Post -impressionnisme contexte historique, caractéristiques, artistes

Post-impressionnisme C'est un terme artistique qui définit les styles picturaux survenant après impressionnisme. Ce nom a été inventé par Roger Fry, un critique britannique, à l'occasion de la célébration en 1910 à Londres d'une exposition de peintures Van Van Gogh, Paul Gauguin et Paul Cézanne.

Le concept de post-l'impressionnisme ne fait pas référence à un courant stylistique dans un sens strict, puisque les peintres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle à ceux qui ont été mentionnés avaient leurs propres styles personnels. De plus, étant un terme créé par la suite, ces peintres ne se sont pas appelés après les impressionnistes.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Source: Vincent Van Gogh / Domaine public

Malgré cela, les post-impressionnistes avaient des points en commun, comme rejeter les limites de l'impressionnisme et certaines ressources techniques concernant le coup de pinceau, les couleurs et les thèmes. Dans ce dernier aspect, ces peintres ont présenté une vision subjective du monde et ont refusé de le refléter fidèlement.

Post -im-impressionnistes, comme les impressionnistes l'ont fait auparavant, ont présenté leur travail au public à travers la célébration des expositions, en particulier Paris, bien qu'ils n'aient jamais constitué un groupe cohérent. De plus, les auteurs susmentionnés, d'autres comme Henri de Toulouse-Lautrec ou Georges Seurat ont dit.

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Contexte historique de la post-impressionnisme

La peinture de Philip James à Loutherbourg où les changements générés par la révolution industrielle en Europe sont représentés

Le XIXe siècle a signifié de grands changements dans tous les domaines. La révolution industrielle a commencé en Angleterre et, entre autres, a permis la croissance et la modernisation des villes. Dans ce contexte, la technologie a progressé rapidement et la bourgeoisie a été consolidée comme la classe centrale de la société.

Ces bourgeois ont organisé non seulement des transformations économiques et politiques, mais aussi. Les arts, auparavant pour les classes supérieures, ont commencé à aller à un public plus large. Le romantisme perdait la force en faveur de l'avant-garde, dans lequel l'artiste cherchait à améliorer son individualité.

Les peintres impressionnistes participaient à ces changements et, plus tard, il y a eu une évolution vers le post-impressionnisme.

Siècle de la révolution

Dans la sphère politique, le XIXe siècle a été caractérisé par des révolutions bourgeoises. Bien que beaucoup aient échoué dans leur tentative de changement de régime, ils ont tous laissé leur influence sur la société.

Déjà au cours de la seconde moitié du siècle, il y a eu une série d'événements qui ont fini par influencer les arts. De cette façon, les révolutions des 48 ont revendiqué les principes démocratiques, tandis que le nationalisme a pris force dans toute l'Europe.

La révolution industrielle, en plus de promouvoir la bourgeoisie, a provoqué l'apparition des mouvements des travailleurs, avec le marxisme et l'anarchisme comme idées centrales.

L'Europe a commencé une race pour établir de plus en plus de colonies dans les territoires qu'ils exploraient, tandis que les vieux pouvoirs comme l'Espagne ont perdu leur hégémonie. Cette distribution de la planète était l'un des antécédents de la Première Guerre mondiale.

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L'avant-garde artistique -garde

L'art n'était pas étranger aux transformations qui se sont produites au cours de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. Au cours de ces décennies, les mouvements artistiques se sont produits à grande vitesse.

L'avant-garde artistique So-Salled a été caractérisé par leur questionnement de tous les académiques et traditionnels. Avec leurs nouvelles techniques et leur expérimentation, ils ont demandé la réaction du public.

En quittant les références précédentes, les artistes avaient une liberté absolue dans leurs créations, les formats, les matériaux et les styles ont été innovés. La réalité a été abandonnée comme le thème principal et a commencé à donner la priorité aux émotions.

Ces changements ont été initiés par le romantisme et le réalisme, mais c'est l'impressionnisme qui a joué dans la révolution dans la peinture. Ses successeurs, post -impressionnistes, se sont plongés dans ces transformations qui, au fil du temps, continueraient d'évoluer jusqu'à ce qu'ils atteignent le cubisme.

Caractéristiques du post-impressionnisme

Roger Fry

Comme indiqué, le terme post-impressionnisme a été créé par le critique d'art britannique Roger Fry dans sa description des œuvres exposées à Londres en 1910. Dans cette exposition, il y avait des œuvres des représentants les plus éminents de cette tendance: Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh.

Le terme a été inventé lorsque les auteurs étaient déjà morts et ont été appliqués aux créations faites par eux entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Il s'agit, en réalité, d'un ensemble de tendances, de techniques et de styles variés et non un courant unique.

Son premier point commun était que tous les auteurs ont basé leur style sur l'impressionnisme, mais avec l'intention de surmonter leurs limites. De là, chacun d'eux avait son propre style personnel, bien que tout le monde ait accepté de représenter une image de la réalité sans être incarnée dans les toiles devait être nécessairement similaire à cette même réalité.

Changement des concepts

Les peintres qui étaient englobés sous le terme post-impressionnisme avaient déjà suivi les postulats de l'impressionnisme.

Lorsque ce dernier est désintéressé, il est apparu dans le post-impressionnisme, en partie comme l'évolution et en partie comme une rupture.

Avant l'impressionnisme, la peinture avait été une activité artistique qui a commencé à partir de l'étude rationnelle de l'œuvre. Les créateurs ont fait des dessins précédents et leurs lignes étaient précises et claires.

Les impressionnistes ont abandonné ces techniques pour essayer de capturer dans leurs peintures l'empreinte spontanée de la réalité. Son objectif n'était pas tant de représenter l'objet, mais d'enregistrer la sensation reçue en la capturant avec ses sens.

