Contexte historique et social du futurisme et caractéristiques

Il Futurisme C'était un mouvement artistique avant-gardiste, principalement italien, considéré par certains critiques comme une histoire de ce qui était plus tard le modernisme. Le futurisme est né à la suite du mécontentement qui a régné sur le continent européen, donc leurs préceptes étaient pleins de critiques et de radicalisation.

Son propre créateur, Filippo Tommaso Marinetti, a défini le mouvement comme «l'esthétique de la violence et du sang». Ce courant a commencé en 1909 et a cherché à briser la tradition, ainsi qu'avec les conventionnelles de l'histoire de l'art. C'était un mouvement irrévérencieux qui préconisait le sensuel, le guerrier et le national.

Les Petronas Torres de l'architecte architectif César Pelli sont un exemple des manifestations artistiques futuristes. Source: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)]

Le futurisme a été notoirement influencé par le cubisme, puis se concentrer sur d'autres sujets tels que la machine et le mouvement. Contrairement à la plupart des positions esthétiques, ce courant artistique et philosophique a défendu l'existence de la machine et des nouvelles technologies, car elle les considérait comme une partie essentielle de leur temps et de leur épistéème.

Futurismo a vanté la vie contemporaine, cherchant à se séparer de l'esthétique traditionnelle. De plus, ce mouvement a établi quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant dans l'histoire de l'art: un manifeste dans lequel des idées ont été organisées et les objectifs ont été soulevés. Par la suite, cet exploit a été fait par les surréalistes et autres artistes.

Le traité de ce courant a été appelé Manifeste futuriste, et en cela le mouvement a été reconnu et défini. La prémisse du futurisme était le scandale, mais ils se sont également concentrés sur la technologie et la vitesse, je défends le monde moderne au-dessus du passé obsolète; Selon ces artistes, cela ne valait rien à garder rien du passé.

Par conséquent, les auteurs appartenant à ce courant ont condamné les musées, qui ont défini comme des cimetières; Futurismo Value Originalité au-dessus de tout autre aspect. Cependant, les critiques soulignent qu'il y a certaines incohérences, car le futurisme était nourri non seulement du cubisme, mais aussi du divisionnisme.

Les œuvres futuristes étaient caractérisées par l'utilisation de couleurs fortes et vives, utilisées pour améliorer les figures géométriques. Ils ont cherché à représenter le mouvement à travers la représentation successive des objets, les placer dans différentes positions ou les brouiller. Cette technique était tellement populaire qu'elle est actuellement utilisée dans les bandes dessinées et les animations.

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Contexte historique et social

Dynamisme a donné un cycliste (1913), Umberto Boccioni

Le futurisme, en tant que mouvement artistique et littéraire, a émergé à Milan, en Italie, au cours de la première décennie du XXe siècle. Ses préceptes ont été diffusés rapidement par plusieurs pays européens, principalement à Paris, où l'un des noyaux de production futuristes a été établi.

Au cours de cette période, le futurisme était largement lié au cubisme; Même un mouvement a été créé qui cherchait à rejoindre les deux courants, appelé "Cubofuturismo". Bien que cette forme ait eu beaucoup de succès dans certaines régions européennes, les futuristes ont critiqué le cubisme pour le considérer "excessivement statique".

Les futuristes et leurs Rasa Tabula

En 1913, le futurisme a atteint sa plus grande splendeur. Les artistes de ce mouvement ont fondé un magazine appelé Lacerba, dans lequel ils ont fait des déclarations audacieuses et provoqué la controverse.

Lors de la présentation de l'arrivée de la Première Guerre mondiale, les futuristes ont décidé de le célébrer, car ils ont considéré que c'était l'occasion idéale pour la civilisation occidentale d'être détruite et de recommencer à zéro pour construire un nouveau monde. En d'autres termes, les futuristes ont défendu une posture radicale de Rasa Tabula.

