Le réalisme

Mauto de l'auto-Motto de Gustave Coubet, le plus haut représentant du réalisme

Qu'est-ce que le réalisme?

Il le réalisme C'était un mouvement artistique provenant de la France au milieu du niveau du Neute, après le romantisme et avant le naturalisme. Il est apparu environ en 1850, après la révolution de 48, sous forme de protestations sur les conditions de travail et la qualité de vie qu'ils ont dû faire face à ce moment-là.

Esta corriente guarda una estrecha relación con el Romanticismo ya que, aunque los artistas que hicieron emerger al realismo tomaron a la anterior corriente como inspiración, el trasfondo de esta fue totalmente opuesto al Romanticismo: los artistas se oponían a embellecer la realidad y seguir representando aspectos du passé.

L'objectif principal du réalisme était de capturer dans ses œuvres les aspects de la vie quotidienne de ce moment. Ils ont mis en évidence les éléments d'une nature sociale - comme les longues journées de travail acharné qui devaient remplir même les femmes et les enfants dans les industries - ainsi que le genre de vie que l'élite de la bourgeoisie appréciait.

Contexte historique du réalisme

Le réalisme est survenu après la révolution de 1848. Cette action a provoqué l'inconfort dans la ville car il a été considéré qu'il avait échoué, car le deuxième empire français a ensuite été établi.

Les causes pour lesquelles il a combattu dans la Révolution française ont été enterrées par des intérêts économiques et sociaux; Un grand mécontentement dans la société a été généré et, avec cela, un réveil dans les artistes de l'époque, qui a montré une sensibilité aux questions politiques et sociales.

L'industrialisation était la cause que le travail artisanal a été largement abandonné et, comme beaucoup de travail dans les industries étaient nécessaires, les hommes et les femmes ont été forcés de travailler pendant de longues journées.

La société était en détérioration en raison de la détérioration des conditions de travail et de la qualité de vie, de sorte que les artistes de l'époque ont décidé d'utiliser leur art comme moyen de critiquer la nouvelle façon de vivre qui devait être.

En plus de représenter la vie quotidienne à l'occasion de la critique, les artistes ont essayé de représenter cette réalité de la manière la plus objective possible, sans allusions aux canons de beauté tels que les taxes dans le romantisme, ou se référant au passé; Ils ont juste cherché à capturer le quotidien.

Caractéristiques

- J'ai cherché à représenter les situations de la vie quotidienne de la manière la plus objective possible, sans l'embellir ou la déformer de quelque manière que ce soit.

- Malgré une certaine influence du romantisme, il s'est opposé à ce courant parce qu'il a cherché à mettre de côté les idéaux et l'égocentrisme associés. Son intention était plus directe, moins ornée.

- Les principaux sujets à aborder dans les travaux étaient associés à la vie sur le terrain et à l'exploitation. Cela a répondu à la réalité que la plupart des citoyens de l'époque vivaient.

- Il a servi d'inspiration à plusieurs courants suivants, parmi lesquels se démarque du naturalisme.

- De nombreuses œuvres appartenant à ce mouvement ont été critiquées pour avoir abordé des situations qui étaient très ordinaires, sans essayer de déformer, de transformer ou d'améliorer la réalité.

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- La fin de ce mouvement était clairement sociale: transmettre la manière précaire et défavorable dont de nombreuses personnes vivaient au moment où le réalisme est apparu. Il a également montré le type de vie transporté par les classes riches de l'époque.

- La représentation des corps humains a cherché à être fait de telle manière qu'ils étaient aussi réels que possible. Il est caractéristique de ce mouvement pour utiliser différentes techniques qui favoriseront la présence de détails extrêmement soins et réalistes.

- Il y avait une bonne gestion du volume d'objets représentée grâce à l'utilisation de techniques sophistiquées de lumière, d'ombres et de couleurs, à la fois dans les créations picturales et dans les sculptures.

Problèmes de réalisme

Les Problèmes de réalisme Ils sont principalement caractérisés par le fait d'être très proche de l'artiste et de son contexte. Il y a certains problèmes fréquents:

• Exposition de la réalité de l'époque.
• Personnages proches, situations crédibles, parfois de la manière la plus grossière possible.
• Critique sociale et enregistrement des différences sociales existant à l'époque.
• Personnages de la vie quotidienne, de la classe bourgeoise et de la classe ouvrière.
• Concentrez-vous sur le présent, dans le réel, concrètement, sur ce qui pourrait être observé et compris par les artistes eux-mêmes.

