Biographie de Gustave Moreau, œuvres

Gustave Moreau (1826-1898) Il était un peintre français célèbre pour ses œuvres symbolistes, qui tournaient autour des problèmes qui avaient à voir avec la mythologie et la religion. Il a souligné bon nombre de son travail dans l'érotisme et a souligné les éléments décoratifs des scènes qu'il a décrites grâce aux chars. De plus, il a vécu dans son travail avec l'utilisation d'une couleur vive et frappante.

À l'occasion, il a déclaré qu'il avait un grand intérêt pour les sentiments humains et a tenté de transférer ces préoccupations à son emploi. Les passions humaines l'ont intrigué et l'ont motivé.

Gustave Moreau. Source: Gustave Moreau [domaine public], via Wikimedia Commons.

Ses œuvres avaient une grande influence sur les idées de la Renaissance italienne et de l'exotique. Il a été plusieurs fois inspiré par d'autres artistes des mouvements symbolistes, mais aussi des écrivains de l'époque. La plupart de ses œuvres peuvent être trouvées au Gustave Moreau Museum à Paris.

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Biographie

Enfance

Moreau est né le 6 avril 1826 à Paris, France. Son père, Louis Jean Marie Moreau, était un architecte dans sa ville natale et sa mère, Adele Pauline Desmoutier, s'est consacrée à la musique. La famille faisait partie des groupes bourgeois de l'époque.

Il était très protégé alors qu'il grandissait, en partie parce que dès son plus jeune âge, il avait de nombreux problèmes de santé. Sa sœur est décédée alors que Gustave n'avait que 13 ans et a ensuite été retirée de l'école pour s'occuper de sa santé.

La bonne position économique du Moreau a permis à Gustave de recevoir une bonne éducation et son père a pris soin qu'il avait une formation classique. Sa mère, en revanche, l'a encouragé à se développer dans les arts. Cela l'a motivé à commencer à dessiner à 8 ans.

Éducation

Son véritable amour pour l'art est né après une visite en Italie quand il avait 15 ans. Par la suite, son père l'a laissé étudier avec Picot, un artiste pas très important mais s'est démarqué de sa vocation pour enseigner.

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En 1847, il faisait partie de la Royal School of Fine Arts, à Paris. Il a quitté l'institution après avoir échoué deux fois à obtenir le prix de Rome, qui était une bourse que le gouvernement français a donné aux étudiants en art.

Influences

Pour Gustave Moreau, il n'y avait qu'un seul artiste qui a vraiment marqué son travail. Le peintre français, bien que né en République dominicaine, Théodore Chassérie (1819-1857). Moreau et Chasseriau avaient une bonne relation et, en fait, ils vivaient tous les deux dans la rue Focchot.

De même, Moreau n'était pas étranger à l'œuvre d'autres grands artistes de l'époque et des temps précédents. Lors d'un voyage en Italie en 1857, il a étudié les œuvres de peintres reconnus, comme ce fut le cas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel et Giovanni Bellini. Il a consacré deux ans à l'étude des peintures de ces peintres.

L'œuvre de Moreau a également laissé une marque sur d'autres artistes. A influencé le travail du peintre français Odilo Redon (1840-1916), célèbre pour son travail symboliste dès son jeune âge.

Moreau était professeur à la Fine Arts School de Paris. Ce rôle l'a fait à partir de 1888 à sa mort. Il y a également remarquablement influencé d'autres artistes tels que Henri Matisse ou Georges Rouault. Pour beaucoup, il s'est démarqué de son style le plus libéral pour enseigner.

Décès

Il est décédé le 18 avril 1898. Sa maison, où se trouvait également son atelier, a été cédé à l'État français. La maison est devenue plus tard le musée Gustave Moreau, qui a ouvert ses portes en 1903.

Dans le musée, vous pouvez trouver environ huit mille œuvres de Moreau, entre des peintures, des aquarelles et des dessins. Les collections ont été organisées par leur exécuteur testamentaire et par deux de ses amis les plus proches.

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Dans le musée Thyssen, à Madrid, il abrite également deux de ses œuvres les plus importantes telles que Les voix et Galatea.

Pièces

Les premières œuvres de Moreau ont été la copie d'œuvres d'autres artistes reconnus. Il a installé son atelier au troisième étage d'une maison.

Il a commencé sa carrière en tant que telle en 1852 lorsque son travail Piété a été exposé au public. Au cours des années suivantes, il a continué à produire des peintures et a exposé des œuvres telles que La mort de Darío et Athéniens avec le Minotaure.

Son meilleur moment a commencé dans les années 1860, quand il a créé Œdipe et le sphinx. C'est à ce stade où il a concentré les problèmes de son travail sur la religion, la fantaisie et l'histoire. Offert de nouvelles lectures à des scènes déjà connues, en particulier de la mythologie grecque.

Orphée

Cette image a été faite en 1866 et a également représenté un tournant dans le travail de Moreau. L'idée, la composition et la représentation faites de la tête décapitée d'Orphée sont des caractéristiques fondamentales du style symboliste. C'est une huile qui se trouve actuellement au musée d'osay, à Paris.

La danse de Salomé

Ce travail a été un changement important dans le style de Moreau. Il n'a pas placé, comme d'habitude dans ses œuvres, une figure au centre de la peinture, quelque chose qui s'est produit dans d'autres peintures telles que le Œdipe, sphinx u dans Orphée.

Il a maintenu d'autres principes communs dans ses œuvres. Il y avait une femelle et une figure masculine, où il a mis en évidence les regards. C'est une aquarelle située au musée d'osay, à Paris.

La danse de Salomé a eu un grand impact en 1876 lorsqu'il a été exposé. La pertinence de ce travail est venue à la littérature, où elle est apparue dans Joris-Karl Huysmans.

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Caractéristiques de ses œuvres

Moreau a donné beaucoup d'importance à l'utilisation de l'imagination pour créer ses œuvres artistiques. Il a résisté aux caractéristiques de deux autres courants très populaires pendant le temps: le réalisme et le naturalisme.

Lorsque Moreau a commencé à travailler, Gustave Coubet s'est démarqué du réalisme, qui s'est démarqué de représenter des personnes et des problèmes réels. Le naturalisme, quant à lui, a tenté de faire une copie fidèle de ce que l'œil a vu.

Les œuvres de Moreau, au contraire, ont représenté des moments ou des situations présents dans les histoires de la Bible ou des histoires mythiques. Il a utilisé beaucoup de symboles visuellement confus, qui ont servi à incarner des désirs et des émotions de manière plutôt abstraite.

Les peintures de Moreau avaient la représentation des êtres divins et mortels, mais les deux étaient en conflit. Son objectif était la représentation du divin et de la terre terrestre en crise. Il a généralement dit à ces êtres comme le masculin et le féminin.

Normalement, ses œuvres ont deux personnages centraux. Ces personnages sont caractérisés car ils ont des yeux fermés et les visages sont reflétés. Les chercheurs affirment que cette technique est le reflet de la psychanalyse qui a fait ses premiers pas au début du 20e siècle. Représentait la dualité qui existe dans l'esprit des êtres humains.

Il a utilisé la lumière pour mettre en évidence l'atmosphère de ses œuvres. La lumière a également rempli la fonction de donner un sentiment mystique et magique à ses peintures.

Les références

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme. Yale University Press.
2. Grigorien, n. (2009). Symbolisme européen. New York: P. Égouter.
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4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Suisse: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 peintures et dessins.