Jules Chéret

Jules Chéret

Qui était Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) était un artiste en plastique français, célèbre pour son travail lithographique. Est connu comme le père de l'affiche moderne. Pendant la Belle Epoque, Son travail a révolutionné la conception des affiches, ce qui a fait de lui l'un des professeurs du moment.

Dès son jeune âge, Cheret était intéressé par la lithographie. Il s'est préparé en Angleterre et s'est inspiré dans la conception anglaise des affiches, un aspect qui s'est mélangé au style et à la mode que la France a dominé à cette époque.

Les meilleurs événements de Paris ont traversé à la fois l'atelier et les mains de Cheret, qui ont conçu pour leurs compositions dans des couleurs vives dans lesquelles une figure centrale et une connexion profonde avec la vie parisienne ont mis en évidence.

Les œuvres de théâtre, les présentations de cabaret et les concerts étaient quelques-uns des sujets qui étaient dans les affiches de Chéret. Des parfums et d'autres produits ont également décoré leur emballage avec l'art de ce créateur.

En 1890, Jules Chéret a reçu du gouvernement français la Légion d'honneur, en tant que prix pour son travail exceptionnel dans les arts graphiques. Le travail de cet artiste en plastique est actuellement exigé par les collectionneurs du monde entier.

Biographie de Jules Chéret

Naissance et premières années

Jean Jules Chéret est né le 31 mai 1836 à Paris, en France,. Il était l'aîné des trois enfants de la police Nicolás Chéret et sa femme Justine Ormeau. La famille de Jules n'avait pas beaucoup d'argent, mais avait un talent naturel pour l'art.

Ses frères étaient Joseph Gustave Chéret, né en 1838, qui s'est consacré à la sculpture et aux arts plastiques, et Joseph Etienne Chéret, né en 1847, le plus jeune des trois, qui s'est consacré à la carrière militaire et a été capitaine d'infanterie.

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Son père a obtenu un poste de lithographe pendant trois ans depuis 1849, alors qu'il avait 13 ans. À la fin de cette période, Cheret a brièvement étudié à l'Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

Pendant cette période, l'artiste a commencé à travailler dans certaines sociétés de lithographie parisienne, dont LeMerier. Le plus grand travail de Chéret de ceux réalisés à cette époque, qui est enregistré, était ORPHÉE AUX ENFERS (1858), qui a promu une opérette de Jacques Offenbach.

Cheret a reçu de bonnes critiques dans l'environnement artistique. Cependant, pendant cette période, la renommée et la reconnaissance n'ont pas atteint.

Angleterre

Depuis 1859, Jules Chéret a été créé à Londres, en Angleterre,. Là, il a affiné son talent et ses connaissances en lithographie pendant sept ans. À cette époque, il a atteint des postes privilégiés dans sa succursale et a été l'un des illustrateurs de Cramer et de la compagnie.

C'était l'approche de Jules Chéret aux affiches. On dit que son travail différait de l'anglais depuis le moment, car il cherchait son inspiration dans les beaux-arts et pas exclusivement dans la lithographie.

Là, il a également rencontré Eugène Rimmel, qui possédait une usine de parfums et faisait partie de la Royal Society of Arts. Rimmel a demandé aux services de Cheret de concevoir l'emballage de ses parfums et lui a donné suffisamment de fonds pour créer sa propre entreprise à Paris et à Londres.

Retour à Paris

Lorsque Cheret est retourné à Paris, il a reçu plusieurs ordres auxquels il a appliqué les fondations apprises dans son séjour de sept ans à Londres. Ainsi, la popularité et la demande de travail de Chéret ont connu une augmentation immédiate.

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Depuis 1866, Jules Chéret avait réussi à obtenir une position privilégiée dans la lithographie et la création d'affiches en France. Théâtres, opéras, cabarets, tout le monde voulait avoir une affiche faite par lui.

Certains disent que sa carrière a vraiment décollé après l'affiche de 1867 dans laquelle il a annoncé l'interprétation de Sarah Bernhardt dans une pièce. A cette époque, il a toujours conservé l'esprit romantique de son travail en Angleterre.

Les deux cabarets les plus célèbres de Paris, Folies Bergère et Moulin Rouge, avaient le privilège d'avoir les affiches de cet artiste, ainsi que des théâtres emblématiques de la capitale française, comme Paris Olympia, El Eldorado, l'Opéra Theatre et l'Alcazar D D 'Ete.

Libération des femmes

Plus tôt que tard, Cheret s'est retrouvé de publicité et d'affiches pour toutes sortes d'événements et de produits. Dans ses pièces, il a montré aux femmes des personnages heureux et colorés. Ainsi, Cheret s'est éloigné des visions traditionnelles qui les illustrent comme des prostituées ou saints.

De cette façon, Jules Chéret a remporté le surnom du "Père de la libération féminine". Les femmes de Chéret étaient belles sans être vulgaires, ont montré un style de vie heureux et avec des libertés que beaucoup de Parisins aspiraient et dont la popularité leur a donné le courage d'obtenir.

Décès

Jules Chéret est décédé à Nice le 23 septembre 1932. L'artiste s'est retiré à la Riviera française à la recherche d'un climat plus confortable pour passer ses dernières années. Il a été enterré au cimetière Saint-Vincent à Paris.

Son travail a exercé une influence fondamentale pour de nombreux artistes qui ont décidé de se consacrer à la création d'affiches ou de publicité. En 1890, le gouvernement français lui a accordé la reconnaissance connue sous le nom de Légion d'honneur, pour sa contribution aux arts.

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Au cours de sa vie, Cheret a fait des milliers d'affiches pour des concerts, des pièces de théâtre et des produits. Son travail a non seulement aidé le commerce de l'époque, mais aussi pour augmenter les normes de la création publicitaire.

Jules Chéret fonctionne

Père de l'affiché

Suivant la maxime que chaque élément de la pièce devrait servir un but, c'est que Jules Chéret a révolutionné un genre artistique entier. Il a également réussi à devenir l'un des précurseurs de la conception graphique commerciale et à prendre le surnom du "père du père".

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Au début, il a suivi de près les enseignements du romantisme qu'il avait acquis pendant son temps d'apprentissage en Angleterre. Plus tard, dans les années 1870, il a voulu renforcer en permanence le lien entre le dessin animé et l'affiche.

Ensuite, Cheret a réussi à élever le genre de la lithographie et des affiches au niveau des beaux-arts. Non seulement a consolidé la technique, mais il a utilisé des problèmes tels que le rôle des femmes dans la société et les changements qui se sont produits à l'époque.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Quant à la composition, Cheret a pris les éléments les plus remarquables du Belle Epoque Et il les a transférés à leur travail.

Couleurs attrayantes, figures qui possédaient un sentiment d'animation, le dynamisme entre les textures et les formes qui ont généré une cascade vertigineuse d'émotions, ce sont certains des éléments de leur travail.

Affiche française, 1895, Jules Chéret

Les références

1. Jules Chéret | Artiste français. Récupéré de Britannica.com
2. Cheret Jules. Récupéré de Artlyriquefir.frousser 
3. Ministère de la Culture de France Léonore. La culture récupérée.Goutte.frousser