Les représentants et leurs œuvres

Peindre

Édouard Manet

Il était un peintre français né à Paris le 23 janvier 1832. Son intérêt pour l'art a commencé quand il a commencé à étudier dans l'atelier de Thomas Couture avec la permission de ses parents, mais six ans après avoir été sous les enseignements de ce peintre, il a décidé de quitter l'atelier.

Il aimait visiter les musées pour copier des œuvres de divers artistes tels que Rembrandt, Goya, Courbet et autres, donc en 1853, il a commencé à voyager à travers l'Europe, en particulier en Italie, en Allemagne, en Espagne, en Autriche et aux Pays-Bas, pour continuer à copier les peintures de grands artistes et polir leur formation.

En octobre 1863, il épousa Suzanne Leenhoff, un pianiste néerlandais reconnu de l'époque, et deux ans plus tard, il a de nouveau voyagé en Espagne. Lors de ce voyage, il a rencontré un artiste qui a été plus tard une grande influence pour lui: Diego Velázquez.

Manet ne s'est jamais consacré à enseigner ou avait des apprentis, à l'exception d'une jeune femme qu'il a accueillie en 1869 en tant que disciple, Eva Gonzales, qui a suivi sa formation en peinture et est devenue artiste après avoir reçu les enseignements de Manet et Charles Joshua Chaplin.

En 1880, il a commencé à souffrir de problèmes de santé en raison d'une maladie circulatoire chronique. Trois ans plus tard, il a dû amputer sa jambe gauche à la suite de cette maladie et est tombé malade de gangrène. Il est décédé le 30 avril 1883 à Paris à 51 ans.

Pièces

Laisser lejer sur l'herbe (1863)

Cette peinture à l'huile est également connue sous le nom Déjeuner de campagne. Il se trouve actuellement au Orsay Museum (Paris).

Olympie (1863)

C'est une peinture à l'huile sur toile qui a provoqué beaucoup de controverse, car c'était l'un des premiers nus réalistes. Manet a travaillé dans ce travail pour le présenter en 1863 au Salon des refus, mais il ne pouvait l'exposer qu'en 1865 dans la Hall Paris. Il est actuellement au Musée Orsay.

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Le balcon (1869)

Il représente la vie de la bourgeoisie et s'inspire d'une peinture de Francisco de Goya: Les majas du balcon. Comme la plupart de ses œuvres, il reste à Paris, au Musée Orsay.

Un bar aux folies bergère (1882)

Cette œuvre, Huile sur toile, était la dernière pièce artistique faite par Manet avant sa mort. Il l'a peint en 1882 et cette même année a été exposée dans la salle Paris. Son emplacement depuis 1932 est à la Courtauld Gallery (Londres).

Gustave Coubet

Il est né à Ornans, en France, le 10 juin 1819. Il était peintre et révolutionnaire, considéré comme le représentant maximum du réalisme.

Jusqu'à ses 20 ans, il est resté dans sa ville d'origine. À cet âge, il a déménagé à Paris pour travailler à l'Académie suisse et s'entraîner à la peinture. En plus de recevoir des leçons d'artistes tels que les Français Charles de Steuben, il s'est également consacré à la copie des peintures de peintres célèbres dont les œuvres ont été exposées au Louvre Museum.

Il aimait peindre des paysages, en particulier son peuple, ses portraits et nus; Cependant, il était contre certains aspects du romantisme et du néoclassicisme, donc en 1848, il leva avec Max Bouchon un manifeste contre ces tendances.

Courbet était intéressé.

En 1855, ses œuvres ont été exposées dans l'exposition universelle de Paris, mais après avoir vu qu'ils n'ont pas obtenu l'acceptation qu'il voulait, il a décidé d'inaugurer sa propre exposition nommée Le pavillon du réalisme, qui était situé près du Campo de Mars.

En février 1871, la Commune de Paris le nomit comme directeur des musées, mais cette même année, il a été licencié et emprisonné depuis qu'il a été accusé de responsabilité de la démolition de la colonne de Vendôme, un grand symbole de Napoleon Bonaparte.

