Les 15 représentants d'avant-garde les plus remarquables

Entre le Représentants d'Avant-Garde Nous pouvons trouver des figures notables telles que les peintres Pablo Picasso ou Salvador Dalí, des musiciens comme Stravinsky ou des artistes visuels tels que le couple Allora & Calzadilla.

L'avantage fait référence à un groupe d'artistes innovants dans tous les domaines, en particulier dans les arts visuels, littéraires ou musicaux, dont les œuvres sont principalement caractérisées par des méthodes peu orthodoxe et expérimentale.

En tant que pratique collective et collaborative, elle est fortement caractérisée par l'innovation, et parce qu'elle prend des influences de partout sans faire des distinctions entre des formes d'art et de culture élevées et faibles. De plus, il se brise radicalement avec la tradition, cherchant à défier les limites et le rôle de l'art.

Les représentants d'avant-garde les plus influents

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne. Dès son jeune âge, il a été encouragé à pratiquer l'art, alors il est finalement allé étudier à Madrid. Dans les années 1920, il a déménagé à Paris et a commencé à interagir avec des artistes comme Picasso, Magritte et Miró.

Dalí est peut-être mieux connu pour sa peinture de 1931 "La persistance de la mémoire", qui montre des montres fondues dans un ajustement du paysage. La montée du chef fasciste Francisco Franco en Espagne a conduit à l'expulsion de l'artiste du mouvement surréaliste, mais cela ne s'est pas arrêté pour continuer à créer. Il meurt dans sa ville natale en 1989.

2- pablo picasso

Pablo est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne,. Il était peintre espagnol, sculpteur, céramiste, enregistreur et concepteur de décors. Il est reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle et le créateur du cubisme avec Georges Braque.

Sa capacité inhabituelle à dessiner a commencé à démontrer environ 10 ans, quand il est devenu un étudiant de son père, qu'il a réussi à surmonter en compétences. À 13 ans, le peintre a fait sa première exposition avec le soutien de ses parents.

Pendant près de 80 ans, Picasso s'est consacré à une production artistique qui a contribué de manière significative et parallèle à l'ensemble du développement de l'art moderne au XXe siècle. Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France.

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3- Pierre Alechinsky

Il est né à Bruxelles, où il a reçu une formation sur l'illustration du livre et la typographie à l'École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Il a travaillé dans divers médias, de la peinture à la poésie et au cinéma.

Il était un membre original de Cobra, un groupe international d'artistes danois, néerlandais et belges qui se sont développés entre 1948 et 1952. Dans la camaraderie avec d'autres artistes, il avait de grandes attentes à l'égard d'une nouvelle société d'après-guerre et d'une nouvelle école d'art.

Au milieu des cinquant.

Dans ses peintures et gravures, il a développé un vocabulaire pictural personnel et accessible de formes qui suggèrent des animaux, des oiseaux, des volcans, des cascades, des plantes et des corps humains.

L'une de ses œuvres est "Gong", qui est peuplé de formes biomorphes qui s'écoulent les unes vers les autres, et écrites avec des lignes d'encre gestuelle et des rayures de couleur à l'aide d'une palette monochromatique de plusieurs blues.

4- Wolf Vostell

Il est né en 1932 à Leverkusen, en Allemagne. Il a étudié à la suprieur National School of Fine Arts à Paris.

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Depuis le début des années 60, Vostell utilise une variété de médias et de matériaux dans leurs événements, leurs actions et leurs installations sans être un artiste médiatique strict. Son concept de collage DÉ diffère du «collage» dans lequel l'aspect agressif et destructeur des structures trouvées et visuelles se démarque.

À partir de 1963, utilisez les téléviseurs dans leur art et publie sept nombres du magazine «DÉ-Collage / Bulletin Aktuller Ideen» de 1962 à 1967, un forum important à l'époque. Mourir à Berlin en 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum près de Saint-Pétersbourg, Russie.

Son père était un chanteur vedette de l'Imperial Opera, qui s'attendait à ce que son fils devienne bureaucrate, alors Igor a suivi un cours de droit universitaire avant de prendre la décision de devenir musicienne.

Il était un bon pianiste amateur, un lecteur enthousiaste des dizaines d'avant-garde (non traditionnels) de la France et de l'Allemagne, et un fan de langue (il connaissait l'italien, le français et le russe).

