Murmure mexicain

Murmure mexicain

Nous expliquons ce qu'est la peinture murale mexicaine, son histoire, ses caractéristiques, ses techniques utilisées, les auteurs et les œuvres représentatives

Murale murale Miguel Hidalgo Costilla et la révolution mexicaine, palais du gouvernement de l'État de Jalisco

Qu'est-ce que le muralisme mexicain?

Il Murmure mexicain C'était un mouvement d'artistes plastiques mexicains, promus par le gouvernement de ce pays, toujours sous les effets de la révolution mexicaine nouvellement achevée.

Le muralisme a pris de l'impulsion dans les années vingt du siècle dernier, et a duré jusqu'aux années 70, avec une esthétique qui a mélangé des éléments avant-gardistes avec un art figuratif presque naïf (au sens de l'art populaire non académique).

Son objectif était d'atteindre toutes les couches de la société mexicaine, améliorant les valeurs nationales, le passé pré -hispanique et la culture indigène, les personnages et les événements de l'indépendance et de la révolution mexicaine, mélangés à des allusions à la modernité, et en particulier à l'idéologie marxiste.

C'est un art populaire et monumental, donc ses espaces d'exposition naturels étaient les murs et les murs des bâtiments et des institutions publics. Ses principaux représentants incluent Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.

Histoire du muralisme mexicain

La tradition de la peinture murale remonte à la période pré -hispanique et à des cultures aussi anciennes qu'Olmeca (1200 A.C.). Il y avait aussi des peintures murales pendant la colonie, avec des peintures de nature évangélisée, et déjà au milieu de la période républicaine, par la main du peintre Juan Cordero (1824-1884), à qui la première murale du contenu philosophique (1874 ) est attribué.

Cependant, le muralisme mexicain moderne commence après la révolution mexicaine (1910), a comme références la révolution russe, la Première Guerre mondiale et l'avant-garde artistique européenne, et son premier représentant et promoteur est le DR est. ATL, pseudonyme du peintre et écrivain mexicain Gerardo Murillo Cornado (1875-1964).

Le docteur. ATL influenced figures such as David Alfaro Siqueiros and José Clemente Orozco and, together with the Secretary of Public Education of President Álvaro Obregón, José Vasconcelos, contributed to boost the muralist movement, although he would then keep a distance from the same.

À partir de 1922, l'union révolutionnaire des travailleurs techniques et plastiques (Union révolutionnaire des travailleurs, techniciens, peintres et sculpteurs et connexes) est formée, qui utilisera l'art et en particulier le muralisme pour manifester leurs idées politiques et sociales.

Déjà en 1923, le muralisme est célèbre à l'intérieur et à l'extérieur du Mexique, et des artistes tels que Siqueiros, Orozco et Rivera ont une reconnaissance internationale. Dans les années suivantes, avec le soutien du ministère de l'Éducation publique (SEP), le muralisme s'étendra dans tout le territoire mexicain, ayant sa période de plus grande activité entre 1922 et 1954.

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Pour certains auteurs, le muralisme en tant que mouvement s'étend jusqu'aux années 70, bien qu'au 21e siècle, il y ait eu des tentatives de raviver au Mexique et dans d'autres pays d'Amérique latine.

Caractéristiques du muralisme mexicain

Art et décision

Muralisme dès le début est promu par des institutions officielles telles que le ministère de l'Éducation publique ou les gouvernements régionaux. Par conséquent, souvent les problèmes peuvent être de la propagande et officiels, bien qu'au cours des premières années, il avait un profil critique et révolutionnaire.

Caractère politique

Le muralisme est né imprégné par les idées politiques de son époque, avec un fort biais de justification des valeurs nationalistes et une grande influence de l'idéologie marxiste (plusieurs de ses représentants les plus remarquables militarisés dans le Parti communiste).

Entre l'avant-garde et le réalisme socialiste

L'esthétique du muralisme oscille entre les courants avant-gardistes tels que le futurisme, le cubisme ou le surréalisme et l'esthétique figurative de la coupe sociale et réaliste. Combine souvent les deux esthétiques.

