Caractéristiques de la peinture égyptienne, sujets, étapes, techniques

Nous expliquons les caractéristiques de la peinture égyptienne, ses thèmes fréquents, ses étapes, ses techniques et ses exemples d'œuvres représentatives

Peinture dans le temple de Karnak, Louxor, Égypte

La Peinture égyptienne Il couvre toutes les manifestations picturales qui ont été produites pendant l'existence culturelle de l'Égypte ancienne. L'art de cette civilisation a été caractérisé par son symbolisme et sa religiosité; De plus, il est resté lié aux rites funéraires. La peinture a été utilisée pour décorer les tombes et les temples, bien qu'il ait également été utilisé avec une certaine fréquence dans le papyrus.

Il est nécessaire de noter que l'art produit dans l'Égypte antique est complètement déconnecté de l'idée moderne de l'art par l'art, c'est-à-dire que la peinture égyptienne n'était à aucun moment de sa fonction religieuse et politique au sein de la culture. Par conséquent, les corps humains représentés par les Égyptiens doivent être conçus à partir du rôle mystique que chaque divinité ou monarque a joué.

L'auteur Beatriz Quintero, dans son texte Le corps et sa représentation dans la peinture murale et le soulagement de l'Égypte ancienne (s.F.), affirme que la peinture murale dans les tombes et les temples a été attribuée à des pouvoirs magiques. De plus, ils visaient à prolonger les vertus de notre monde au pays.

En effet. La principale motivation des artistes était d'enregistrer le monde comme ils l'avaient connu, en maintenant l'uniformité; Cela explique le manque de changements pendant le développement de votre peinture.

De même, les œuvres d'art égyptiennes devraient être comprises comme les principaux représentants de leurs croyances religieuses, influencées par un ordre cosmique parfait. En dehors, la peinture égyptienne peut être définie comme un art aulique et monumental qui a été fait pour durer et accompagner les membres de la royauté sur leur chemin vers la vie éternelle.

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Caractéristiques de la peinture égyptienne

Matériaux et techniques généraux

- La peinture a été faite à la fresque et a utilisé des pigments dilués avec du blanc d'oeuf et de l'eau. Ils ont également utilisé des cires et des vernis dans le but de réaliser une plus grande intensité.

- La peinture égyptienne n'a pas essayé de réaliser une troisième dimension dans ses représentations. Par conséquent, ils sont entièrement à deux dimensions.

Diverses activités agricoles des Égyptiens, peintes dans le tombeau de NAJT

- Toute la peinture égyptienne applique la loi de frontalité, qui consiste en le fait que toutes les figures sont représentées de profil, cependant, les épaules et les yeux visibles apparaissent devant. Les membres ont également été placés de profil.

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Les figures

- La proportion des chiffres a été déterminée en fonction de l'importance de chaque caractère. Par conséquent, plus le chiffre le plus important était important dans la hiérarchie.

- Les chiffres ont suivi un système rigoureux de modèles de représentation, qui ont été répétés dans le temps. C'est-à-dire que les artistes égyptiens ont basé l'esthétique de leur peinture dans les conventions.

- La peinture égyptienne se caractérise par son esthétique Vide d'horreur, qui consiste en le besoin de ne pas laisser d'espace sans formes ni figures (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de zones vides).

Couleurs et symbolismes

Les dieux Osiris, Anubis et Horus. Source: travail dérivé: A. Parrot (talk) la_tombbe_de_horemheb_ (kv.57) _ (Vallée_DES_ROIS_THÈBES_OUEST) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC par 2.0, via Wikimedia Commons

- Ses représentations ne cherchaient pas à être fidèles à la nature, car c'était un art conceptuel et non réaliste. Cependant, les quelques thèmes populaires représentés avaient un plus grand réalisme.

- Les peintures réalisées dans les tombes avaient pour objectif de fournir les morts et de fournir bien-être dans l'absence.

- Pour la culture égyptienne, la ligne avait une valeur plus grande que la couleur. Par conséquent, les couleurs qu'ils ont utilisées étaient plates et n'ont créé aucun volume.

- Les figures féminines étaient représentées dans des couleurs claires, tandis que les hommes étaient représentés dans des tons rougeâtre. De plus, les problèmes secondaires ont été évités. Cela signifie qu'il a omis le récit et s'est concentré sur l'essentiel.

Sujets fréquents dans la peinture égyptienne

Harpiste dans la tombe de Najt

Le thème représenté dans la peinture égyptienne variait principalement entre les scènes de la vie quotidienne - écumée avec suffisamment de réalisme - et des images religieuses pleines de caractère symbolique. De plus, des représentations d'animaux et de plantes ont également été effectuées, ce qui a démontré l'importance des terres fertiles pour les Égyptiens.

Certains auteurs affirment que les problèmes décrits par cette civilisation étaient les costumbristas, car ils ont servi à enregistrer toutes les traditions et coutumes de leur culture. Les artistes égyptiens ont non seulement dépeint leurs croyances religieuses, mais aussi leur mode de vie; La façon dont ils ont cultivé la terre et élevée des animaux, entre autres aspects.

