Diego Rivera

Diego Rivera avec sa fille Guadalupe en 1927. Source: Wikimedia Commons

Qui était Diego Rivera?

Diego Rivera (1886-1957) était un peintre réaliste, cubiste et muraliste, qui, avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, forme le groupe de muralistes mexicains qui ont donné naissance à cette école picturale. 

C'était considéré comme un prodige de dessin. Après avoir étudié en Europe, Rivera est retournée au Mexique, où il a commencé à travailler avec son propre style: la fusion des fresques de la Renaissance italienne, du post-impressionnisme, du réalisme social, du futurisme et de l'art précolombien.

Rivera a capturé dans ses œuvres des images de la culture mexicaine et a exprimé en eux la lutte de classe et l'exaltation des travailleurs et ruraux.

Il était l'un des fondateurs du syndicat des travailleurs techniques, des peintres et des sculpteurs en 1922. Il était un militant exceptionnel du Parti communiste du Mexique.

Diego Rivera s'est marié quatre fois. Après son deuxième divorce, il a épousé Frida Kahlo en 1929, l'un des peintres les plus importants du Mexique, qui était au début de son modèle.

Ils se sont séparés en 1939, mais se sont mariés à nouveau en 1940 et la relation a enduré jusqu'à sa mort, en 1954. Ils ont influencé les uns les autres.

Biographie de Diego Rivera

Premières années

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera et Barrientos Acosta et Rodríguez, est né à Guanajuato, au Mexique, le 8 décembre 1886. Ses parents étaient Diego Rivera Acosta et María del Pilar Barrientos. 

La famille a déménagé à Mexico en 1893, lorsque Diego avait six ans. À cette époque, j'avais déjà montré des compétences pour le dessin et la peinture.

À dix ans, il est entré à l'Académie de San Carlos, célèbre Centre for Fine Arts Studies. Il a assisté au quart de nuit, tandis que le matin, il est allé au Liceo hispanique mexicain.

Dans l'académie de San Carlos, il a absorbé ses connaissances de professeurs tels que Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco et Antonio Fabrés. Il a également reçu l'influence de José Guadalupe Posada, qui avait un atelier d'impression près de Liceo.

En 1905, le secrétaire à l'instruction publique et les beaux-arts du Mexique, Justo Sierra, connu sous le nom de "Master of America", a donné une pension à Rivera. Deux ans plus tard, le gouverneur de Veracruz lui a donné une autre pension de 300 pesos par mois qui lui permettrait de voyager en Europe.

Premières années en Europe

Il est arrivé en Espagne en janvier 1907. Là, il est entré à l'Académie de Madrid et a travaillé dans l'atelier du portraitiste Eduardo Chicharro. Absorbé à quel point il pouvait des peintures d'El Greco, Goya et Velázquez. Pendant cette période, son travail était marqué par le réalisme et l'impressionnisme.

En 1909, il a déménagé à Paris, où il fréquentait les cercles d'artistes de Montparnasse et se devenait ami avec Amadeo Modigliani et sa femme Jeanne Hebuternne. Elle a également rencontré la peintre russe Angelina Beloff, avec qui elle a commencé une romance.

En 1910, il est brièvement retourné au Mexique, où il a fait une exposition parrainée par le président Porfirio Díaz, probablement pour assurer la continuité de sa bourse au milieu du tumulte politique mexicain.

Retour à l'ancien continent

Rivera se réunissait à Paris en 1911. À cette époque, son cercle d'amitiés dans le monde de la peinture s'est élargi et a épousé Beloff, qui en 1916 a donné naissance à Miguel Ángel Diego. Cependant, quatorze mois plus tard, l'enfant est décédé.

En 1919, Marika Rivera et Vorobieva sont nées de son aventure avec Marievna Vorobieva-Stebelska. Il n'a jamais reconnu Marika comme sa fille, même si elle les a aidés financièrement et a loué pour eux une maison où elle leur a rendu visite jusqu'à son retour au Mexique, deux ans plus tard.

L'année suivante, l'ambassadeur mexicain en France, Alberto J. Pani, il a obtenu une aide financière pour aller en Italie. Il a définitivement mis fin à sa relation avec Beloff, qui était déjà affaibli par sa liaison avec Marievna depuis 1916 et la naissance de Marika en 1919.

Retour au Mexique

José Vasconcelos a été nommé secrétaire à l'instruction publique du gouvernement nouvellement formé de Álvaro obregón en 1921.

L'un de ses plans était d'utiliser le patronage de l'État à des fins de propagande, et pour cela, il a convaincu David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Diego Rivera. Ils étaient les fondateurs du muralisme mexicain.