Espaces publics

Diego Rivera Mural au Palais national du Mexique

La toile des muralistes est constituée par les murs des espaces publics, l'intérieur des institutions officielles, des centres éducatifs et culturels, tels que le palais des beaux-arts, le palais national, l'ONUAM, les bureaux centraux du ministère de l'Éducation publique, La National Preparatory School, le Cultural Polforum Siqueiros ou le National Museum of History (Chapultepec Castle), entre autres.

C'était un instrument d'éducation

Au début du siècle, l'analphabétisme dominé par les classes populaires mexicaines. Le muralisme a servi d'outil pour parler aux grandes majorités de leur histoire et de leurs difficultés, et de revendiquer et de sauver les valeurs culturelles autochtones et paysannes.

C'était un art de la participation collective

Bien qu'il existe de grands noms associés au muralisme, en raison de sa même nature monumentale, cela impliquait un grand nombre de participants à sa réalisation.

Techniques utilisées dans le muralisme mexicain

Dans le muralisme mexicain, diverses techniques picturales convergent, souvent partagées entre différents peintres et interprètes. Initialement le plus courant.

Des muralistes ont également connu l'utilisation de la mosaïque, des dalles préfabriquées, de la chaux, du ciment, du sable, de la poussière de marbre.

Des peintres comme David Alfaro Siqueiros ont connu une peinture en émail et l'utilisation de l'aérographe.

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Les représentants et leurs œuvres

Docteur. ATL (Guadalajara, 1875-Mexico City, 1964)

Photographie de Dr. ATL

Le pseudonyme du peintre, professeur et écrivain Gerardo Murillo Cornado, est considéré comme le premier muraliste mexicain moderne et père du mouvement en tant que tel, à influencer à travers son activité d'enseignement dans des artistes tels que Rivera, Orozco et Siqueiros.

Presque tous ses œuvres murales, réalisées en Italie et au Mexique, ont été perdues, bien qu'un fragment de sa «vision architecturale de la ville de Puebla» soit conservée dans le château de Puebla », réalisée dans le casino de la jungle de Cuernavaca (Morelos).

José Clemente Orozco (Guzmán City, Jalisco, 1883-ville du Mexique, 1949)

Murale en hommage à José Clemente Orozco

Caricaturiste, muraliste et lithographe, a vécu à San Francisco et à New York avant de commencer à peindre leurs premiers peintures murales, d'abord en Californie et à New York, puis au Mexique. En 1922, il rejoint Rivera et Siqueiros dans le Union des peintres et sculpteurs et a commencé à peindre des peintures murales parrainées par le ministère de l'Éducation publique.

L'homme en flammes

Parmi ses principales peintures murales comprennent: "Reconstruction ou révolution sociale (dans la ville d'Orizaba, 1924)," Katharsis "(Palace of Fine Arts, 1935)," The Man in Flames "(Vault of the Hospice Cabañas, 1939) et l'homme Murales de la Cour suprême de justice, réalisée en 1941.

Diego Rivera (Guanajuato, 1886-City of Mexico, 1957)

Diego Rivera

Il est peut-être le plus célèbre des muralistes mexicains, à la fois pour son travail et pour sa relation avec León Trotsky et Frida Kahlo. Rivera a vécu et étudié en Europe, où il a établi un contact et une amitié avec Avant-Garde comme Pablo Picasso et Amedeo Modigliani.

À son retour au Mexique, en 1921, il a rejoint le groupe d'artistes qui a stimulé le muralisme, et l'année suivante, il peint sa première murale, la «création», à l'école préparatoire nationale. Dès lors, il a fait des peintures murales à Mexico et dans d'autres villes mexicaines, ainsi que dans des villes américaines comme San Francisco, Detroit et New York.

L'homme au carrefour

De son vaste travail de muraliste, nous pouvons mentionner: "The Man at the Crossroads" (Palace of Fine Arts, 1934), "Dream of a Sunday après-midi dans le centre d'Alameda" (Hotel del Prado, 1946), The Theatre Mural of Les insurgés, considérés comme l'une de ses plus grandes œuvres (1953), et "The Water, Origin of Life" (Cárcamo de Dolores, 1951).

