Peinture néoclassique

"La mort de Viriato, chef des Lusitaniens", par José de Madrazo Y Agudo, 1807. Source: Wikimedia Commons

Qu'est-ce que la peinture néoclassique?

La Peinture néoclassique C'était un mouvement pictural du néoclassicisme qui s'est développé sur tout le continent européen, à partir de Rome, dans les années 1760. A atteint sa plus grande influence entre 1780 et 1790 et est resté jusqu'en 1850 vers 1850.

Le style pictural néoclassique a souligné les qualités du contour, les effets de la lumière et la prédominance des couleurs et des acides lumineux.

Les peintres néoclassiques ont accordé une grande importance aux représentations des costumes, scénarios et détails de leurs thèmes classiques avec la plus grande précision historique possible.

Les histoires classiques, la mythologie, les œuvres de Virgile, Ovide, Sophocle, ainsi que les premiers événements de la Révolution française, ont servi d'inspiration aux peintres de la période néoclassique.

Cela les a amenés à développer une gamme de compositions reconnues comme des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.

Origine de la peinture néoclassique

Influence de la grande visite de l'Europe

Au milieu du XVIIe siècle, il y avait un itinéraire qui a traversé plusieurs villes en Europe, voyageant d'abord dans les procédures puis sur un chemin de fer, déjà à partir de 1820. Le voyage a quitté l'Angleterre, passant par la France et d'autres pays, jusqu'à arriver finalement en Italie.

Habituellement, ceux qui ont fait ce voyage étaient de jeunes aristocrates anglais, qui ont fait le tour dans le cadre de leur formation académique. Les artistes et les intellectuels ont également fait l'itinéraire et sont arrivés en Italie pour se familiariser avec la culture classique.

Fouilles archéologiques

La peinture néoclassique a été caractérisée par des événements, des personnages et des thèmes de Greco -Roman Art. Son apparence a été grandement stimulée par les intérêts scientifiques au cours du XVIIIe siècle, en pleine illustration.

Après une série de découvertes archéologiques, en particulier des fouilles dans les villes romaines d'Herculano (initiée en 1738) et de Pompeya (initiée dix ans plus tard), l'intérêt du renouvellement de l'art a augmenté.

Les premières excavatrices et artistes de découvertes dans les villes romaines ont été placées à la disposition du public à travers leurs reproductions soigneusement enregistrées.

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Peinture néoclassique précoce

L'historien allemand Johann Joachim Winckelmann a été particulièrement influent pour les premiers peintres du néoclassique; L'Allemand a pris le style greco -roman comme le "champion" de tous les styles artistiques.

Pour cette raison, les premiers peintres de l'école néoclassique étaient basés sur les idées de Winckelmann. Beaucoup d'artistes étaient leurs étudiants.

L'Italien Anton Raphael Mengs, le Français Joseph Marie Vien et le portraitiste italien Pompeo Girolamo Batoni étaient les pionniers de la peinture néoclassique; Ils étaient actifs en 1750, 1760 et 1770.

Bien que leurs compositions comprenaient des poses et des arrangements figuratifs de la sculpture grecque, ils étaient toujours fortement attachés à Rococó (mouvement artistique antérieur).

Caractéristiques de la peinture néoclassique

Thème

- L'une des caractéristiques les plus marquées de la peinture néoclassique est l'accent mis sur la culture classique.

- Les thèmes mythologiques, en plus d'une priorisation du nu héroïque masculin, typique de l'art greco -roman, étaient courants dans les compositions néoclassiques.

- Les œuvres de Homer (le Iliade et la Odyssée), plus les poèmes de Petrarca, étaient une source d'inspiration pour les peintres de ce style.

- Plus tard, la Révolution française était le protagoniste des principales compositions du néoclassique.

- Les thèmes historiques abondaient également dans la peinture néoclassique et avaient une intention de moralisation.

- Les histoires présentées étaient sérieuses et savantes.

- À l'époque de Napoléon Bonaparte, la peinture a été faite à des fins presque de propagande, exaltant le patriotisme ou le sacrifice.

Technique

- Dans la peinture néoclassique, un éclairage dramatique, clair et froid prédominait, généralement axé sur le protagoniste de la composition.

- Parfois, la technique du chiaroscuro a été appliquée: un arrangement adéquat des lumières et de l'ombre, illuminant intensément le protagoniste et laissant tout le reste dans l'ombre.

- S'appuyant sur la couleur prévalu, qui n'avait pas de valeur esthétique.

- Les couleurs d'acide ont été utilisées. La surface de la peinture était caractérisée par le lisse et si propre que les coups de pinceau de l'auteur n'ont pas été remarqués.