Manifestes et traités

Le 20 février 1909, Marinetti a publié le Manifeste futuriste Dans un journal parisien connu sous le nom Figaro. Dans ce texte, l'auteur a exprimé son rejet radical du passé et de la tradition, arguant que l'art devrait être anti-anti-classique, car les nouvelles œuvres devraient être orientées vers l'avenir.

Par conséquent, l'art a dû répondre à son contexte historique à travers des formes expressives qui défendaient l'esprit dynamique du moment, en utilisant toujours une technique moderne. De plus, cet art devait être lié à une société qui avait été massifiée dans les grandes villes; Pour cette raison, le futurisme a défendu l'urbanisme et le cosmopolite.

Le 11 avril 1910, un groupe d'artistes futuristes - les peintres Carrá, Boccioni et Russolo, ainsi que l'architecte Sant 'Elia, le cinéaste Cinna et le musicien Pratella - ont signé le manifeste du tableau du futurisme. Dans ce traité, une rupture avec des archétypes de beauté traditionnels tels que le bon goût et l'harmonie ont été proposés.

À partir de ce moment, Marinetti a commencé à diriger le groupe d'artistes avec des inclinations futuristes, composé de Russolo, Boccioni, Balla et Carrá.

Pendant cette période, un courant similaire au futurisme est né en Angleterre, qui était connu sous le nom de vorticisme. Pour son art, en Espagne, la poésie de l'auteur futuriste Salvat-Papasseit a été très lu.

Temps après la guerre mondiale

Après la Première Guerre mondiale, les excès de l'école futuriste ont été diminués. Seul le fondateur, Marinetti, a tenté de maintenir le mouvement artistique en vie en adaptant les préceptes futuristes aux antivaires du fascisme italien.

En 1929, les derniers artistes qui sont restés en vigueur ont conclu un troisième traité intitulé Manifeste Airintora.

Ce texte a été inspiré par les sensations produites par les vols, ainsi que par la technique de l'aviation. Cependant, cette nouvelle tendance ne pouvait pas soulever le futurisme mourant, mais a plutôt fini par le brûler.

Décadence du mouvement

Le nom de ce mouvement était dû aux intérêts de ses auteurs de rompre avec le passé et de regarder vers l'avenir, en particulier en Italie, où la tradition esthétique couvrait toute idiosyncrasie. Les futuristes voulaient créer un tout nouvel art adapté aux mentalités modernes.

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Cependant, de nombreux critiques ont établi qu'il est impossible. Le même fait de la création et de la conception est déjà un clin d'œil vers la grotte la plus.

Cependant, ce qui peut être confirmé, c'est que les futuristes avaient des idées révolutionnaires qui parient sur la force, la vitesse, la vitesse et l'énergie. De même, l'esthétique du futurisme répand également des notions sexistes et provocantes, dans lesquelles un intérêt notable pour la guerre, le danger et la violence a été démontré.

Au fil des ans, Futurismo est devenu de plus en plus politisé jusqu'à ce qu'il ait complètement fondu avec les idéaux fascistes, dans le parti du Fondateur a enregistré en 1919.

Caractéristiques

Exaltation de la modernité

Le mouvement futuriste a exalté la modernité et a appelé les artistes "à se libérer du passé". Il est intéressant que juste en Italie, où l'influence classique est palpable, ce mouvement qui a appelé à nier l'art classique a été forgé.

L'art de la Renaissance et d'autres courants artistiques ont été considérés par les futuristes comme une interprétation du classicisme, qui n'a pas permis à une nouvelle esthétique de se développer.

Exaltation de l'original

Le mouvement futuriste était principalement caractérisé par l'exaltation de l'original, car il a cherché à faire Rasa Tabula Avec tous les précédemment établis.

Cependant, le futurisme avait été nourri par d'autres mouvements antérieurs tels que le cubisme, qui, selon certains auteurs, soustrait l'originalité de leurs œuvres. Cependant, le futurisme de la même manière était une nouveauté pour l'époque, grâce à sa façon de représenter le mouvement et la machine.

Idéaux de mouvement

L'une des caractéristiques les plus importantes du futurisme était sa capacité à donner un mouvement aux œuvres artistiques à travers des techniques picturales, architecturales ou littéraires.