Sa première commission, en 1921, était la murale intitulée Création, Dans l'amphithéâtre Simón Bolívar de l'Université nationale du Mexique. Le thème fondamental de l'œuvre est la création de la race mexicaine de l'arbre de vie. La murale a été achevée en 1923.

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L'un des modèles qui posait pour la murale était Guadalupe Marín, avec qui Rivera s'est marié en 1922.

Années de révolution

La même année, il a fondé avec Siqueiros le syndicat des travailleurs techniques, des peintres et des sculpteurs, a également rejoint le Parti communiste mexicain.

Puis l'un de ses œuvres les plus monumentales a commencé: 124 panneaux dans la construction du ministère de l'Éducation publique, à Mexico. Ils reflétaient la société mexicaine, leur culture, leurs coutumes et leur passé pré-colombien. Le travail a culminé en 1928.

En 1924, Guadalupe Marín a donné naissance à Lupe Rivera Marín. Deux ans plus tard, la troisième fille du mexicain, Ruth Rivera Marín est née.

L'artiste a été invité à l'Union soviétique pour célébrer le 10e anniversaire de la révolution d'octobre, en 1927. L'année suivante, "La Gata" Marín et Rivera ont divorcé.

Le peintre s'est marié en 1929 qui avait été son mannequin, Frida Kahlo. La même année, Diego Rivera était candidate à la présidentielle du Parti communiste du Mexique avant d'être expulsée.

Rivera et Frida Kahlo

Muralisme dans le nord

Le travail de Rivera a été admiré aux États-Unis, malgré l'idéologie socialiste exprimée dans ses peintures. Au milieu de 1930, il a été invité par l'architecte Timothy L. Pflueger à San Francisco avec la promesse de plusieurs ordres.

Après son arrivée avec Kahlo, Rivera a peint frais pour le San Francisco Stock Exchange Club et pour la California School of Fine Arts. En 1931, le musée d'art moderne, à New York, a fait une exposition rétrospective de l'œuvre de Rivera.

Surtout pour cette exposition, Rivera a conçu le concept apparemment contradictoire de la "peinture murale transportable", grâce auxquelles les grandes œuvres pourraient être démontées dans des panneaux plus petits qui facilitent leur transfert.

En 1932, à la demande d'Edsel Ford, Rivera a commencé une série de vingt sept panneaux appelés Industrie de Detroit Pour décorer le Detroit Arts Institute. Le travail, culminé en 1933, montre des travailleurs de différentes races travaillant avec des machines industrielles dans la fabrication de voitures.

Après Detroit, il a reçu une demande de Nelson Rockefeller pour faire une fresque dans le bâtiment RCA à New York. À Rockefeller, Rivera lui a présenté un croquis de l'œuvre L'homme au carrefour Avant de commencer les emplois.

En raison de conflits idéologiques, ce travail a été annulé, comme d'autres commissions qui avaient été demandées. Rivera est retourné au Mexique à la fin de 1933.

Dernier voyage aux États-Unis

Diego Rivera a consacré les dernières années des années 30 à peindre, surtout, des toiles de paysage et des portraits. De plus, avec André Breton, il a publié Manifeste pour l'art révolutionnaire En 1938.

Rivera fue el centro de un suceso de gran importancia en el panorama político: en 1937 convenció al gobierno de Lázaro Cárdenas de ofrecerle asilo a León Trotsky, perseguido por el gobierno stalinista de la Unión Soviética, ofreciendo su residencia como alojamiento para el político y su épouse.

Maison de Diego Rivera et Frida Kahlo, San Ángel, Mexique

Sa relation avec Frida Kahlo, dans laquelle il y avait des infidélités des deux parties, avait une nature orageuse. En 1939, ils ont décidé de divorcer. Cependant, en 1940, ils se sont mariés à nouveau.

En 1940, il retourna aux États-Unis, à nouveau à la demande de Pflueger, pour peindre une fresque à l'exposition internationale Golden Gate. C'était la dernière visite qu'il a fait dans ce pays.

Dernières années

Il était membre fondateur du National College of Mexico en 1943. Trois ans plus tard, la Mural Painting Commission de l'Institut national des beaux-arts a intégré.

En 1947, l'une de ses œuvres emblématiques a culminé, Sommeil d'un dimanche après-midi au Central Alameda, Initialement situé à l'hôtel Del Prado, à Mexico. En raison du tremblement de terre de 1985, ce bâtiment a été déclaré inhabitable, mais la murale, avec des dommages-intérêts, a été sauvée et déménagé dans son propre musée.

Il a remporté le National Arts and Science Award du Mexique en 1950 et illustré, ainsi que Siqueiros, l'édition mexicaine de Chant général par Pablo Neruda.

