Les 8 caractéristiques les plus importantes de l'avant-garde

Il Vanguardisme Il se caractérise en allant au-delà de son temps; L'exploration de nouvelles techniques artistiques et matérielles qui n'avaient pas été explorées avant leur temps (Education, 2017).

Les thèmes choisis dans l'avant -garde ont essayé de couvrir l'utilisation de nouvelles techniques et méthodes artistiques qui aident les artistes à produire un meilleur art.

De cette façon, de nombreux artistes ont souligné la conception et la planification de leurs œuvres, au-delà des simples «incidents artistiques», car un sculpteur ou un peintre pourrait rarement être avant.

L'avant-garde était appelé subversif, controversé et radical pour remettre en question les directives proposées par l'art classique. De cette façon, toutes les limites de l'art ont été transgressées comme on le sait jusqu'à la fin du 19e siècle (Education, 2017).

Parmi l'Avant-Garde, Picasso se démarque, pour le questionnement analytique qu'il a fait pour utiliser la perspective visuelle dans la peinture.

Il y a aussi Monet et Van Gogh impressionnistes avec une proposition «en démence» en application de couleur. Cependant, le plus grand exposant d'Avant-Garde était Duchamp, avec son dadaïsme révolutionnaire ou Dada.

Caractéristiques fondamentales de l'avant-garde

1- radical et subversif

Le terme "Avant Garde" a été utilisé pour la première fois par le Français Henri de Saint-Simon au début du 19e siècle. Il a déclaré que les artistes qui travaillaient au service de l'avant-garde visaient le progrès social et allaient au-delà des scientifiques et des experts d'autres disciplines.

Cependant, au début du XXe siècle, le terme a été caractérisé par le synonyme du radicalisme et impliquait que les artistes avant-gardistes devaient remettre en question le statu quo de l'art afin de pouvoir aller au-delà de cela.

C'est ainsi que les questions discutées par l'avant-garde ont discuté de toutes les dynamiques esthétiques, mouvements intellectuels, conventions et méthodes de production artistique. Pour cette raison, les artistes ont été classés comme subversifs (Harland, 2013).

2- Expérimentation

Les artistes Avant-Garde ont été caractérisés par le traitement de l'art d'une manière différente, atteignant de nombreuses techniques.

Certaines de ces techniques ont donné des inondations à de nouveaux mouvements artistiques, comme le cubisme motivé par Picasso. D'autres n'ont pas réussi et n'ont jamais vraiment été mis en œuvre.

L'expérimentation à Avant -Garde a commencé des années après le passage de la Révolution française. De cette façon, ce mouvement est compris comme l'éveil de l'art au début du 20e siècle.

Les techniques traditionnelles de peinture à l'huile ont été remises en question et l'art a commencé à capturer des paysages, des formes et des figures avec un nouveau romantisme. C'est ainsi que l'impressionnisme est né comme l'une des écoles Great Avant-Garde (Johnson, 2017).

3- Conventions en couleur

On peut dire que les mouvements d'avant-garde ont mis la façon dont la couleur a été utilisée. Soudain, les forêts pourraient être des batteries de foin rouge et bleu.

Tout cela était dû à l'importance que certains artistes ont commencé à donner aux phénomènes naturels à des moments précis, comme l'incidence du soleil sur les éléments perçus par les yeux de l'artiste.

Ce changement de conventions en couleur peut être courant aujourd'hui, mais au début du 20e siècle, le public a été scandalisé par la violence avec laquelle l'art était traité (Terraroli, 2006).

4- du rationnel à l'illogique

L'Avant-Garde avait de nombreux exposants et a abouti à de multiples mouvements et écoles artistiques, connues aujourd'hui sous le nom d'avant-garde. Chaque Vanguard avait sa façon particulière de traiter l'art et de gérer différentes questions.

C'est ainsi que nous pouvons voir des mouvements tels que le fauvisme, avec un schéma de couleurs contre nature et dramatique, où ses créateurs étaient connus sous le nom de "bêtes sauvages", et des mouvements tels que le cubisme, où l'analyse de la forme prévalait, critiquant l'idée conventionnelle de La perspective linéaire en faveur de l'accent mis sur l'utilisation de deux dimensions.

De cette façon, l'Avant-Garde a scandalisé les universitaires de l'époque, avec des expositions à Paris, New York, Munich, Dresde et Berlin.

Dans ces derniers endroits, l'expressionnisme allemand était responsable de la rupture des schémas traditionnels avec un style de bords marqués qui sont utilisés à ce jour (Scheunemann, 2000).

5- anarchisme et innovation

Le mouvement d'avant-garde par excellence est le dadaïsme, qui traite des questions qui tournaient autour de la critique directe des arts visuels et de la proposition d'un art qui comprenait un mélange innovant d'anarchie et d'hyper-modernisme.

Le dadaïsme était très controversé et difficile, rejetant tous les piliers fondamentaux de l'art classique.

Les ordures et objets convertis donnés trouvés dans la rue en collages à trois dimensions. De cette façon, les représentants de ce courant ont créé un art plus conceptuel avec lequel vous pourriez interagir.

6- Art conceptuel

L'avant-garde était principalement conceptuel. D'après eux, il suit ce qui est connu aujourd'hui sous le nom de performance artistique et qui se passe.

Le courant donné est principalement compris comme le précurseur de l'art conceptuel qui viendrait près de cinquante ans plus tard avec le postmodernisme.

Chaque courant d'avant-garde était le successeur d'un nouveau courant. C'est ainsi que le surréalisme est né du dadaïsme, et l'art prend à chaque fois un colorant plus conceptuel, chargé de personnages des rêves de Salvador Dalí.

7- géométrie

Il s'agit d'un sujet fortement discuté par l'avant-garde, car les concepts de la figure et de la forme ont été clairement discutés.

C'est ainsi que le mouvement de Stijil aux mains de l'artiste Piet Mondrian, et la réalité est interprétée à partir d'une abstraction de figures géométriques de base et expérimentales.

La géométrie n'a pas seulement été traitée par des peintres, les sculpteurs ont également remis en question cet aspect de l'art, donnant naissance à des mouvements tels que le futurisme, où la forme était représentée à partir d'un idéal spatial de façons plus sinueuses et de textures métalliques.

8- abstraction

Dans l'avant-garde, l'abstraction des éléments de l'art classique a atteint un point où il était peu susceptible de simplifier les formes et les figures plus.

À la fin du 20e siècle, l'abstractionnisme a dominé le monde de l'art et a été difficile pour les artistes de créer de nouvelles pièces surprenantes.

À l'heure actuelle, Jackson Pollock crée la technique de la peinture en action, donnant un tour vers le thème populaire de l'abstractionnisme. Les couleurs et les coups avaient à nouveau des émotions et le message qui devait être livré était plus puissant (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Les références

1. Éducation, e. SOIT. (2017). Encyclopédie de l'éducation artistique. Obtenu à partir d'art avant-gardiste: visual-arts-cuck.com.
2. Éducation, m. soit. (2017). L'Espagne est la culture. Obtenu du modernisme et des mouvements d'avant-garde: l'Espagneculture.com.
3. Harland, m. (2013). Vanguardisme démocratique. Londres: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Publication des contre-courants. Obtenu à partir de l'avantole, du vantardisme et de l'intégration: les contre-courants.com.
5. Kordic, un., P, S., Martinique, E., & P, n. (2017). Histoire de l'art - éditorial de Widewalls. Obtenu de la compréhension de la signalisation de l'avant-garde:.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde européenne: nouvelles perspectives . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: les mouvements d'avant-garde. Skira.