Les 9 principaux éléments de théâtre

Les Éléments de théâtre Les principaux sont les acteurs, le texte ou le script, le public, les costumes, le maquillage, les paysages, l'éclairage, le son et le réalisateur. Chacun d'eux a des caractéristiques et des fonctions dans les œuvres théâtrales.

Il "théâtre"Vous pouvez conceptualiser de deux manières. Le premier est le genre littéraire écrit par les dramaturges, dont le but principal est d'offrir des dialogues entre les personnages dans le but d'être représenté devant un public. Pour cette raison, ce type de théâtre est également connu sous le nom de "drame".

De plus, l'art de la représentation s'appelle "Théâtre" dans lequel les histoires sont personnifiées devant les téléspectateurs ou devant une caméra.

Mot théâtre vient du terme grec Théâtre Qu'est-ce qui signifie "lieu de recherche". Par conséquent, le terme original a fait allusion à la fois au site où il a été réalisé et à l'activité dramatique elle-même.

Souvent, les gens utilisent également le terme drame Se référer au théâtre. Cela est probablement dû au fait qu'il est dérivé du mot grec qui signifie «faire» ou «agir» pour désigner l'activité théâtrale à une étape, sans nécessairement aborder le drame comme un genre littéraire de fiction.

Alors que le mot avec lequel nous appelons cet art panoramique et littéraire est d'origine grecque, les débuts du théâtre remontent à plus de civilisations de données telles que l'Égyptien ou la Chine.

La comunidad científica coincide que es difícil poder determinar un punto histórico exacto del surgimiento del teatro pues de acuerdo a los registros de las pinturas rupestres (dibujos prehistóricos en cuevas o cavernas), ya habían algunas manifestaciones en rituales religiosos donde también se incluían la música y la danse.

Comme le théâtre est une manifestation artistique et une forme de communication présente dans toutes les cultures, a développé ses propres caractéristiques en fonction du moment historique et de sa localisation géographique.

De ce point de vue, nous affirmons que le théâtre est formé par deux composantes de base: le texte et la représentation.

Le théâtre est né de l'adhésion au texte et à la représentation, mais variait les formes et les formules dans lesquelles il est effectué.

Éléments de théâtre essentiels

Il y a 3 éléments de théâtre de base qui sont les acteurs, le public et le texte. Il y a d'autres éléments supplémentaires qui complètent et rendent le spectacle plus frappant, convaincant et réel.

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1- acteur

Acteurs du théâtre de Bangkok. Source: Pixabay.com.

Il est un artiste présent sur l'espace pittoresque, dont la mission est d'agir et de parler dans un univers fictif qu'il construit ou contribue à la construction. Il doit y en avoir au moins un et ils ne devraient pas nécessairement être des gens parce que les marionnettes ou les marionnettes peuvent également être utilisées.

Comme Ricard Salvat le fait référence à «l'acteur est, de tous les éléments de la masse salariale théâtrale, qui est essentielle. Quand il s'agit de se dispenser avec certains composants du complexe théâtral, finissant toujours par réduire l'acteur ».

L'acteur ou les acteurs sont ceux qui donnent vie aux personnages, à travers leurs actions, leurs paroles et leurs vêtements.

Ce sont eux qui récitent des dialogues en imprimant les tons vocaux, la diction, les émotions et l'énergie qui renforcent la crédibilité de la performance et influencent l'implication des spectateurs dans l'histoire.

Vu autrement, le corps de l'acteur est présenté comme quelque chose de vivant, intégré, capable d'incarner le personnage avec tout le corps et les exigences physiques que la fiction l'exige.

2- Texte ou script

Ceci est l'écriture que l'histoire soulève pour être développée et consiste en une structure similaire à celle de l'histoire (début, nœud et résultat), qui dans le cas spécifique du théâtre est connu sous le nom d'approche, de nœud ou de climax et de résultat.

Les œuvres dramatiques sont toujours écrites dans les dialogues de la première personne et utilisent des parenthèses lorsque vous souhaitez spécifier l'action qui est effectuée pendant que le fragment est prononcé (ceci est connu comme un langage de limousine). Lorsque la pièce littéraire va être emmenée sur scène ou au cinéma, elle s'appelle "script".

