial, en Espagne, à la cathédrale de San Basilio à Moscou.

Renaissance fonctionne et ses auteurs

La production artistique de la Renaissance est très prolifique et de qualité extraordinaire. Voici seulement certains des plus importants de cette période.

Peindre

• Sandro Botticelli: Le printemps (1481-1482), La naissance de Vénus (1484).
• Leonardo da Vinci: le Dernière Cène (1495-1498), La Joconde (1503-1519).
• Michel Ange: Doni (1503), fresques de la chapelle Sixtine (1508-1512, 1536-1541). Ils se démarquent La création d'Adam Et le jugement final.
• Rafael Sanzio: L'école Athènes (1511), Le parnasse (1511).

L'école d'Athènes, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Le dernier repas (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): Le jardin des délices (1500).
• Pieter Brueghel l'aîné: Tour de Babel (1563).
• Le grec: L'enterrement du comte d'Orgaz (1586).

Sculpture

• Lorenzo Ghiberti: Paradis (1425-1452).
• Donatello: Statue équestre de l'Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Michel Ange: La Piété (1496), le David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Persée avec la tête de Medusa (1545-1554).

Architecture

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel et Bernini, entre autres: basilique papale de San Pedro à Rome (1506-1626).

Basilique de San Pedro

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial monastère (1563-1584).