D'autres concepts nouveaux tels que la vitesse, la force, l'énergie et le temps ont également été introduits. Ces éléments ont été mis en évidence par des couleurs fortes et des traits violents.

Relation avec le monde moderne

Le futurisme est resté étroitement lié à la modernité, il a donc fait appel par les grandes villes, les voitures, le dynamisme et l'agitation des nouvelles villes cosmopolites. Il a également maintenu une inclination vers d'autres aspects du XXe siècle, comme le sport et la guerre.

Utilisation des couleurs

Comme indiqué dans les paragraphes précédents, les futuristes ont utilisé une large gamme de couleurs fortes pour donner une impression de mouvement, ainsi que pour illustrer ou représenter des rythmes différents.

De même, à travers les couleurs, ces auteurs ont généré toutes sortes de sensations, comme celles générées par les transparents.

Utilisation de la ligne

Tout comme ils ont utilisé les couleurs pour générer du mouvement, les futuristes ont également utilisé de nombreux détails et lignes, ce qui a également contribué à la représentation dynamique de l'ère moderne.

Les lignes de ces auteurs ressemblaient à celles des kaléidoscopes et même à celles de certains films, à la suite de leur recherche de dynamisme.

C'est un mouvement symboliste

La force, le mouvement, la violence et l'agressivité étaient les principales valeurs du futurisme et la chose la plus importante était de les représenter dans leurs œuvres.  En ce sens, on peut dire que la question des œuvres n'était pas très importante tant que ces valeurs étaient reflétées.

En ce qui concerne ces valeurs, le futurisme peut être défini comme un symboliste, dans le sens où il a utilisé l'image d'une "main dure" pour représenter la force ou l'agressivité. Les futuristes sont considérés comme très influencés par le symbolisme français.

Excuses de l'urbanisme

L'art futuriste était une excuse de l'urbanisme, de la "jungle concrète", la ville. La principale caractéristique de l'urbanisme futuriste était le rationalisme.

Les bâtiments doivent être pratiques. Par exemple, la gare de Florencia Santa María Novella, construite par un groupe d'architectes, dont Giovanni Michelucci.

Intérêt pour le caché

Les futuristes ont cherché à présenter au public une réalité plus primaire et cachée des choses. Influencés par la philosophie de l'intuition d'Henri Bergson, ils ont cherché avec l'aide du chemin pour représenter le caché. Il faut se rappeler que Bergson a développé la philosophie du mouvement, de la pensée et de ce qui bouge, du temps et de l'espace.

Admiration pour les machines

Les futuristes ont adoré les machines. Le futurisme a tenté d'éliminer la culture bourgeoise et sa force destructrice a exprimé l'esthétique agressive de la vie urbaine. L'idée de destruction de la réalité était professée par des futuristes.

Futurisme dans l'architecture

Opéra. Copenhague.

Caractéristiques

Répondant à ses préceptes d'origine, l'architecture futuriste s'est démarquée pour l'antihistorie, donc les formes traditionnelles ont été évitées. Les architectes futuristes ont utilisé de longues lignes en direction horizontale pour suggérer la vitesse, l'urgence et le mouvement.

L'architecture du futurisme est décrite par des connaisseurs tels que l'architecture du calcul, de la simplicité et de l'audace architecturale. Les éléments utilisés étaient le fer, le cristal, le béton, le carton, les substituts en bois, les fibres textiles et les substituts en brique, dans le but d'accorder la légèreté et l'élasticité à l'œuvre.

Lignes obliques et inspiration dans des figures mécaniques

Malgré sa recherche de praticité et d'utilité, l'architecture futuriste est restée fidèle au sens artistique, car il a également conservé l'expression et la synthèse.

Pour leur part, les lignes étaient obliques et elliptiques, afin de faire appel au dynamisme. Ces types de lignes contiennent un plus grand potentiel expressif par rapport aux lignes perpendiculaires typiques.