Après avoir passé 6 mois en prison, totalement privé de liberté, en 1873, il décida d'exiler en Suisse. Est tombé dans l'alcool vice et s'est presque complètement éloigné de l'art. Le 31 décembre 1877, il est décédé de la cirrhose du foie au Tour-de-Peliz, en Suisse,.

Pièces

Enterrement à Ornans (1849)

C'est l'une des peintures qui représentent le plus fortement le style de Courbet. Il a été peint en toile et se trouve actuellement au Musée Orsay.

Les picapedrères (1849)

Il a été exposé pour la première fois en 1850 dans la salle de Paris et c'était une représentation du réalisme social. Cette peinture a été perdue pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dépistage du blé (1853)

Fabriqué avec de la peinture à l'huile, dans cette boîte de courbet, ses sœurs étaient des modèles. Il est actuellement situé au Nantes Museum of Fine Arts.

La rencontre (1854)

Cette peinture à l'huile représente Courbet lui-même accueilli par son employeur, son serviteur et son chien quand il se rendait à Montpellier, sur scène avec une journée ensoleillée pleine de lumière. À l'heure actuelle, ce travail se trouve au Fabre Museum (Montpellier).

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L'atelier du peintre (1855)

Cette peinture à l'huile sur toile garde beaucoup de gloire, car c'était l'œuvre principale avec laquelle le tribunal a ouvert son exposition individuelle, Le pavillon du réalisme, En 1855. Il reste actuellement au musée Orsay.

Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin était un sculpteur français né à Paris le 12 novembre 1840. D'après une famille humble, dès son plus jeune âge, il a démontré son intérêt pour l'art et a commencé sa formation dans la congrégation des Frères de la Doctrine de Chrétienne de Nancy en 1848.

Deux ans plus tard, il a quitté cette école et jusqu'en 1854, il en a assisté un à Beauvais, mais à 14 ans, il a été changé pour la petite école, où il pouvait officiellement commencer sa formation dans le dessin sous l'enseignement de Horace Lecoq de Boisbaudran.

Pendant plusieurs années, Rodin avait l'intention d'entrer à l'école des beaux-arts mais, bien qu'il ait essayé à plusieurs reprises, il n'a jamais réussi. Cependant, ce n'était pas un obstacle pour le jeune homme pour poursuivre sa formation, alors qu'il commençait à s'intéresser à la sculpture et à la peinture et s'est rendu au Louvre Museum pour pratiquer ses techniques.

En 1857, il a participé en tant qu'assistant de Georges-Eugène Haussmann dans la reconstruction de Paris et a commencé à faire des sculptures décoratives. Des années plus tard, cette activité est devenue son moyen de subsistance.

Il est considéré que son premier grand travail était San Juan Bautista prêche, Et après ce vin, une époque de grande inspiration pour Rodin, dans laquelle il a fait Le bisou, Portes de l'enfer, Le bourgeois de Calais et Le penseur, entre autres.

Le 17 novembre 1917, il est décédé à Meudon, peu de temps après la mort de qui pour le moment était sa femme, Rose Beet.

Pièces

Le penseur (1880)

C'est l'une des sculptures les plus célèbres de l'artiste. Il a été fabriqué en bronze et se trouve actuellement au Rodin Museum (Paris). Il existe plus de 20 versions différentes de cette œuvre dans des musées du monde.

Le bisou (1882)

C'est une sculpture en marbre inspirée par The Divine Comedy de Dante Aligheri. C'est l'une des sculptures les plus représentatives de Rodin, qui se trouve actuellement au Rodin Museum (Paris).

Saint John Baptiste (1888)

La deuxième sculpture de taille réelle réalisée par Rodin, faite en bronze. Dans ce travail, vous pouvez voir San Juan Bautista complètement nu, prêcher. Il est actuellement au musée Rodin.

Le bourgeois de Calais (1889)

Cette sculpture a été inaugurée à Calais, où elle est encore. C'est un monument de reconnaissance à six hommes qui, au début des cent ans, ont volontairement livré aux Anglais pour empêcher la destruction et les abus envers leur ville et le reste de ses habitants.

Les références

1. Fernier, R. (2001). Gustave Coubet. Récupéré de Britannica.com
2. (s.F.). Le tribunal est exprimé. Récupéré de Musee-Assay.frousser
3. (s.F.). Édouard Manet. Récupéré de l'art.Édu