Installation artistique

L'installation artistique est réalisée dans des espaces intérieurs

Qu'est-ce que l'installation artistique?

La Installation artistique C'est un genre d'art contemporain qui consiste dans l'installation d'objets dans un espace. Développé par un large éventail d'artistes postmodernes, il s'agit de la configuration d'un travail artistique à trois dimensions ou deux dimensions dans une zone donnée, ce qui permet de modifier la perception d'un espace. 

Ces œuvres d'art changent l'expérience de la personne qui envisage la pièce, car elles permettent l'interaction et, à leur tour, doivent se déplacer dans l'espace pour être apprécié. Les installations artistiques peuvent également inclure des expériences sensorielles permettant au spectateur d'utiliser également leurs sens, tels que le toucher ou l'oreille, lorsqu'ils entrent en contact avec la pièce.

De cette façon, l'installation artistique peut être différenciée de la manière traditionnelle dont d'autres types d'expressions tels que la peinture sont généralement appréciés. Habituellement, le terme est généralement appliqué à toutes ces œuvres installées dans des espaces intérieurs. 

Ce type de travail artistique n'est pas exclusif aux musées, mais peut avoir d'autres types de contextes. Peut être trouvé dans les bâtiments, les salles d'exposition, les réunions sociales et autres. Ils ont également la possibilité d'être temporaires.

La partie la plus pertinente des installations artistiques est généralement les idées de fond qui mènent à leur création, au-delà de la création en soi. D'un autre côté, ils ont la particularité d'évocation d'émotions ou d'humeurs, étant ainsi capable de céder à une relation intime avec le spectateur.

Histoire

Antécédents

Dans ses principaux antécédents se trouvent des artistes tels que Marcel Duchamp (1887-1968), un artiste conceptuel qui dans son œuvre connue sous le nom Réadaptés Il a utilisé des éléments ordinaires de la vie quotidienne et les a transformés, afin que leur résultat final soit devenu de l'art. Il choisit généralement de défier ce qu'il a appelé "l'art de la rétine", une expression avec laquelle il a fait référence à l'art simplement visuel. 

Parmi les autres influences, le dadaïsme d'avant-garde du début du XXe siècle, qui a cherché à contredire la façon traditionnelle de faire de l'art. Il a choisi de générer un type d'œuvres qui n'étaient pas liées aux codes d'art traditionnelles et ne recherchaient pas de composition esthétique. L'objectif était précisément de s'opposer au préréglage et de générer des questions dans le spectateur.

Un exemple de première approche de l'installation artistique peut être trouvé dans l'œuvre intitulée Salle des proues du Lissitzky. Il consistait en une pièce à l'intérieur dont la composition artistique était articulée qui avait à la fois des éléments à deux dimensions et à trois dimensions.

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le début

Le terme «installation artistique» a commencé à être utilisé dans les années 70 et a fait référence à toutes les œuvres artistiques qui étaient liées à la fois à tout l'espace dans lequel ils étaient, comme avec les personnes qui les ont appréciées. 

Il peut être lié à l'art conceptuel, né au cours de la décennie précédente et qui priorise le concept ou l'idée de fond au-dessus du résultat artistique. Ce même art conceptuel a commencé à être exposé dans des espaces non conventionnels, c'est-à-dire des musées et des galeries extérieurs, comme cela serait l'installation artistique.

Les installations commencent comme un processus d'expérimentation artistique dans laquelle les limites entre les styles d'art étaient floues. De nombreux artistes se sont concentrés sur la création d'un environnement ou d'une expérience sensorielle.

C'est le cas de Bruce Nauman, un artiste américain qui, en 1971, a fait une collection d'œuvres connues pour générer une sensation de claustrophobie ou d'abandon. Dans de nombreux cas, ils étaient des salles ou des pièces avec des miroirs et divers types d'éclairage et de couleurs.

Progrès

Au cours des années 80, cet art a été transformé jusqu'à ce qu'ils commencent à prendre des problèmes politiques ou sociaux au sein de leurs compositions. Au cours de ces années, les espaces pour l'art contemporain ont augmenté ainsi que la mode pour les grandes expositions à l'échelle. Les deux facteurs ont favorisé le règlement des installations artistiques.

Pour les années 90, l'intérêt des artistes a augmenté dans l'immersion du public dans leurs œuvres, afin de générer une expérience ancrée à l'émotion et aux sens, plutôt que sur l'intellect. Des œuvres telles que celles de l'artiste américain Bill Viola ont également commencé à présenter d'autres ressources technologiques telles que les projections.

Avec l'arrivée de 2000 et toutes les avancées technologiques, de nombreuses installations artistiques ont inclus la diversité d'appareils intelligents et de nouvelles ressources de définition pour créer des environnements beaucoup plus immersifs. 

Caractéristiques de l'installation artistique

-Ils sont effectués à l'intérieur et se rapportent généralement à la fois à l'espace et au spectateur.

-Ils sont créés à partir d'un concept, qui a une plus grande importance que le même résultat artistique.

-Ils se concentrent généralement sur la création d'états d'humeur, les sensations et l'évocation des émotions.

-Ils peuvent utiliser l'utilisation de la technologie pour établir une conversation avec le public.

-Ils sont capables de modifier les perceptions de l'espace, de jouer avec les profondeurs et la dimensionnalité.