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Contrairement à l'architecture traditionnelle - qui a été inspirée par les formes de la nature -, l'architecture futuriste a cherché son inspiration sous de nouvelles formes modernes, il a donc absorbé une certaine connaissance de la mécanique et de la technologie.

Une autre caractéristique de ce type d'architecture consistait en sa transitoire; Les architectes futuristes ont établi que les maisons devraient durer moins que les humains, donc chaque génération avait le devoir de fabriquer une nouvelle ville.

Représentants et œuvres

César Pelli et les Petronas Torres

L'un des architectes les plus célèbres ayant une tendance futuriste était César Pelli, un architecte argentin qui a également eu des influences d'Art Deco.

Son travail le plus connu est le célèbre Petronas Torres situé à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie. Ces tours sont considérées comme l'un des bâtiments les plus élevés au monde, car ils ont une hauteur de 452 mètres.

Les tours Petronas ont été construites avec des matériaux futuristes typiques, comme le béton armé et le verre. Visuellement de nombreuses lignes peuvent être perçues, à la fois obliques et horizontales. Bien que le futurisme cherche à briser tout ce qui précède, Pelli a décidé de s'inspirer dans les courbes musulmanes pour donner du dynamisme aux bâtiments.

Santiago Calatrava et la ville des arts et des sciences

Cet architecte espagnol, bien qu'il soit un artiste contemporain qui continue de produire des œuvres de nos jours, a acquis beaucoup d'influence des préceptes futuristes. C'est le cas de l'utilisation de matériaux et de formes obliques.

Calatrava a été décerné à plusieurs reprises, en particulier pour la réalisation de l'une de ses œuvres les plus célèbres: la ville des arts et des sciences.

Cette construction est un énorme complexe architectural situé dans la ville de Valence, en Espagne. Il a été inauguré en 1998, provoquant une grande sensation dans les connaisseurs. Dans cette ville, vous pouvez voir le meilleur de l'architecture futuriste et moderne, car les couleurs utilisées et les verres placés donnent une sensation de mouvement et d'élasticité.

Futurisme dans la peinture

Caractéristiques

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, la peinture futuriste a cherché à laisser tout établi pour offrir quelque chose de complètement différent des spectateurs. Ce type de peinture a célébré le changement, l'innovation et la culture urbaine, de sorte que le chiffre de la machine a été considéré comme la principale source d'inspiration.

Couleurs utilisées et figures

Dans la peinture futuriste, le spectateur peut observer un grand nombre de figures géométriques, ainsi que plusieurs courbes.

Les couleurs prédominantes sont du rouge, du bleu et de l'orange, car ce sont les couleurs qui caractérisent l'esprit moderne. Le gris est également fréquemment utilisé, car cette teinte est emblématique de la culture urbanisée.

À son tour, dans ces œuvres picturales, vous pouvez envisager des bâtiments très élevés, qui sont floues entre les machines, les couleurs et les courbes. La représentation de ces bâtiments ne suit pas un schéma réaliste, car les constructions en béton semblent s'immerger dans une sorte de kaléidoscope à travers des images et des figures qui chevauchent.

La figure humaine, en tant qu'entité individuelle, n'apparaît généralement pas dans les peintures futuristes. En tout cas, l'homme est présenté au sein de la communauté et des grandes villes.

S'il y a une figure humaine dans ces œuvres, il a généralement un visage flou, offrant au spectateur l'idée du dynamisme et de la transacité.

Représentants et œuvres

Umberto Boccioni: principal exposant futuriste

Umberto Boccioni était un sculpteur et peintre italien, principalement connu pour être l'un des pionniers du mouvement futuriste.

Ses œuvres ont été caractérisées par un statisme de reproche, donc Boccioni a évité à tout prix pour utiliser la ligne droite. Pour donner la sensation de vibration, ce peintre a choisi les couleurs secondaires au-dessus des autres.

L'une de ses œuvres les plus célèbres, connues sous le nom Dynamisme d'un cycliste (1913), démontre que Boccioni a fabriqué la sensation de mouvement. Cela peut aussi être vu dans son travail Dynamisme d'un football, où il a également connu avec ces caractéristiques; Les deux œuvres ont leurs thèmes sportifs en commun.

