Les 10 éléments du dessin et ses caractéristiques

Les Éléments de dessin Ils se combinent pour représenter une figure. Tous les éléments sont à l'esprit lors du dessin, mais comme ils sont pratiqués, ils deviennent presque immédiats et involontaires.

Les éléments nécessaires sont la ligne, la forme, la proportion, la perspective, la lumière et l'ombre. La combinaison de tout cela permet d'atteindre le résultat final.

Ces compétences sont construites les unes sur les autres. C'est-à-dire pour comprendre ce qu'une ligne mène à comprendre la forme, ce qui mène à la compréhension, et ainsi de suite.

Lorsque le dessin de l'hémisphère droit est utilisé, la partie artistique est activée. Le monde regarde en termes de lignes, de formes et de couleurs, et la relation entre ces éléments.

Éléments principaux du dessin

1 point

Élément le plus élémentaire. Il est formé à partir du moment où l'outil de dessin est pris en charge (crayon, pinceau, crayon, bas, crayon numérique, etc.) Sur la zone destinée à dessiner.

2 lignes

C'est l'élément de base du dessin. La ligne sépare une zone du dessin d'un autre. Une ligne simple segments le morceau de papier en deux.

Plus ils sont ajoutés de lignes, plus les séparations deviennent complexes et nombreuses. Une ligne peut être uniforme, et toute la même largeur ou les différentes largeurs.

3-

Le formulaire commence lorsque la première ligne est tracée. Le formulaire est l'information qui se produit entre deux ou plusieurs lignes, c'est un élément verrouillé par une ligne.

La forme définit l'objet qui est souhaité pour représenter. L'utilisation incorrecte du formulaire se traduit par un dessin qui ne ressemble pas à ce qui est censé être.

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4- proportion

C'est la taille d'une figure par rapport à la taille d'un autre. La proportion est ce qui dicte que, chez l'homme, les jambes sont plus longues que les bras, le doigt du milieu plus longtemps que l'index et le nez de la même longueur que la largeur des yeux.

Si la proportion est mauvaise, le dessin ne semble pas bien.

5- Perspective

C'est l'illusion que les choses les plus éloignées semblent plus petites. Pour que quelque chose soit plus éloigné de l'avion, il est dessiné plus petit que l'objet qui est plus devant.

Le dessin en perspective donne une sensation à trois dimensions à une image. Dans l'art, c'est un système qui représente la façon dont les objets deviennent de plus en plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de la scène.

La perspective simple ou ponctuelle est la méthode la plus simple pour faire en sorte que les objets paraissent trois dimensions.

6- volume

Semblable à la perspective, ce n'est que dans le cas des volumes fait référence à l'extension et à l'ampleur du corps dessiné (long, large et grand). Comme la perspective, à travers la lumière et les ombres, une perception à trois dimensions du corps est obtenue.

7- Lumière et ombre

Pour créer de la profondeur et de l'atmosphère dans un dessin et des ombres sont utilisées. Pour faire un dessin réaliste, vous devez ajouter l'ombre parce que tout dans le monde réel a une ombre.

Un dessin d'ombre semble être plat, deux dimensions et rien de réaliste. L'ajout de l'ombre s'ajoute une petite perspective au dessin, car il est indiqué qu'il y a quelque chose devant ou derrière l'objet qui s'appelle.

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8- Structure de dessin complète

Avant de commencer à dessiner, les éléments du dessin sur papier doivent être localisés. La taille de la surface du papier est prise en compte et les éléments du dessin sont situés dans ce.

Par exemple, pour dessiner un corps humain de la tête aux pieds, la tête serait mentalement située à une extrémité du papier pour donner naissance au reste du corps.

La forme du plan de dessin détermine la composition du dessin.

9- texture

La texture est une technique à deux dimensions qui, à partir d'accidents vasculaires cérébraux, établit une série de perceptions sur le dessin, lui fournissant plus ou moins de réalisme. Lorsqu'un dessin manque de texture est plat, tandis que s'il le possède, il doit générer des sensations qui sont possibles pour les ressentir en réalité, qui sont tactiles. 

10

Le dessin peut avoir de la couleur ou non. Cependant, c'est l'un des aspects les plus importants des arts plastiques et visuels, étant dans de nombreux cas soumis à la forme. Son application peut radicalement changer la perspective d'un dessin, influençant la psychologie de l'observateur.

Les références

1. Éditeur (2006) Dessin Basics, Modes of Thinking. 12/07/2017. Apprendre à dessiner. Apprendre.com
2. John Ruskin (2014) Ashmolean: les éléments du dessin.12/07/2017. Collection d'enseignement de John Ruskin à Oxford. Ruskin.Ashmoléen.org
3. Éditeur (2016) Les éléments de conception de la composition du dessin. 12/07/2017. Nuls. Nuls.com
4. L. Menezes (2000) Simulation numérique tridimensionnelle du processus de dessin profond. 12/07/2017. Journal of Material Processing Technology.
5. M. Kaufmann (2003) Dessin Graphiques: méthodes et modèles. Université de tubingen, Allemagne.

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