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Bien qu'avec quelques différences, cet objectif est également apparu dans le post-impressionnisme. Les auteurs ont quitté les ateliers et sont allés à l'étranger pour élaborer leurs œuvres en eux.

Symbolisme émotionnel

Le créateur du terme postimpressionniste, Roger Fray, a déclaré que les auteurs de cette tendance pensaient qu'une œuvre d'art n'avait pas besoin de se concentrer sur un style, un style ou une approche esthétique particulière. Pour eux, l'important était que la peinture mettait l'accent sur le symbolisme et qu'il a pu communiquer les pensées subconscientes du peintre.

De cette façon, le post -impressionnistes a conçu les objets reflétés dans leurs œuvres comme un moyen de transmettre des sentiments. Paul Cézanne a défini cela comme suit: "Une œuvre d'art qui n'a pas commencé dans les émotions n'est pas une œuvre d'art".

Couleurs vives

L'une des différences entre les impressionnistes et les post-impressionnistes était l'utilisation de la couleur. Alors que le premier essayait de refléter comment la lumière naturelle a agi sur l'influence des objets, les seconds ont utilisé une palette de couleurs artificielles pour représenter leur perception sentimentale de la réalité.

Le résultat, bien que varié selon le peintre, étaient des œuvres avec des tons saturés, des ombres de différents tons et une grande variété de couleurs.

coups de pinceau

Les peintures post-impressionnistes sont caractérisées par leurs épaisses coups de pinceau qui pourraient être distinguées à l'œil nu. Avec cela, les auteurs ont ajouté de la texture au travail, en plus de leur fournir une grande profondeur.

Ce type de coup de pinceau, bien que courant chez les post-impressionnistes, n'a pas été utilisé par d'autres. Deux exemples sont Paul Signac et Georges Seut, qui ont utilisé la technique du pointillisme.

Artistes représentatifs et leurs œuvres

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin est né à Paris en 1848, bien qu'il ait passé une partie de son enfance au Pérou. Ses premières œuvres picturales ont été encadrées dans l'impressionnisme et ont été exposées dans certaines des expositions effectuées à l'époque.

Plus tard, le peintre a quitté la France et a déménagé en Grande-Bretagne et, enfin, à Tahiti. Sur cette île du Pacifique, il a fait certaines de ses peintures les plus connues.

Les œuvres de cet auteur se caractérisent par l'utilisation de couleurs fortes, vives et souvent arbitraires pour mettre en évidence l'expressivité. De même, ils étaient étroitement liés au symbolisme et à leur utilisation de la couleur influencée fondamentalement les expressionnistes et les fauvistas.

La Belle Angèle

Parmi ses œuvres les plus importantes, il y a La Belle Angèle, Le Christ jaune, Tahitiens sur la plage soit Ta matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne était un peintre français né à Aix-en-Provence en 1839. L'importance de ses œuvres l'a amené à être considéré comme le père de la peinture moderne et l'un des responsables de la transition entre la conception artistique du XIXe siècle à celle du XXe.

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Cependant, en son temps, il était un auteur assez ignoré qui n'a pas apprécié l'appréciation de la critique ou du public.

L'une des caractéristiques de ses peintures a été la récupération du volume grâce à l'utilisation de la géométrie, du dessin et de quelques coups de pinceau constructifs. L'auteur, comme le reste du post -impressionnistes, a utilisé des couleurs intenses et, le cas échéant, joué avec des contrastes et des ombres colorées.

Dans ses peintures, il a accordé une grande attention à ce qui est apparu au premier plan et utilise plusieurs points de vue dans sa vie immobile, qui a provoqué certaines distorsions. Pour ce dernier aspect, il est considéré comme le point de départ du cubisme.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, Carte Players, Le gilet rouge, Soulever la nature avec les pêches soit Baigneurs.

Les Joueurs de Carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent van Gogh est né dans la ville de Zundart, aux Pays-Bas, en 1835. Au début de sa carrière artistique, il a peint des peintures à thème social influencées par le protestantisme. Cependant, ses œuvres les plus connues sont celles attachées au post-impressionnisme.

À Arles, où il a déménagé en 1888 alors qu'il était impressionné par la lumière de la Provence, Van Gogh a capturé dans ses figures de peintures et des paysages de flamigeras et de formes de serpentants. À travers ses peintures, il a exprimé les sentiments produits par ses dépressions continues.

Le coup de pinceau de Van Gogh est indubitable: sinueux, épais et italique. Les couleurs, quant à elles, étaient souvent agressives et avec de rares combinaisons, comme le jaune sur orange.

Bien que, au fil du temps, il soit devenu l'auteur post-impressionniste le plus connu, dans la vie, il n'a jamais réussi et a dû vivre au détriment de son frère Theo. Seulement après sa mort la qualité des œuvres telles que Autoportrait, Nuit étoilée, Le jardin de l'hôpital Saint Paul soit Les tournesols.

Jarrón avec 12 tournesols, van Gogh

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec est né à Albi (France) le 24 novembre 1864. Bien qu'ils soient considérés comme post-opressionniste, certains experts affirment que leur style et leur thème méritaient de le localiser dans leur propre courant artistique.

Le thème principal de ses œuvres était la vie nocturne des salles françaises. Il représente en eux des danseurs, des chanteurs et des prostituées, avec une grande capture du mouvement et apportant un ton ironique.

Toulouse-Lautrec était le père des affiches et parmi ses œuvres les plus importantes Moulin Rouge, La Goulue dans le Moulin Rouge et Aristide Bruant dans son cabaret.

Moulin Rouge: La Goulue

Les références

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