Giacomo Balla et sa séparation de la violence

Giacomo Balla était un peintre italien d'inclinaison futuriste. Il a maintenu un intérêt remarquable pour les idées anarchistes et a été lié à certains égards au pointillisme.

Initialement, sa peinture était impressionniste, donc cet auteur a maintenu un intérêt notoire pour l'analyse chromatique. Grâce à ce point, il a pratiqué le thème préféré du futurisme: dynamisme et vitesse.

Contrairement aux autres peintres futuristes, Balla n'était pas d'accord avec la violence, il peut donc être correctement défini comme un peintre lyrique. Son travail le plus célèbre est intitulé Dynamisme des chiens avec sangle (1912).

Futurisme dans la littérature

Caractéristiques

Comme dans les disciplines précédentes, le futurisme littéraire a cherché à briser la tradition et à donner aux lecteurs le sentiment de dynamisme, de transitoire, de mouvement et de vitesse.

En 1913, un manifeste futuriste littéraire a été publié intitulé Destruction de la syntaxe sans fil d'image, où il a été expliqué comment l'écrivain devrait procéder.

En résumé, ce texte établit que le langage doit être exempt d'adjectifs et d'adverbes, en utilisant principalement des verbes infinitifs.

Représentants et œuvres

Quant aux représentants littéraires de Futurismo, de nombreux critiques mentionnent le fondateur Filippo Tommaso Marinetti, grâce à ses manifestes artistiques. Cependant, vous pouvez trouver différents poètes et écrivains notables qui avaient des inclinations futuristes, comme Guillaume Apollinaire.

Poésie dynamique apollinaire

Cet auteur, de la nationalité italo-française, était un poète fondamental pour le développement de l'écriture non seulement futuriste, mais moderne. En général, il est considéré comme l'un des représentants les plus importants de l'avant-garde littéraire.

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Apollinaire a partagé avec le futurisme son inclination pour la controverse et la répudiation des traditions. Il a également maintenu des liens notables avec les préceptes artistiques du surréalisme.

Ce poète est particulièrement connu pour son Calligrams (1918), qui consistait en une série d'écrits qui étaient superposés de telle manière qu'ils ont créé des figures, telles que des bâtiments, des rues ou d'autres objets.

Le théâtre futuriste

Il s'agit principalement d'un théâtre de variétés dans lequel plusieurs courts nombres sont présentés. Le Vaodevil a mis en évidence, qui était un type de comédie légère avec peu de personnages.

Le théâtre futuriste avait un seul acte. Music Hall a également mis en évidence, qui était un type célèbre de Vaodevil en Angleterre, qui a rassemblé la performance, la danse et la musique.

Le théâtre des variétés a présenté de nombreux actes, où ils n'étaient pas liés les uns aux autres. Il s'agit notamment des nombres musicaux, de l'illusionnisme, de la poésie, de la position debout, du cirque, de l'échantillon de bizarreries biologiques, de la jonglerie, des athlètes et des vedettes.

Le cinéma futuriste

Photogramme du film Thaïs (1917). Bragaglia.

Il a été caractérisé par l'utilisation d'illusions d'optique. C'était le plus ancien mouvement du cinéma avant-gardiste européen. Sa signification culturelle était très large et a influencé tous les mouvements d'avant-garde ultérieurs.

Son héritage peut être vu dans les œuvres d'Alfred Hitchcock. La production du film Avant-Garde était assez limitée.

Les premiers films expérimentaux des Corradini Brothers, surnommés Ginna et Corra, n'ont pas été préservés, mais il est connu qu'ils ont utilisé la technique de CinePure (films à main) avec des touches dispersées et confuses. Le cinéma futuriste a été poursuivi par le cinéma expressionniste allemand.

