Biographie Braque de Georges, style, œuvres représentatives

Georges Braque (1882-1963) était, avec Pablo Picasso, l'un des développeurs et les représentants les plus importants que le cubisme avait. Il était peintre, sculpteur et dessinateur pendant ses années actives. Il a également participé en tant que soldat pendant la guerre mondiale.

Braque a commencé sa très jeune carrière, alors qu'il n'avait que 17 ans. Au cours de ses premières années de vie, il s'est consacré à la peinture des maisons, une œuvre que son père et son grand-père avaient également.

Le peintre français Paul Cézanne a été l'une des plus grandes influences que Braque a eues tout au long de sa formation artistique. Bien qu'il restera toujours dans les mémoires pour son amitié et ses différends avec Pablo Picasso. Entre eux, ils ont obtenu que le cubisme est devenu l'un des styles artistiques les plus importants de tous les temps.

Braque également expérimenté avec d'autres styles. Ses premières œuvres avaient des caractéristiques de l'impressionnisme et se sont appuyées plus tard pour Fauvismo.

Ses œuvres ont été exposées dans les musées les plus importants du monde. Il était même le premier peintre dont le travail a été exposé au Musée du Louvre tout en vivant. Il est considéré comme le créateur du collage comme une expression artistique. Il a également joué un rôle très important dans l'utilisation des chiffres et des lettres dans les peintures.

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Biographie

Premières années

Georges Braque était un peintre français né dans une petite ville près de Paris nommé Argenteuil. Il est arrivé dans le monde le 13 mai 1882 grâce à l'Union entre Charles Braque et Augustine Johanet. Georges avait deux sœurs.

Au cours de ses premières années de vie, Braque a vécu dans la maison de son grand-père. Il a grandi dans une famille de peintres et d'artistes amateurs. Cette influence a permis à Braque de commencer à tirer à partir d'un très jeune âge. Son père lui a parlé de personnages importants tels que Monet ou Gustave Cailbotte.

En 1890, la famille Braque a déménagé à Le Havre, une ville au nord-ouest de Paris qui a vécu le mouvement impressionniste très intensément.

Braque a assisté à une institution publique et dans son temps libre a accompagné son père dans son travail de peintre de maison. Parmi ses passe-temps se trouvait la flûte et les sports comme la boxe.

Il s'est marié en 1912 avec Octavie Eugenia Lapré, mieux connu sous le nom de Marcelle Vorvanne. C'était un modèle du temps, trois ans de plus que Braque. Le couple s'est rencontré deux ans plus tôt grâce à Pablo Picasso. Au cours des premières années de mariage, ils vivaient dans une petite ville nommée Sorgues au sud de la France.

Première Guerre mondiale

Lorsque la Première Guerre mondiale a commencé en 1914, Georges Braque a été appelé par l'armée française. Le peintre a rejoint son régiment à Amiens et avait la gamme de sergent. Pour décembre de la même année, il avait déjà été promu lieutenant.

En mai 1915, Braque a subi de graves blessures à la tête en raison d'une explosion. Il a été opéré sur le champ de bataille puis envoyé à l'hôpital de Paris où il était pendant plusieurs mois.

Pendant un temps, Braque a perdu la vue, bien qu'il ait retrouvé ses capacités. Il est retourné à la guerre en avril 1916, bien qu'il n'ait pas été complètement récupéré. Quelques mois seulement plus tard, il a été libéré et est revenu avec sa femme à Paris.

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Il a passé à trois ans des peintures en raison de sa participation à la guerre et des suites qui sont restées de l'explosion. Cela lui a coûté beaucoup pour revenir au travail qui avait été en attente.

Études

Au début, sa formation en tant que peintre était à Le Havre, où il s'est concentré sur le travail familial. En 1900, il a déménagé à Paris où il a assisté à une époque à la Humbert Academy, une institution à laquelle il y avait plusieurs peintres importants tels que Francis-Marie Martínez ou Marie Laurenc. Là Braque a eu une première approche avec le paysage.

Braque s'est consacré à étudier les expressions artistiques les plus représentatives d'autres fois. Il a quitté l'école quand il pensait qu'il ne pouvait rien apprendre de nouveau et cherchait un endroit où il pourrait avoir sa propre étude pour travailler. Ses premières œuvres ont été détruites parce que Braque n'a pas considéré qu'ils étaient bons.