Son approche de la composition musicale était de renouvellement constant, le rythme étant l'ingrédient le plus frappant. Leur instrumentation et leurs façons d'écrire pour les voix étaient également distinctives et influentes.

Ses harmonies et ses formes étaient plus évasives et difficiles à comprendre. A reconnu la mélodie comme l'élément "le plus essentiel". Stravinsky est décédé le 6 avril 1971 à New York et a été enterré à Venise.

6- Luigi Russolo

Il est né à Portogruaro (Véneto) en 1885. Après avoir rejoint sa famille à Milan en 1901, il a décidé d'entrer dans le tableau. En 1909, il a montré un groupe de gravures dans la Famiglia artistique à Milan, où il a rencontré Umberto Boccioni et Carlo Carrà.

Ses œuvres journalistiques divisionnaires ont été influencées par Previati et en particulier par Boccioni. Après sa rencontre avec Marinetti, Russolo a signé à la fois le "manifeste des peintres futuristes" et le "manifeste technique de la peinture futuriste". Par la suite, il a participé à toutes les soirées et expositions futuristes.

Ses toiles, futuristes matures, sont ouverts à l'influence cubiste et étaient principalement basés sur les exemples du photo-diamsme d'Anton Giulio Bragaglia et de la chrono-Photographie d'Etienne-Jules Marey.

Il a organisé son dernier concert en 1929 avec l'ouverture d'un spectacle futuriste à Paris dans la galerie 23. Après une période en Espagne, où il a étudié la philosophie cachée, il est retourné en Italie en 1933, s'établissant à Cerro di Lainvenio dans le lac Maggiore. Russolo est décédé à Cerro di Lapvenio en 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop est un éminent architecte et artiste né en 1947 à Northampton, en Angleterre,. Il a reçu le Riba Stirling Award de la Peckham Library à Londres et le premier prix du monde RIBA pour le Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Son travail couvre tous les secteurs de l'architecture, y compris la conception et la planification urbaines. Sa pratique d'étude intègre également la peinture et la conception des produits et est également professeur d'architecture à l'Université de Vienne et à Canterbury School of Architecture, UCA.

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A été en charge de la régénération du district de Londres de Hounslow. Développement de schémas pour la régénération et le travail de Vauxhall à l'international en Chine, au Canada et en Europe.

Les conceptions emblématiques également, comme l'usine d'énergie de Genwood à Yonkers, New York et le centre de Sharp for the Design for the University of Ontario of Art and Design à Toronto, l'ont établi comme visionnaire dans le domaine de l'architecture.

8- allora et calzadilla

Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, sont connues sous le nom d'Allora & Calzadilla, un duo collaboratif d'artistes visuels de San Juan, Porto Rico.

Ils ont produit un large éventail de sculptures, photographies, art de performance, son et vidéo. Sa pratique artistique est liée à l'histoire et à la politique, s'attaquant aux questions socioculturelles et territoriales, mettant l'accent sur les fractures de la ligne dans la société.

Ils se sont rencontrés comme étudiants en étudiant à l'étranger à Florence et ont vécu et travaillé ensemble depuis lors.

Ils ont représenté les États-Unis à la 54e Biennale de Venise en 2011 avec une exposition frappante organisée par le Musée d'art d'Indianapolisa auquel ils ont intitulé "Gloria". L'exposition comprenait des actions des athlètes, des gymnastes et des médaillés olympiques.

9- Martin Boyce

Il est né en 1967 à Hamilton, en Écosse, et vit et travaille actuellement à Glasgow. Il a fréquenté la Glasgow School of Art, où il a reçu un BA en art environnemental en 1990 et un MFA en 1997. En 1996, il a également étudié au California Institute for the Arts de Valence, en Californie. Il est le gagnant du prix Tate 2011 Turner, Boyce.

Dès le début de sa carrière, il a incorporé une palette de formes qui se souviennent souvent des structures familiales de l'environnement bâti: une cabine téléphonique, un gril de ventilation, une clôture liée à la chaîne, d'une manière totalement nouvelle.

En 2009, Boyce a représenté l'Écosse dans la 53e Biennale de Venise avec une présentation de pavillon solo intitulée "No Reflections", qui s'est rendu aux arts contemporains de Dundee en Écosse de 2009 à 2010.

Son travail est représenté dans les collections du Musée d'art moderne de New York, Tate à Londres, Musée Für Moderne Kunst de Frankfurt, en Allemagne, entre autres institutions du monde.