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En 1953, l'une de ses dernières et plus importantes œuvres a culminé, la fresque anonyme de la façade du théâtre des insurgés de Mexico. Son intention était de représenter quatre siècles de l'histoire mexicaine, mettant au centre de l'image la réalité sociale des années 50.

Frida Kahlo, sa femme pendant 25 ans, est décédée dans sa maison bleue après une longue condition en 1954. La même année a été réadmée au Parti communiste mexicain.

Après avoir reçu un diagnostic de cancer en 1955, il a épousé Emma Hurtado, son amie et agent depuis 10 ans.

Décès

Diego Rivera est décédé à son domicile le 24 novembre 1957 à 70 ans. Bien qu'il ait été intervenu chirurgicalement à plusieurs reprises, la santé de Rivera s'est détériorée rapidement.

Bien que son dernier souhait était que ses cendres soient restées avec celles de Frida dans la maison bleue, le gouvernement a décidé de les placer dans le rond-point d'illustres.

Style artistique

Le style pictural de Rivera a pris des éléments tels que l'espace cubiste et les formes industrielles et pré-colombiennes, liées au réalisme afin que son message soit abordable par tous.

Les couleurs solides du post-impressionnisme et des formes agglomérées mais définies, que ce soit des personnes, des fleurs ou des machines, serait la marque visuelle de leur travail.

Paris et les changements

Après s'être établi à Paris, Diego Rivera a participé en 1910, dans une exposition parrainée par la Society of Independent Artists of Paris.

Ses peintures de cette époque ont été influencées par les œuvres impressionnistes et post-impressionnistes de Cézanne, Van Gogh et Gauguin. Pour 1913, Rivera a adopté le style cubiste grâce à l'influence de Pablo Picasso, Georges Braque et, en particulier Juan Gris.

Cette brève période cubiste a vu des œuvres comme Femme dans le puits et Maternité, Angelina et El Niño Diego. Mais il a été brusquement interrompu en 1917. Les critiques de son art étaient mitigées, car les puristes du cubisme n'acceptaient pas pleinement Rivera.

De plus, le développement de la révolution russe et les événements qui se sont produits au Mexique par la révolution mexicaine, ont suscité à Rivera l'intérêt d'exprimer l'idéologie.

Inspirée par Cézanne, le travail de Rivera a pris des nuances post-impressionnistes. Les finitions définies et l'utilisation de grandes extensions de couleurs solides et vives ont gagné les critiques applaudissements.

Murmure

En Italie a passé un an, au cours de laquelle il a étudié les fresques du Quattrocento et a été particulièrement étonné par les œuvres de Giotto. L'idée que l'art mural était le moyen idéal pour représenter les idées de la révolution mexicaine dans sa patrie a commencé à se former.

C'est comment, parrainé par le gouvernement révolutionnaire du Mexique, il a commencé à mener des peintures murales chargées d'idéologie marxiste et de l'idéalisation du travail mexicain et du peuple agraire.

Cette vision de l'art a été controversée pendant la période des États-Unis. Ses partenaires du parti l'ont accusé de vendre à la bourgeoisie, tandis que les anti-communistes américains ont menacé le travail et la vie de Rivera lui-même.

Le plus grand exemple de cela était la commission que Nelson Rockefeller lui a faite dans laquelle Rivera a tenté de montrer ses idées révolutionnaires.

Détail de "l'homme contrôlant de l'univers", dans le musée du palais des beaux-arts. Source: Wikimedia Commons

Le peintre comprenait une image de Lénine, alors Rockefeller a demandé à le retirer de la peinture. Rivera a refusé, le travail n'a pas été fini puis détruit.

Mais en janvier 1934, l'artiste s'occupait de recréer la peinture murale avec quelques modifications, qu'il a ensuite intitulées L'homme contrôlant de l'univers, À Palacio de Fine Arts, à Mexico.

Reconnaissance

- En 1950, il a remporté le National Science and Arts Award, au Mexique, au Mexique.

- En 1951, il a eu lieu au palais des beaux-arts, à Mexico, une exposition en l'honneur des 50 années d'œuvres de Diego Rivera.

- La maison qui vivait avec Frida Kahlo a été convertie en maison Diego Rivera et Frida Kahlo, et la rue adjacente s'appelle Diego Rivera Street.

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- En 1986, le Diego Rivera Mural Museum a été créé, où l'œuvre serait située en permanence Sommeil d'un dimanche après-midi au Central Alameda qui avait été endommagé lors du tremblement de terre de 1985 à Mexico.

- Depuis 2010, la Banque du Mexique a honoré Diego Rivera et Frida Kahlo, les présentant dans le billet 500 Pesos.

