Histoire de la philosophie de l'art, caractéristiques et représentants

La Philosophie d'art C'est une branche de la philosophie qui se concentre sur la nature de l'art. Il utilise l'interprétation, la représentation, l'expression et la forme, pour analyse. Il est généralement confondu avec l'esthétique, mais ce dernier se concentre uniquement sur l'étude de la beauté et du goût esthétique.

Cette branche de la philosophie est appliquée dans toute expression artistique telle que la peinture, la sculpture et même la musique. Beaucoup de ceux qui sont spécialisés dans la région sont chargés de créer des concepts et des théories liés à l'art pour répondre à des questions cruciales telles que «ce qui fait quelque chose de l'art?"Et" Pourquoi l'art devrait-il être valorisé?". Les deux questions sont un point de discussion depuis plus de 2000 ans.

Depuis les temps anciens, le concept d'art est débattu
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Objet d'étude

La philosophie de l'art est responsable de la génération de concepts qui abordent la compréhension de la nature de l'art. Cela ouvre à son tour les portes à la compréhension des expressions artistiques. Il convient de noter que la philosophie de l'art n'est pas responsable de l'évaluation ou de l'analyse de l'art pour rendre des jugements, des choses qui doivent faire plus avec l'activité critique. 

De cette façon, la philosophie de l'art est responsable de la question constante autour d'une œuvre artistique et essaie de déterminer quels facteurs peuvent vraiment le transformer en art. Par exemple, la philosophie ne détermine pas le degré d'expressivité qu'une œuvre pourrait avoir, mais se demande ce qui rend le travail expressif. 

Les philosophes de ce domaine génèrent des concepts qui aident à transmettre la signification de l'art d'une manière ou d'une autre. Ensuite, ce sont les critiques qui peuvent l'utiliser pour leur travail d'évaluation sur les œuvres artistiques Matters.

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Histoire

L'histoire de la philosophie de l'art est liée à l'origine de la notion d'art, dont le sens a varié au fil du temps. Le mot «art» a été utilisé dans les temps anciens par les Grecs pour se référer à des objets artisanaux élaborés pour les besoins de base. L'art était également un symbole du progrès de l'homme sur la nature. D'où la transition de l'homme pour créer des objets par nécessité pour commencer à créer des connaissances ou du plaisir. Cette pensée à l'art a été influencée par des philosophes tels que Platon et Aristote et s'est poursuivi principalement à l'époque du Moyen Âge.

Pendant la Renaissance, la conception de l'art a été renforcée au sein de la philosophie humaniste, de la symbologie, des couleurs, des thèmes et des structures était lié aux messages orientés vers la nature et l'humanité. 

Pendant l'ère industrielle et les débuts de la reproduction de masse ont commencé à émerger de nouveaux débats sur ce que signifie vraiment l'art, se penchant à plusieurs reprises pour l'œuvre artisanale comme la vraie, supprimant la copie dans un simple objet sans contenu artistique.

Bon nombre des questions et concepts de la philosophie de l'art proviennent des changements et évolutions croissants. La manière dont l'être humain change ses méthodes et ses objectifs de création et même les problèmes et les significations possibles, génèrent le questionnement constant et la formulation de concepts qui rivalisent avec la philosophie.

Représentants et personnages de la philosophie de l'art

Aristote et d'autres personnages ont aidé les concepts à la compréhension de l'art
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Depuis les temps anciens, la conception de l'art a été un thème constant pour la qualité créative de l'être humain. Plusieurs personnages importants de l'histoire ont apporté diverses contributions qui ont permis d'établir des concepts et de maintenir les informations nécessaires à une meilleure compréhension de l'art.

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Beaucoup d'idées ont changé, cependant, il existe actuellement certains principes. Par exemple, de nombreuses conceptions d'Aristote sont considérées comme classiques et donc prises en compte dans la recherche d'art.

Platon

Bien qu'il ne soit pas connu comme le défenseur maximal des arts, Platon a établi certaines classifications pour les arts les appelant: imitatif, représentatif et mimétique. Il a parlé de sculpture et de peinture comme des arts qui diffèrent de la réalité produisant une sorte de tromperie. Seule la musique et la poésie établies comme moralisant. Une partie du travail de Platon était basée sur la beauté, qu'il n'a pas trouvé dans l'art mais sur la nature. 

Aristote

Au sein de la poétique d'Aristote, vous pouvez voir sa conception par rapport à l'art, qu'il considère comme mimétisme, L'art comme imitation. Mais loin de discréditer, Aristote a considéré que l'art allait au-delà de ce que la nature avait réalisé.

Pour le philosophe, imiter était un acte d'homme inhérent et cela lui permet d'obtenir des connaissances. Ainsi, Aristote établit une relation entre l'apprentissage et l'imitation. D'un autre côté, se référant à la beauté, cela ne l'attribue pas directement à l'art mais à l'acte d'imiter en soi. 

Giorgio Vasari

Est considéré comme le premier historien de l'art. Son excellent travail La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes Il s'agit d'un recueil de biographies d'artistes classés dans ce qu'il a appelé "Las Artes del Design". Ce travail comprend des informations sur les différents processus ou techniques utilisés dans les arts et les couvertures de l'Antiquité au Moyen Âge.

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Immanuel Kant

Kant parle des arts libéraux en tant que représentations avec du contenu et du but en elles-mêmes, mais manque, bien qu'avec le pouvoir de culture de la communication au sein de la société. Les arts comme la musique, la peinture et la sculpture ont un but qui a eux-mêmes en eux-mêmes. 

Autres personnages

Il y a eu plus de tentatives dans l'histoire pour établir une sorte de théorie de l'art. Dante, Boccaccio et Petrarca ont apporté de grandes contributions dans la littérature de l'art, parmi lesquelles ils ont établi leurs arguments concernant ce qu'ils ont défendu en tant qu'art. Boccaccio est également considéré comme le premier à relier les arts visuels pour imiter la nature.

Les références

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