Pendant leurs débuts, Braque a payé des modèles pour aller à leur étude et servir de muses. La première fois que le peintre a présenté son travail en public, c'était en 1906 avec six peintures. Il devait payer pour montrer son travail.

Il a été influencé par de nombreux artistes. André Derain est entré en fauvisme et connaissait le travail d'Henri Matisse et son utilisation de couleur caractéristique. Otho Friesz a également nourri l'intérêt de Braque pour le fauvisme.

Bien que Paul Cézanne soit le peintre qui a inspiré le plus Braque pendant ses débuts et a été grâce à qui a commencé l'une de ses œuvres les plus connues: L'estaque.

Les contacts avec ces peintres ont fait que Braque a utilisé des couleurs plus frappantes dans leurs œuvres. Quand il a été témoin Les dames Avignon, Peindre Picasso, Braque a changé son cours en cubisme.

Relation avec Picasso

Picasso et Braque se sont rencontrés en 1907 grâce à Guillaume Apollinaire, bien que l'amitié entre eux ait commencé deux ans plus tard. Apollinaire a parlé pour la première fois à Braque de la grande collection de travaux de nu que Picasso avait fait jusqu'à l'époque et l'a emmené à son étude.

Les deux peintres sont devenus très proches pendant plusieurs années. Ils allaient tous les jours dans une galerie d'art et c'était très courant de les voir autour de Montmartre. Les deux ont commencé à mener à bien des œuvres différentes qui étaient si similaires que ni leurs plus parents ne pouvaient distinguer qui l'auteur de chaque emploi était.

Les deux étaient considérés comme les inventeurs du cubisme, mais la renommée de Picasso était bien supérieure à celle de Braque, qui semblait toujours être en arrière-plan.

Braque a reconnu que pendant sept ans, ils pouvaient maintenir une forte amitié, malgré le fait que leurs personnalités n'étaient rien de similaire.

Ensuite, Picasso et Braque se rencontraient de temps en temps, mais ils ont toujours vu le travail de l'autre avec une certaine méfiance. Picasso dans une exposition braque, la meilleure chose qu'il a dit, c'est que les peintures avaient été bien accrochées dans la pièce.

Différences

Comme ils le reconnaissaient eux-mêmes, le caractère des deux était très différent. En dépit d'être ceux qui ont promu le cubisme, ils avaient également des différences au niveau artistique. Les œuvres de Braque étaient plus réprimées, avec la moindre tendance à résoudre les problèmes liés à la sexualité.

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Ils étaient également très différents en termes de niveau de production. Picasso était beaucoup plus rapide que Braque, dont une œuvre pourrait prendre des années. On estime qu'entre 1912 et 1914, Braque a terminé un peu plus de 50 emplois, tandis que Picasso a réalisé plus de trois cents.

On pense que les groupes les plus élitistes de la société française étaient davantage enclins aux œuvres de Braque. Les historiens disent que la raison en est que Braque était un artiste beaucoup plus discret.

Style

Georges Braque s'est concentré sur ses peintures dans la capture d'objets inanimés, ou ce qui est connu dans l'art comme une nature morte. Il a vécu deux périodes très marquées dans le cubisme, d'une part, ses œuvres se sont concentrées sur la partie analytique, mais ont également montré des caractéristiques du cubisme synthétique.

Source: Brau [domaine public], via Wikimedia Commons.

Dans le cubisme analytique, l'utilisation de figures géométriques était très courante. Alors que dans le style synthétique, l'utilisation du collage, des chiffres et des lettres a été donnée, quelque chose que Braque a été un pionnier grâce à l'utilisation de différentes techniques.

Pour ses collages, Braque a utilisé toutes sortes de matériaux. Coupes de différentes publications, boissons alcoolisées, emballage de différents produits (tels que des cigarettes ou de la nourriture) et toute ressource colorée qui pourrait atteindre les mains du peintre. Picasso a également utilisé cette technique et l'a même perfectionné au fil du temps.

Tout au long de sa vie professionnelle, il a vécu avec différents mouvements artistiques. Certaines œuvres de Braque ont des détails sur l'impressionnisme ou le fauvisme. Son style évoluait également en termes d'utilisation des couleurs. Il est passé de tons brillants et frappants aux scènes sombres pendant les temps de guerre.