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-C'est un art temporaire, bien qu'il n'ait pas de durée spécifique définie.

-Ils n'ont pas besoin d'un espace artistique spécialisé pour leur exposition.

-Ils ont une place dans des espaces non conventionnels.

-De nombreux travaux peuvent être liés à des thèmes sociaux, politiques ou personnels.

-Parfois, il intègre des éléments d'autres arts tels que la danse, le théâtre ou la musique. 

-Il peut inclure des techniques ou des ressources d'architecture, du design d'intérieur et également d'utiliser des outils technologiques tels que des projections vidéo, des photographies, des joueurs sonores et plus.

-Les artistes qui travaillent dans l'installation artistique donnent la priorité au message qu'ils veulent transmettre.

-Les matériaux utilisés dans les œuvres de ce type remplissent uniquement la fonction d'aide à transmettre le message.

Techniques

Travail d'installation artistique intérieure

Parce que l'installation artistique est un art qui privilégie le concept ou l'idée au-dessus des techniques pour effectuer l'envoi d'un message, il n'y a aucun ensemble de techniques établies pour la créer pour la créer. 

Cependant, il utilise plusieurs influences telles que l'art conceptuel, l'architecture, la conception graphique, le design d'intérieur, l'art vidéo, l'utilisation des couleurs et les formes, etc.

L'installation artistique, de cette manière, finit par être un mouvement responsable de la transmission d'idées. Le travail physique qui en résulte ne fonctionne que comme un moyen d'exprimer le concept de l'artiste. 

Représentants

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Source: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Artiste américain, féministe et professeur artistique. Reconnu pour sa collection d'œuvres d'installation artistiques. Il aborde généralement les problèmes liés à la figure des femmes au sein de la société et de l'histoire. En 1970, il a fondé le premier programme d'art féministe aux États-Unis, en particulier au Fresno State College, destiné uniquement aux femmes et s'est concentré sur le développement de compétences artistiques. 

Certaines de ses œuvres les plus remarquables étaient:

-Maison de femme 

-Le dîner

-Projet de naissance et Powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Il était un artiste américain mis en évidence dans plusieurs mouvements artistiques tels que l'art conceptuel, l'installation artistique et le minimalisme. Il a pratiqué l'art au cours de sa vie à travers de multiples expressions telles que le dessin, la photographie, la sculpture, la peinture et a même fait divers livres d'art.

Dans les années 60, il a réussi à positionner son travail sur des expositions exclusives pour ses œuvres. Parmi ses créations d'installation artistique les plus exceptionnelles, il y a son multiple Dessin mural, ou "dessins sur le mur" dans lesquels les espaces étaient recouverts de lignes et de formes créées par lui sur les murs.

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Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Source: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Il était un artiste allemand multidisciplinaire, connu pour ses diverses expressions artistiques telles que la performance, le cas, l'art graphique, l'installation artistique, la sculpture, la peinture et plus. 

La plupart de ses œuvres ont abordé des thèmes liés à l'humanisme et à la philosophie. Il était un partisan des débats publics sur des questions telles que la politique, la société et la culture. De nos jours, on se souvient de lui comme l'un des personnages les plus influents de l'art contemporain du milieu du siècle.

Parmi ses œuvres d'installation artistiques peuvent être mentionnées Le chef, dans lequel il a également utilisé la ressource de performance. 

Rebecca Horn (1944)

Artiste contemporain allemand, reconnu pour leur travail dans les arts visuels, les installations artistiques et les pratiques de modification corporelle elle-même. Dans son art, il aborde la tendresse, la douleur, la magie et le surréalisme inspirés par le féminin. 

Beaucoup de ses œuvres évoquent l'introspection. Dans certains, il fait un équilibre entre le mélancolique et le doux. Il se réfère à la capacité de l'être humain à faire face à des états psychologiques tels que la dépression ou l'anxiété.

L'une de ses meilleures œuvres d'installation artistique connues est intitulée The Hydra Forest / Performent: Oscar Wilde.

Œuvres exceptionnelles d'installation artistique

Parmi certaines des œuvres les plus reconnues de l'installation artistique, ils peuvent être mentionnés:

-Le dîner (1974-1979), par Judy Chicago: l'une des œuvres d'art les plus importantes pour le féminisme. Il se compose d'une grande table triangulaire de nature cérémonielle avec 39 sièges et plats, chacun fait référence à une femme importante dans l'histoire.

Le dîner. Source: BEE1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Salle d'effacement (2002), par Yayoi Kusama: Initialement, c'était une pièce vierge qui, par l'interaction des spectateurs, est devenue un site coloré. Les visiteurs ont reçu un large éventail de décalcomanies indiquées par l'artiste et ont ensuite été invitées à les frapper dans n'importe quelle zone de la pièce qu'ils voulaient.

Salle d'effacement

-La question du temps (2005), par Richard Serra: L'artiste se concentre sur l'espace en tant qu'élément qui peut être transformé par les objets en son sein.

La question du temps

Dans ce travail comprend de grandes structures métalliques disposées en spirale ou entravées par lesquelles le spectateur peut se déplacer. Les routes varient selon la distance des draps. Les couleurs proposées incluent le brun, les oranges et certains effets d'oxyde.