10- Martin Creed

Martin Creed est né à Wakefield, en Angleterre, en 1968 et a fréquenté la Slade School of Art de Londres. A eu de nombreuses expositions et projets individuels dans le monde.

Les mots et la musique ont toujours fait partie intégrante de la pratique de cet artiste. La simplicité avec l'utilisation de quelques notes et de mots, démontrez une approche simple mais intellectuelle.

Creed a écrit une pièce de quatre minutes, «Travail non. 955 ”pour l'orchestre symphonique de la ville de Birmingham, étant une pièce complémentaire pour une exposition individuelle à la galerie Ikon à Birmingham. Ce travail a été répété dans un concert donné au Japon pour l'Orchestre symphonique d'Hiroshima.

Actuellement, comme curieux qui combine différentes formes d'art, Creed continue de créer des œuvres avec une grande ingéniosité.

11- Mike Kelley

Mike Kelley est né en 1954 à Détroit, Michigan, et est décédé en 2012 à Los Angeles. Il a eu des aspirations précoces à devenir romancier, mais il doutait de son talent en tant qu'écrivain et considérait que l'écriture était trop difficile, alors il a tourné ses énergies pour l'art par la peinture et la musique, puis s'étendant vers d'autres domaines.

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Il a commencé à créer des installations multimédias qui ont synthétisé des dessins et des peintures à grande échelle, incorporant souvent leur propre écriture, ainsi que des sculptures, des vidéos et des performances.

Au milieu des années 1980, il a déjà attiré l'attention nationale et internationale. Sa carrière a déjà décollé en Europe qu'aux États-Unis.

En 2005, il a eu sa première exposition individuelle à la Gagosian Gallery à New York. Les œuvres de Kelley comprennent des collections publiques et privées importantes, y compris le Musée d'art moderne et le Salomon Guggenheim Museum à New York.

12- Beatriz Milhazes

C'est un artiste brésilien né en 1960 à Rio de Janeiro. Milhazes utilise principalement le principe du collage, combinant le dessin de ses connaissances sur les traditions de l'Amérique latine et de l'Europe. Ses influences viennent de leur propre fascination pour les arts décoratifs, la mode et la géométrie.

Milhazes a décrit son propre travail comme une géométrique, mais sans tout mettre dans un carré ou un cercle. Utilisez des couleurs vives qui couvrent également un style féminin du travail.

Il a eu des expositions individuelles et collectives dans certains musées, dont le Museum of Modern Art et le musée d'art moderne de Paris.

13- Giuseppe Penone

C'est un artiste italien né en 1947. Il a commencé à travailler professionnellement en 1968, étant le plus jeune du mouvement italien connu sous le nom de "pauvre art" (Povera Art), car avec seulement 21 ans, il fait sa première exposition.

Dans ses œuvres, il utilise des matériaux non conventionnels, l'arbre étant un élément central du travail de Penone.

L'artiste a une vision paradoxale et empathique du monde visible. Il n'essaie pas de montrer des œuvres agréables ou belles, bien que son toucher et son esthétique élégante révèle la beauté intérieure de l'environnement.

14- Anri Sala

Il est né en Albanie en 1974. Son travail est principalement basé sur la vidéo et le son avec des histoires intimes et entrelacées.

En peu de temps, son travail est devenu l'une des expressions les plus importantes d'Avant-Garde, avec des expositions à travers le monde. Ainsi, en 2001, le Young Artist Award reçoit à la Biennale de Venise.

15- Tino Sehgal

Il est né en 1976 à Londres, en Angleterre, mais a également la nationalité allemande. Son travail n'existe qu'au moment de sa réalisation, car l'artiste n'est pas intéressé à produire des objets matériels. Son travail n'est pas documenté en aucune façon, ils sont pour lui des "situations construites".

Il est le plus jeune artiste qui a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise. Ses expositions ont visité les endroits et les musées les plus importants du monde.

Les références

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Collection Peggy Guggenheim. Récupéré de: Guggenheim-Venice.Article.
2. All Deing Team (2014). Will Alsop. Tous descents dans le monde entier. Récupéré de: tout le monde.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collections d'artistes. Galerie Tanya Bonakdar. Récupéré de: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin credo. Groupe de vente musicale. Récupéré de: musicsallesclassic.com.
5. Le personnel de l'artiste (2016). Artiste. L'organisation d'artistes. Récupéré de: The-Artists.org.