Œuvres représentatives

Georges Braque était l'auteur de plus de 200 œuvres, entre peintures et sculptures, pendant son temps actif. L'une de ses œuvres les plus représentatives était L'estaque, 1906 peinture qui montrait de nombreuses similitudes avec les œuvres de Paul Cézanne.

Au fil des ans, Braque s'est avéré être un grand artiste de polyvalence.

Le nageur

Ce travail était également connu sous le nom de Grand nu soit Grand nageur. Il a beaucoup d'influence de Cézanne, Picasso et l'utilisation de la couleur de Matisse. C'est une huile sur toile qui est actuellement exposée à Paris.

Braque dans ce travail (à partir de 1907) a mis de côté la représentation des paysages. Utilisé quelques lignes pour représenter la figure féminine.

Le Portugais

Cette œuvre peut être trouvée dans le musée d'art Bâle. Braque d'abord des lettres et des chiffres incarnés dans cette peinture grâce à l'utilisation d'un modèle qui a servi de boss. Cette technique était connue comme un lodge.

Nature morte

Au cours de la deuxième décennie du Braque du XXe siècle, Braque a commencé à expérimenter de nouveaux formats. Dans Nature morte Oublie la structure carrée des toiles et présente une œuvre avec un format ovale.

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C'était une façon de laisser des formes géométriques pures. Pour les historiens, cette nouvelle présentation a servi à créer une nouvelle forme d'expression dans le cubisme.

Dernières années

Pendant les années 40, les œuvres de Braque ont pris un tour, en particulier avec l'utilisation de la couleur. La Seconde Guerre mondiale a eu un grand impact sur le peintre français. Les tons de ses peintures sont devenus plus sombres et gris. Son travail était associé à la douleur et à la tristesse. Tout au long de ces dernières années, il a peint Poisson noir, la table de billard et Atelier.

Les oiseaux étaient très présents dans les œuvres de Braque à cette étape. Pour cette raison, l'un des toits du musée du Louvre décoré où vous pouvez voir de grands oiseaux sur fond bleu. A cette époque, Braque avait déjà 70 ans et sa santé s'était déjà détériorée. La décoration de la salle du Louvre a pris environ trois mois.

Vols

Au fil des ans, les peintures de Georges Braques ont été très recherchées par des voleurs. En 2010 L'olivier près de l'étang, 1906 La peinture a été volée à son exposition au Musée d'art moderne de Paris. À côté du travail de Braque, ils ont pris une photo de Matisse, Modigliani, Léger et une autre de Picasso.

Avant, en 1993, deux peintures braques avaient également été volées dans un musée de Stockholm. Dans ce cas, c'était Le château et de La nature morte. Aucun des peintures de Braque n'a été assuré lorsqu'ils ont été volés.

Reconnaissance

Braque a reçu dans la vie le prix Feltrinelli en 1958. Ce prix est la reconnaissance la plus importante accordée en Italie en science et culture. Le prix comprenait 20 000 Liras pour le français.

En 1951, il a également reçu l'ordre national de la Légion d'honneur. C'est la décoration la plus importante que quelqu'un peut recevoir en France. Il y a six catégories et Braque a reçu le troisième en importance lorsqu'il est nommé commandant.

En 1961, deux ans avant sa mort, Braque est devenu le premier peintre dont les œuvres ont été exposées dans le Louvre tout en vivaient. Il a battu Picasso à cet égard. L'exposition était une compilation de ses œuvres.

En France, il y a plusieurs institutions universitaires avec le nom du peintre.

Lorsque Georges Braque est décédé en 1963, des funérailles de l'État ont été organisées. La cérémonie a été proposée et organisée par le ministre de la Culture du moment en France, André Malraux. Le ministre a même prononcé un discours aux personnes présentes et a comparé Braque avec Victor Hugo.

Les références

1. Braque, G. (2014). La journée et la nuit. Barcelone: ​​falaise.
2. Danchev, un. (2006). Georges Braque. Praha: BB / Art.
3. Galatine, un. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn et compagnie.
4. Martina., & Braque, G. (1979). Georges Braque, Formation et transition stylistiques, 1900-1909. Université de Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, g., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, vie et travail. Friborg: Office du Livre.