Peinture romaine, caractéristiques, sujets, œuvres, auteurs

La Peinture romaine C'est la manifestation artistique et picturale développée par la culture romaine pendant l'antiquité classique. Généralement, il a été effectué sur les murs des maisons des familles les plus riches, donc elle a été caractérisée par une peinture fraîche. Cependant, il y a aussi des enregistrements de peinture sur la table.

L'une des caractéristiques de l'art romain est qu'elle a commencé simultanément avec l'art étrusque et celui des petites colonies grecques - dont la culture a été directement inspirée-. Pour cette raison, vous pouvez trouver des éléments picturaux des diverses cultures méditerranéennes dans les territoires romains.

La peinture romaine est la manifestation artistique et picturale développée par la culture romaine pendant l'antiquité classique

Étant principalement de la peinture fraîche pour dire, peinture murale, tant d'expressions picturales romaines n'ont pas été préservées. En fait, les restes trouvés sont très petits et sont constitués principalement par les structures trouvées lors des fouilles de Pompéi et Herculano.

Cependant, la peinture romaine a utilisé d'autres techniques, comme la décoration des navires et la miniature sur le parchemin.

À leur tour, les Romains ont également fait des mosaïques, bien que celles-ci aient été principalement utilisées sur les sols. Cette circonstance a changé pendant l'ère byzantine, où une redécouverte de mosaïques s'est produite comme une expression artistique.

Quant à ses thèmes, la peinture romaine était axée sur les éléments religieux, mystiques et historiques; Ceci dans le but d'enregistrer leurs croyances et leurs expériences pour les faire durer dans le temps et les transmettre de génération en génération.

Cependant, les Romains ont également notoirement apprécié le caractère ornemental de l'art, ils ont donc cherché la symétrie et l'harmonie des formes. Cette croyance a été tirée des Grecs, qu'ils ont imités dans presque tous les aspects de la vie.

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origines

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, l'art romain est né de l'influence de l'art étrusque et grec, auxquels les Romains se sont approchés lorsqu'ils connaissaient les colonies situées en Grèce en Grèce.

De même, l'influence grecque a augmenté au cours du deuxième siècle pour. C., Après que les Romains aient envahi la Macédoine et la Grèce dans le but d'augmenter l'union territoriale de la péninsule.

Malgré les imitations notables des Romains, on ne peut affirmer que toute leur production artistique consistait à copier, car l'épistémologie régente dans la péninsule était très différente de la façon de penser les Grecs.

Par exemple, les manifestations romaines avaient une inclination urbaine et guerrière, qui s'est unie au sens esthétique des peuples conquis. En d'autres termes, bien que les Romains aient acquis le goût raffiné des autres cultures, leur intérêt artistique était beaucoup plus pratique et avec de fortes inclinations militaires.

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De même, l'art romain n'avait pas d'évolutions notables (contrairement à l'art grec, qui a été divisé en trois périodes majeures, cet être archaïque, classique et hellénistique). Au lieu de cela, ses manifestations artistiques étaient assez uniformes; Cela en conséquence du fort centralisme que l'Empire a exercé pendant son apogée.

Cependant, les auteurs ont pu établir quatre étapes ou styles dans les expressions picturales romaines:

Style d'incrustination (première période)

Cette étape a ses influences de la période hellénistique et peut être située chronologiquement au deuxième siècle pour. C. Son esthétique est basée sur la décoration des murs en marbre, où l'objet pictural était divisé en trois bandes placées horizontalement.

La bande inférieure a fonctionné comme une douille, tandis que la bande intermédiaire s'est tournée à son tour dans d'autres couches colorées. Enfin, la bande supérieure était constituée par une frise blanche qui a complété toute la représentation.

Ces peintures ne peuvent être visualisées que dans les ruines de Pompeya, où elles pourraient être mieux conservées.

Style architectural (deuxième période)

Cette période picturale a émergé au 1er siècle. C. et étendu jusqu'au début de l'Empire romain. Il s'appelait "style architectural", car les artistes ont révélé un intérêt à ouvrir les murs dans le but de construire une certaine notion de perspective, offrant au spectateur une sensation de profondeur simple.

Pour réaliser cet effet, les peintres ont introduit certains Architectures peintes, Autrement dit, ils ont peint des colonnes, des fenêtres, des entablations et des niches, ce qui a généralement conduit à un paysage ou un jardin imaginaire. De ces spécimens, certaines fresques à Rome et Pompéi ont été conservées.

Style ornemental (troisième période)

Ce style a coïncidé avec le style architectural, car il s'est développé au 1er siècle. C. Au cours de cette phase, les effets architecturaux ont été éliminés et plus de pertinence a été accordée aux peintures avec des paysages et des figures.

Par conséquent, la préoccupation de la perspective a été réduite et le nombre d'éléments décoratifs a augmenté. Le style ornemental a cessé d'être pratiqué avec l'arrivée de Nero au pouvoir.

Illusion architecturale (quatrième période)

C'est au milieu du 1er siècle. C. Et cela a fonctionné comme une synthèse des autres styles précédents. Par conséquent, en quatrième période, il a dominé un paysage fantastique où les motifs imaginaires ou mystiques avec des espaces architecturaux étaient mélangés.