Étapes de la peinture égyptienne

Anubis assiste à une momie

Pendant l'empire ancien

Dans cette première étape, la peinture et le bas-relief ont partagé les mêmes thèmes et avaient les mêmes objectifs: pour représenter la nature et la vie quotidienne afin qu'ils soient recréés.

Peinture dans le tombeau de la reine Néfertari jouant Senet

De cette période, ils datent des peintures du mastaba de vous, un site archéologique érigé approximativement au XXe siècle pour. C. L'une des scènes les plus emblématiques de cet endroit consiste en l'image d'un esclave qui porte un mollet sur ses épaules. L'animal a été représenté avec un grand réalisme, car il est visualisé en tournant la tête pour communiquer avec sa mère.

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Pendant l'empire moyen

Au cours de cette période, les décorations des cercueils étaient abondantes qui, à travers les hiéroglyphes, avaient des légendes mythologiques différentes. De plus, ils contenaient un portrait du défunt. Le cercueil a été fait avec du bois et décoré de dessins et de dessins similaires à ceux placés dans la momie.

Pendant le nouvel empire

Cette époque était caractérisée par l'utilisation de peintures murales dans les chambres funéraires. Les chansons représentées étaient basées sur les histoires du livre des morts. Vous pouvez également trouver des images de la vie quotidienne, qui a servi plus que tout pour le divertissement du défunt.

Ritual Heavy Heart par Anubis, Papyrus of Ani Book of the Dead

Le livre des morts était un système de rouleau de papyrus dans lequel des formules religieuses étaient enregistrées pour réaliser l'immortalité de l'âme dans l'autre vie. De la dynastie XX, ces papyrus ont commencé à être décorés de petits dessins qui représentaient généralement l'essai Osiris.

Cependant, toutes les représentations picturales n'ont pas eu une fin religieuse ou funéraire. Par exemple, dans Deir El Medina, un papyrus a été trouvé avec des images satiriques et humoristiques, où des éléments érotiques et grotesques étaient dans le but de se moquer de certains domaines politiques et de remettre en question sur la figure du pharaon. Dans ces papyrus satiriques, les figures des occasions, les souris et les chats étaient communs.

Dans la période gréco-romaine

Avec l'invasion romaine en Égypte et à côté de la dynastie ptolémaïque, une série de changements dans les manifestations picturales égyptiennes s'est produite. En effet.

De cette époque, ils datent des portraits des momies d'El Fayum, qui ont été caractérisés par leur approche naturaliste. Ces portraits ont été fabriqués dans des planches en bois et visant à couvrir les visages des momies situées dans la province romaine d'Égypte.

Portrait de jeunes appartenant aux momies du fayum. Source: Musée du Louvre [domaine public]

Techniques

La technique la plus utilisée par les artistes égyptiens était la peinture à la fresque, qui consiste à utiliser certaines couleurs dissoutes dans de l'eau de citron. La peinture à la fresque a été utilisée spécifiquement dans les temples et les tombes.

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La technique de peinture du temple était également récurrente, dans laquelle diluer l'eau pigmentaire a été utilisée, tandis que le liant était autrefois la graisse animale, l'œuf ou la glycérine. Bien que cette technique ait été utilisée par les Égyptiens, historiquement, elle a été beaucoup plus caractéristique du Moyen Âge.

À son tour, les Égyptiens ont également utilisé l'encaustique, une technique caractérisée par l'utilisation de la cire comme liant des pigments. Ce mélange est très crémeux et dense; Il doit être appliqué avec une spatule chaude ou avec une brosse.

Exemples d'œuvres représentatives

Groupe Plañideras (dynastie XVIII)

Plañideras, selon le nofer-hotep. Source: Fonds ancien de l'Université de Séville de Séville, Espagne, CC par 2.0, via Wikimedia Commons

Ce travail montre un groupe de femmes d'âges différents, tous vêtus de blanc et peignant de la même manière. Dans cette peinture, les bras des femelles sont chargés de symbolisme et d'émotion, car le canon pictural des Égyptiens n'a pas permis d'exprimer des émotions à travers le visage.

Les Plañideras lèvent les bras au-dessus de leur tête, ce qui dit au spectateur qu'ils sont dans la posture de prière ou pleurent au défunt. Cette peinture a été trouvée dans la tombe de Ramose, il est donc considéré comme un symbole en deuil.

Tombe de Ramsès I (1350 A. C.)

Tombe de Ramsès I. Source: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dans cette peinture, vous pouvez percevoir le Vide d'horreur Des Égyptiens, car il n'y a pas de domaine sans chiffres. Au milieu de l'œuvre se trouve le Pharaon Ramses I, qui est accompagné de deux divinités qui semblent la recevoir dans l'au-delà. La tenue du défunt démontre sa position hiérarchique importante, car elle est décorée de pièces d'or.

Acrobate Dancer (nouvel empire: 1570-1070 A. C.)

Ce travail est très important dans la peinture égyptienne, car pour de nombreux chercheurs, la figure échappe aux principaux chanoines.

Ce qui attire le plus l'attention de ce travail, c'est la posture déformée de la jeune femme, qui est soutenue avec les pointes des mains et des pieds, tandis que son dos se courbe et ses cheveux tombent au sol. De plus, les vêtements que Porta est très petit, ce qui était une caractéristique fréquente des danseurs de l'époque.