David Alfaro Siqueiros (Ciudad Camargo, Chihuahua, 1896-Cornevaca, 1974)

David Alfaro Siqueiros en 1960. Source: Galerie de la Fondation Héctor García, CC By-Sa 3.0, via Wikimedia Commons

Avec Rivera et Orozco, il est considéré comme l'un des trois plus grands représentants du muralisme mexicain. Il a quitté ses études pour participer à la révolution mexicaine, puis s'est rendu en Europe, où il est entré en contact avec Artistic Avant-Garde, et a rencontré Diego Rivera.

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En 1922, il est retourné au Mexique et a rejoint le mouvement muraliste et, en 1923, il a collaboré à l'écriture d'un manifeste, publié dans El Periódico La machette, Sur la nécessité d'un "art collectif" au service des masses.

Il a activement milité dans le Parti communiste, étant emprisonné et finalement, dans les années 30, envoyé en exil.

Cuauhtemoc Apothéose (1951), par David Siqueiros

Avec une artistique intense, artistique et politiquement, Siqueiros est également l'auteur d'une grande œuvre muraliste, développée au Mexique, aux États-Unis, au Chili, à Cuba et en Argentine. Parmi ses peintures murales, citons: "Enterrement du travailleur sacrifié" (Colegio de San Ildefonso, 1923), "Misttin on the Street" (Los Angeles, États-Unis, 1932), "Horse Head" (Maclovia Herrera Station, 1948), " Apothéose de Cuauhtemoc (1951) », Patricios et Patricidas» (Sep, 1946), et «The March of Humanity» (Polyforum Cultural Siqueiros, 1971).

Roberto Montenegro (Guadalajara, 1887-City of Mexico, 1968)

Roberto Monténégro

Peintre, lithographe et créateur de décors, comme d'autres grands muralistes ont commencé à l'Académie de San Carlos après ses études en France, où il a fait ses premières expositions. En 1920, il a commencé en tant que déménagement au National Theatre of Mexico et, en 1921, il a été nommé par José Vasconcelos Secrétaire aux arts plastiques, qui a organisé une importante exposition d'art populaire.

La vendeuse de journaux, par Roberto Montenegro

En 1922, il a fait sa première murale et deux vitraux: "Le sirop Tapatío" et "The Newspaper Saleswoman". L'utilisation de mosaïques a fait plusieurs peintures murales et reliefs au Mexique et à Guadalajara.

Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez, 1899-City of Mexico, 1991)

Rufino Tamayo

Il est l'un des peintres mexicains contemporains les plus éminents, et bien qu'il ait participé au mouvement muraliste, il n'a pas partagé l'engagement politique de la plupart de ses membres.

Fils de peuples autochtones d'Oaxac. Il a fait sa première exposition en 1926, et au début des années 30, il a accepté une offre pour enseigner l'art à New York.

En 1933, il a fait sa première murale au Conservatoire national du Mexique, et dans les années suivantes, il exprimera sa vision dans les peintures murales au Mexique, aux États-Unis, aux Porto Rico, en France et en Israël.

Le jour et la nuit, par Rufino Tamayo. Source: Nicolás Boullosa de Fontainebleau, France, CC par 2.0, via Wikimedia Commons

Parmi ses peintures murales les plus éminentes figurent: "El Man" (Dallas, 1953), "América" ​​(Houston, 1956), "Prometheus" (Université de Porto Rico, 1957), "Prometheus délivrant des incendies aux hommes" (Siège du siège UNESCO à Paris, 1958) et "The Day and Night" (Museum of Anthropology and History of Mexico, 1964).

Les références

  1. Silva, P. (2019). Muralisme au Mexique. Pris de Lacamareradelarte.com.
  2. Muralisme mexicain (2021). Pris.Wikipédia.org.
  3. Muralisme mexicain (2021). Tiré du musée Palabellasartes.Gueule.mx.
  4. Muralisme mexicain (2021). Tiré du MoMA.org.
  5. Muralisme mexicain (2021). Tiré de l'arthistoryteachingResources.org.