Certains auteurs affirment qu'il s'agissait d'un baroque conceptuel - bien que le terme soit anachronique, car à travers les espaces, il a été cherché à provoquer des illusions d'optique. Le soulagement de ces peintures a été réalisé en utilisant du stuc.

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Ces spécimens pourraient être conservés à Rome et Pompéi et maintenir une certaine influence de l'art égyptien.

Caractéristiques de la peinture romaine

- Les peintres romains se sont concentrés sur la représentation des problèmes mystiques et historiques, ainsi que des paysages et des éléments naturels.

- En raison de l'influence de l'art grec et égyptien, la peinture romaine a maintenu un certain hiératisme dans ses figures. C'est-à-dire la rigidité et l'immobilité. De plus, l'union avec les éléments architecturaux a accentué le caractère sculptural et immobile des chiffres.

- Les couleurs les plus utilisées étaient du rouge et du noir. Cependant, ils ont également utilisé du vert. Il est important d'ajouter que les peintres romains n'aimaient pas mélanger les couleurs, donc les tons étaient assez puristes.

- Les peintures ont été faites à la fresque, ce qui a nui à sa conservation au fil du temps. De plus, la plupart des œuvres manquent de paternité.

Sujets qui sont discutés

Les thèmes centraux des peintures romaines étaient la religion et l'histoire. Par conséquent, leurs représentations étaient constituées d'événements de la mythologie romaine et des événements historiques, de guerre et politiques importants.

Cependant, lors des fouilles réalisées dans les ruines de Pompéi et Herculano, les archéologues ont trouvé des peintures intéressantes qui dépeignent des scènes érotiques. Ces images ont été utilisées pour décorer les salles de bain de la ville et ont servi de référence aux chercheurs pour connaître les coutumes sexuelles de l'époque.

De même, les navires trouvés ont été décorés d'actions de la vie quotidienne, ce qui a permis aux chercheurs de faire une approche remarquable de l'organisation sociale de cette ancienne civilisation. Par exemple, parfois les festivités et les mariages étaient représentés, ainsi que certains métiers tels que l'écriture ou les armoires.

Les navires trouvés étaient décorés d'actions de la vie quotidienne

Œuvres et auteurs exceptionnels

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, la plupart des peintures romaines manquent de paternité. Cela pourrait se produire en raison du problème auquel sont confrontés les peintres lorsqu'ils préservent leurs pièces, ce qui soustrait la valeur de l'œuvre artistique.

Pour cette même raison, les Romains appréciaient davantage les sculptures, car ils étaient plus durables au fil du temps et ont nécessité plus d'efforts.

Bien que le nom des auteurs soit inconnu, les archéologues et les chercheurs ont réussi à sauver les œuvres suivantes:

Mariages d'aldobrandin

Mariages aldobrandines frais romains

Il s'agit d'une peinture de fresque probablement faite à l'époque d'Auguste et est considérée comme la copie artistique la plus importante des fouilles de Pompeya. Il a été trouvé en 1606 près du mont Esquilino, auparavant les jardins des patrouilles.

Dans le travail, vous pouvez voir un triptyque divisé par deux colonnes et dans lequel dix caractères apparaissent. Au centre de la peinture se trouve la mariée, portant le voile de mariage typique. À côté d'elle l'accompagne une femme avec sa poitrine nue, qui pourrait être la personnification de la déesse Aphrodite.

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À gauche, il y a une jeune femme qui mélange des huiles parfumées, qui seront utilisées pour répandre le corps de la mariée. Sur la droite, il y a le petit ami assis sur une plate-forme accompagné de trois jeunes, qui font des offrandes et chantent.

Le tableau a été acquis par le Cadernal Aldobrandini, qui a accordé le surnom à l'œuvre. Par la suite, il a été acheté par le banquier Vicente Nielli en 1812, qui l'a ensuite donné aux musées du Vatican.

Paris jugeant les trois déesses

Dans cette peinture fraîche, l'histoire mythologique de Paris et des trois déesses est représentée. Dans cette histoire, il est dit que la déesse Eris-Personalité de Discord-Leaves une pomme d'or au mariage de Peleo avec la phrase «pour le plus beau».

Les déesses Hera, Aphrodite et Athéna commencent à jouer pour la pomme et, pour mettre fin au conflit, Zeus décide de choisir un juge pour décider lequel des trois correspond à la Manaza. Pour cela, il a été sélectionné Paris, qui était le prince de Troy.

Les trois déesses essaient d'acheter le prince avec des cadeaux différents, mais Paris choisit final Aphrodite, qui avait promis l'amour d'Helena, la plus belle femme du monde. Cependant, Helena était mariée au roi Ménélao, qui finit par déclencher dans la vengeance du roi et se traduit par la célèbre guerre de Troie.

C'est une représentation simple et hiératique, où Paris est vu assis dans un rocher en regardant les trois déesses: Aphrodite laisse nue, tandis qu'Athéna porte son arme et son bouclier avec elle; Héra conserve les femmes typiques.

 Les références

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