La vie de Diego Rivera, et en particulier la période de sa relation avec Frida Kahlo, a été représentée à plusieurs reprises dans le cinéma et la littérature.

Œuvres complètes

Peintures de chevalet

Huile sur toile

- L'âge (1904).

- La nuit de Ávila (1907).

- Autoportrait (1907).

- La maison sur le pont (1909).

- Notre Dame de Paris (1909).

- Portrait Angelina Beloff (1909).

- Fille britois (1910).

- Tête de la femme breton (1910).

- Vue de Tolède (1912).

- Oscar Miestchaninoff Portrait (1913).

- Adolfo Best Maugard Portrait (1913).

- Femme dans le puits (1913).

- La tour Eiffel (1914).

- Portrait de deux femmes (1914).

- Marin au petit déjeuner (1914).

- Portrait de Martín Luis Guzmán (1915).

- Portrait de Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Paysage zapatiste (1915).

- Maternité, Angelina et El Niño Diego (1916).

- Soulever la nature avec un grincement de l'ail (1918).

- Nature morte (1918).

- Le mathématicien (1918).

- La périphérie de Paris (1918).

- Maillot de bain à Tehuantepec (1923).

- Le mollegea (1924).

- Festival de fleurs (1925).

- Les enfants de ma compadre (portrait de Modesto et Jesús Sánchez) (Huile sur le métal, 1930).

- Edsel B. Gué (1932).

- Vendeur de pinole (1936).

- Portrait de Lupe Marín (1938).

- Femme blanche (1939).

- Danseuse reposant (1939).

- Portrait modeste et Inésita (1939).

- Les mains du Dr. Moore (1940).

- Portrait Paulette Goddard (1941).

- Auto-portrait dédié à Irene Rich (1941).

- Portrait de Carlos Pellicer (Huile sur le bois, 1942).

- Portrait de Natasha Zakólkowa Gelman (1943).

- Nue avec des criques (Huile sur le bois, 1944).

- Jour des morts (Huile sur le bois, 1944).

- Le Chapelier. Portrait de Henri de Chatillon (Huile sur Masonita, 1944).

- Portrait d'Adalgisa Nery (1945).

- Portrait Cuca Bustamante (1946).

- Portrait de Linda Christian (1947).

- Les tentations de San Antonio (1947).

- Portrait d'une actrice (1948).

- Portrait d'Evangelina Rivas de Lachica, Mme de Oaxaca (1949).

- Portrait de Mme Doña Evangelina Rivas de Lachica (1949).

- Portrait de Ruth Rivera (1949).

- Portrait de la fille Elenita Carrillo Flores (1952).

- Mme Portrait. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).

- Étude du peintre (1954).

- Portrait de Silvia Pinal (1956).

- 1er mai à Moscou (1956).

- Le hamac (1956).

Crayonner

- Tête de chèvre (1905).

Aquarelle sur papier

- Paysage de Toledo (1913).

- Chargeur de chien (1927).

Autres

- Nature morte (Temple Painting on Canvas, 1913).

- Le culte de la vierge et de l'enfant (Peinture encustique sur Liva, 1913).

- Le chargeur de fleurs (Peinture à l'huile et au temple sur toile, 1935).

- Coucher de soleil à Acapulco (Peinture à l'huile et au temple sur toile, 1956).

Peintures murales

- Création (Fresque avec feuilles d'or, 1923).

- Série murale dans le ministère de l'Éducation publique (1923-1928).

- Série murale à la chapelle Change (1923-1927).

- Séries murales Histoire de Cuernavaca et Morelos (1927-1930).

- Allégorie de la Californie (1931).

- Fonds surgelés (Fresque sur l'acier et le béton, 1931).

- La marque d'une fresque, montrant la construction d'une ville (1931).

- Industrie de Detroit (1932-1933).

- L'homme au carrefour / l'homme contrôlant de l'univers (1933-1934).

Palais national du Mexique

- Séries murales Histoire du Mexique (1929-1935).

- Carnaval de la vie mexicaine (Transportable frais, 1936).

- Unité panamicaine (1940).

- Sommeil d'un dimanche après-midi au Central Alameda (Transportable frais, 1948).

- Série Mexique pré-hispanique et colonial (1945-1952).

- Eau, origine de la vie (polystyrène et caoutchouc sur le béton, 1951).

- Les gens demandent la santé (Histoire de la médecine au Mexique) (1953).

Les références

1. Diego Rivera. La biographie récupérée.com.
2. Diego Rivera. Diegorivera a récupéré.org.
3. Diego Rivera - Les œuvres complètes - Biographie. Récupéré de Diego-Rivera-Foundation.org.