Cette écriture n'est pas divisée en chapitres (comme cela serait normalement fait dans un nouveau ou un autre type de prose) mais en actes, qui à son tour peuvent être divisés en fragments encore plus petits appelés images.

Le texte est l'esprit et la genèse du théâtre; Sans lui, il n'est pas possible de parler du théâtre. Son degré de besoin est tel que le bon sens peut être satisfait et vérifier que nous ne connaissons aucune pièce sans texte, nous commençons donc de l'hypothèse que le théâtre est <>.

3- audition

Quiconque voit une pièce ou qui va à un spectacle est considéré comme spectateur. Apparemment, le public n'interfère pas dans le développement de la pièce, cependant, le but est de divertir le public. Les téléspectateurs sont la raison d'être du théâtre.

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Tout au long d'une pièce, une relation entre le public et les acteurs est construite. Grâce à leur.

Éléments complémentaires

Les éléments suivants ne sont pas essentiels pour effectuer une pièce, mais sa contribution offre une grande valeur lors de la rendez-vous plus intéressant, organisé, crédible et réel.

Dans les mots de Salvat: «<> comme décoré, lumières, accessoires, costumes, machines, etc., qui contribuent à créer l'illusion dans la réalité irréelle de la scène ". Ceux-ci sont:

1- costume

Oeuvre de théatre. Source: Pixabay.com.

C'est la tenue que les acteurs portent. À travers eux et sans avoir besoin de déclarer des mots, le public peut identifier le sexe, l'âge, l'occupation, le statut social et les caractéristiques des personnages, ainsi que le temps où l'histoire se développe.

Aujourd'hui, il y a une personne dédiée exclusivement à cet aspect et travaille main dans la main avec le réalisateur et avec les maquilleurs pour créer l'harmonie dans la construction de l'apparence du personnage.

2-

Il est utilisé pour réparer les distorsions produites par l'éclairage (comme la perte de couleur ou l'excès de brillance faciale).

De plus, l'application de produits cosmétiques sert à consolider le caractère par sa caractérisation externe, à mettre en évidence ou à cacher les caractéristiques des acteurs ou à ajouter des effets aux caractères: rajeunir, âge, faire des grains de travail, des cicatrices ou simuler des blessures, entre autres.

3- scéographie

Correspond à l'ensemble des décorations utilisées pour définir la représentation dramatique. Cela signifie que c'est l'espace dans lequel les acteurs interagissent, décorés de telle manière qu'il montre l'espace géographique, temporel, historique et social dans lequel l'histoire se déroule.

La plupart des éléments sont statiques et pour produire un effet plus choquant, ils comptent sur l'éclairage. Un exemple simple peut être le scénario «jour» et «nuit» proposé.

Les ustensiles ou les outils utilisés par les acteurs pendant l'action sont appelés ouaccessoires.

4- Éclairage

Comme pour le paysage, l'éclairage couvre des objets tels que l'action de la manipulation des lumières. C'est-à-dire que l'éclairage est l'ensemble des lumières utilisées pendant la représentation artistique, ainsi que leur création et leur exécution pour aider à transmettre des émotions, mettre en évidence et masquer les acteurs, et donner plus d'affirmation au paysage, au maquillage et aux costumes.

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5-

Constitué par la musique et tout effet auditif pour améliorer les aspects acoustiques de la pièce théâtrale aux acteurs et au public.

Par exemple, les microphones afin que les dialogues des acteurs puissent être entendus par le public renforcent la transmission d'une émotion ou d'une action telle que le son de la pluie ou le frein soudain d'une voiture.

6- Directeur

Il est l'artiste créatif chargé de coordonner tous les éléments impliqués dans la performance, du paysage à l'interprétation. Il est responsable de l'organisation matérielle du spectacle.

Le chiffre du réalisateur est pratiquement nouveau par rapport à toute la trajectoire historique du théâtre: l'œuvre du réalisateur existait à peine avant 1900 en tant que fonction artistique distincte et avant le théâtre de 1750, très rarement.

Ce qui précède est prouvé au fait que dans le théâtre grec, dans le théâtre romain, le médiéval et la Renaissance, cette figure n'existait pas au sens strict du mot. Cette personne n'est pas présente sur scène, contrairement aux acteurs.

Les références

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