Le seul film futuriste significatif est Thaïs, Filmé en 1917 et réalisé par Anton Giulio Bragaglia. Une copie est conservée dans le cinéma de France. L'histoire est conventionnelle pour l'époque, mais les effets fabriqués par le peintre Enrico Pampolini ont créé un monde capricieux et oppressif de spirales et d'échecs.

Vous pouvez souligner l'influence de l'architecture futuriste au cinéma. Par exemple, l'architecte Virgilio Marchi a conçu l'ensemble de plus de 50 films, parmi lesquels ils se démarquent Condottieri (1937) et Assombrissement (1947).

Gastronomie futuriste

Les futuristes, qui avaient l'intention d'influencer tous les aspects de la vie quotidienne, ont également lancé un manifeste gastronomique. Filippo Tommaso Marinetti a également publié le Manifeste de cuisine futuriste Le 20 janvier 1931, bien qu'il soit considéré que le chef français Jules Maintave était le précurseur des idées que Marinetti explique dans son manifeste.

Marinetti a déclaré que les méthodes de cuisine traditionnelles sont ennuyeuses et stupides. Il a également considéré que les Italiens devraient éliminer les pâtes de leur alimentation.

Ce penseur a appelé les chimistes à expérimenter avec les saveurs et avec la consistance de la nourriture, considérait qu'il était nécessaire de créer de nouveaux mélanges et d'abolir la fourche, un couteau, des condiments traditionnels, le poids et le volume de la nourriture. Marinetti pensait qu'il était nécessaire de créer des collations changeantes.

Après le lancement du manifeste, des conférences et des banquets futuristes ont été organisés en Italie et en France et le restaurant "Santo Pallace" a été ouvert. Marinetti publierait plus tard Marinetti et Fillia's Futuriste Kitchen.

Musique futuriste

Il a utilisé le bruit de la ville comme notes de musique. Par exemple, le clic ou le bruit de marché de la machine à écrire dans la ville. Ces sons devraient être harmoniquement intégrés aux notes de musique.

En 1910 le Manifeste de musique futuriste Au lieu de déborder "l'esthétique" de la musique futuriste, il a plutôt décrit l'attitude des "musiciens futuristes". Ceux-ci devaient quitter les centres d'enseignement de la musique classique et se consacrer à la création de leurs œuvres librement et en dehors de l'influence de la musique académique.

Ce manifeste a appelé les musiciens pour remplacer les notes de musique et les scores par de la musique libre et a également déclaré la chanson comme de valeur égale à la musique, car auparavant les chanteurs étaient les figures centrales de n'importe quel orchestre.

Le plus grand représentant de la musique futuriste est Luigi Russolo, auteur d'unRte de bruit. Luigi a construit un ensemble d'instruments expérimentaux appelés Intononarumori, avec lesquels il a composé des œuvres telles que L'éveil de la ville. D'autres musiciens futuristes célèbres étaient Arthur-Vincent Lourié et Alexander Goedick.

Mode futuriste

Il a été développé à partir du manifeste, bien que son boom soit lié à l'ère spatiale. À l'heure actuelle, les créateurs de mode expérimentés avec de nouveaux matériaux et leurs costumes semblaient des costumes d'espace.

Andre Courèges, Pierre Cardin et Paco Rabanne étaient les meilleurs représentants de la mode futuriste. Cette mode s'est démarquée pour le développement de nombreux vêtements unisexes.

Les conceptions ont préféré les formes circulaires, le confort et la praticité des costumes et ignoraient souvent la féminité, ils ont donc été très critiqués.

Conception graphique futuriste

Il a été caractérisé par la transformation de la typographie traditionnelle et la présentation des textes. Les textes sont devenus des conceptions de composition dynamique avec des dessins qui évoquaient des valeurs futuristes.

Les textes ont été placés en diagonale avec un contraste de tailles. Parfois, un texte composé fait, ce qui lui a donné un caractère varié et expressif.

En 1910, le "Futurist Painters Manifesto" a été signé par Carrá, Balla, Severini et Luigi Russolo, qui a appliqué la théorie futuriste aux arts décoratifs. Par exemple, revite Lacerba.

Les références

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