Expressions faciales et corporelles

- Le bandage blanc du héros de la composition a été mis en évidence, qui indique la blessure du protagoniste.

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- La composition générale était quelque peu théâtrale; C'est-à-dire que les expressions du visage et des gestes destinées à indiquer une douleur profonde, bien que une telle douleur ne déformait pas les visages des figures.

Perspective linéaire

- La perspective linéaire est une technique dans laquelle les artistes néoclassiques ont projeté une trois dimensionnalité sur une surface à deux dimensions afin de générer une sensation de profondeur au spectateur.

- Dans la peinture néoclassique, il est illustré dans les proportions des figures; Autrement dit, ils ont placé des chiffres plus petits pour donner le sentiment qu'ils étaient plus éloignés de la figure centrale, qui était généralement plus grande pour donner une sensation de proximité.

Composition

- Les compositions néoclassives ont souligné un seul thème et manquaient d'autres problèmes dans l'image qui pourraient distraire le spectateur.

- Huile sur toile prédominée.

- Au premier plan, un petit nombre de figures humaines ont été peintes, tandis que d'autres figures étaient disponibles dans les environs avec l'utilisation de la profondeur.

- Généralement, la figure présentée au centre de la composition avait une anatomie idéale (les abdominaux parfaitement marqués, par exemple), dont l'idée a été extraite des sculptures classiques.

Auteurs et travaux exceptionnels

Jacques-Louis David (France, 1748-1825)

Jacques-Louis David est né à Paris, en France, et a été considéré comme le représentant maximum de la peinture néoclassique.

David a obtenu une grande acclamation grâce à ses énormes toiles sur des thèmes classiques, tels que, Le serment de l'horacio, de 1784, l'une de ses œuvres les plus reconnues.

Lorsque la Révolution française a commencé en 1789, il a brièvement servi comme directeur artistique et peint ses dirigeants et martyrs dans l'œuvre La mort de Marath, Ceci étant l'une des images les plus célèbres de la Révolution française.

Après avoir atteint la renommée nationale et internationale, il a été nommé peintre de Napoléon Bonaparte. En plus d'être principalement peintre d'événements historiques, il a travaillé comme un grand portraitiste.

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Le serment de l'horacio

Ce travail a été effectué en 1784. La peinture est rapidement devenue un succès face à la critique de l'époque et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes références de la peinture néoclassique.

"The Oath of the Horacio", actuellement exposé au Louvre Museum de Paris

La peinture représente une légende romaine sur le différend entre les deux villes confrontées: Rome et Alba Longa. Il a été conçu comme un moment solennel, chargé de sérénité, de courage et de patriotisme.

Le travail se reflète dans la confrontation de trois frères, les Horathii, contre leur père, qui offrent leur vie pour assurer la victoire de Rome dans la guerre contre Alba Longa.

Quant à la composition de la peinture, l'arrière-plan ne se démarque pas et se concentre sur les personnages principaux de l'œuvre (les trois frères et le père, mais plus sur le père).

Jean-Auguste-Dominique Add (France, 1780-1867)

Jean-Auguste-Dominique Add est né à Montauban, en France,. Il était un étudiant de Jacques-Louis David, connu pour faire des peintures méticuleusement prudentes afin de maintenir le style classique.

Entrer dépend de la conception linéaire dans ses peintures, avec un plan peu profond et des couleurs éteintes. Joué nu qui est devenu très connu, comme Le bain turc, de 1862, ou La grande odalisca, de 1814.

Les deux compositions sont essentiellement froides (typiques du néoclassique) et brillamment exécutées.

La grande odalisca

C'est une peinture à l'huile où une femme est représentée et nue, allongée sur un ottoman. La pose suggère une grande sensualité et se souvient d'une peinture de son professeur Jacques-Louis David, Madame Record, dont l'admission a copié les accessoires.

Détail de "la grande odalisca". On le trouve également dans le musée du Louvre

Cette peinture était une commission de la sœur de Napoléon, Carolina, reine de Naples, et faisait partie d'un pendentif, c'est-à-dire deux peintures qui ont fait un couple. L'autre peinture, aujourd'hui perdue, était nue avant.

Dans la peinture, les détails orientaux sont remarqués: le tuyau, le turban ou le ventilateur, et la texture des tissus peuvent être clairement remarquées.

Les références

1. Peinture néoclassique (n.d.). Tiré de visuels-arts.com
2. Peinture célèbre du néoclassicisme (n.d.). Tiré de Ranker.com
3. Peinture néoclassique et romantique (n.d.). Tiré des humanités essentielles.filet
4. Peinture néoclassique (n.d.). Pris de wikipedia.org