Biographie, technique, style et héritage de Charles Weidman

Charles Weidman (1901-1975) était un chorégraphe et danseur américain qui a mis en évidence les années 1920, une ère de développement économique et industriel aux États-Unis, à la fissure de 29.

Le travail de Weidman voulait être innovant, rompre avec les styles hérités du XIXe et du début du XXe siècle. Pour lui, la danse devrait être quelque chose de très proche des gens, ce que les Américains ont littéralement dansé afin de donner plus de plasticité au corps et de pouvoir ajouter des éléments divers, tels que certains aspects comiques du cinéma mute.

Portrait de Charles Weidman, 4 décembre 1933. Carl van Vechten [domaine public]

Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux mouvements artistiques prennent de l'importance et, en fait, le jazz devient une manifestation de pertinence dans les cafés et les bars à travers le pays.

Biographie

Weidman est né le 22 juillet 1901 à Lincoln, Nebraska. Son père était chef des pompiers et sa mère champion de patinage sur roues, alors que Weidman lui-même marque dans son autobiographie.

Charles était amoureux de l'architecture grecque et égyptienne. En fait, certains pensent que cela serait vu plus tard dans plusieurs de ses œuvres. Cependant, voir Ruth St. Denis a décidé de devenir danseur.

En 1920, un jeune Weidman de 19 ans arriverait à Los Angeles avec l'intention d'étudier à la Denishawn School, la prestigieuse société fondée par ST. Denis et Ted Shawn. 

Il faudrait huit ans au cours de laquelle le danseur apprendrait des bases de danse et deviendrait l'un des plus importants dans des assemblées telles que le duo arabe et la princesse et le démon.

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Collaboration avec Doris Humphrey

Puis il a décidé de créer sa propre entreprise avec Doris Humphrey, qu'il a rencontré à Denishawn, et serait nommé Humphrey-Weidman Company.

De 1930 à 1950, il a exploré de nouvelles formes de mouvement et a travaillé même à Broadway. Il voulait quelque chose de différent dans la danse et a présenté la pantomime cinétique et les Big Falls, se possède en sa compagnie.

La société fondée avec Humphrey a pris fin vers le milieu des années 1940, alors que la danseuse entrait dans un moment de grandes difficultés personnelles et d'introspection.

Seulement vers la fin de 1960, il serait rétabli à New York. Certaines de ses dernières œuvres suggèrent qu'il aurait pu être sous-estimé en tant que chorégraphe formaliste moderne.

L'héritage de Weidman est reconnu par de nombreuses personnalités artistiques. Plusieurs membres de l'entreprise Humphrey-Weidman gardent des documents tels qu'une biographie écrite par Jonette Lancos, Reclaiming Charles Weidman (1901-1975): la vie et l'héritage d'une danseuse américaine, et une vidéo biographique.

Sa contribution à la danse mondiale a été reconnue par le Heritage Award, qui a été décerné au danseur en 1970. De même, de nombreux danseurs doivent Weidman, qui a formé des chorégraphes exceptionnels tels que Louis Falco et José Limón.

Décès

Le danseur et aussi professeur mourraient en 1975, à New York. J'avais 70 ans. Son influence a non seulement atteint la danse contemporaine, mais a également fait de la danse du jazz américain.

Technique

Gérer un type d'énergie spécifique, profiter de mouvements tels que tomber et se lever ou être suspendu, ce sont certaines des explorations que Weidman a faites depuis les années 1930 et tout au long de sa carrière.

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On pourrait dire que le principe qui encourageait son travail était la gravité et comment le corps se développe contre lui. Cette innovation en danse peut être parfaitement vue dans Lystrata (1930), School for Husbands (1933) et Alcina Suite (1934).

Il est également pertinent d'ajouter que leurs compétences dramatiques ont donné à leur travail quelque chose de très unique et que ce serait comme le phoque Weidman. Il était très énergique et combiné à merveille à la fois comique et dramatique.

Style

Bien que pour beaucoup de travail de Weidman n'ait pas été directement politique, il s'est inquiété des luttes de son temps, en particulier de ce qui avait vécu dans son pays, les États-Unis.

Dans les années 40, il a fondé sa propre compagnie de danse, la Charles Weidman Dance Theatre Company. Son style était unique parce qu'il a connu des chouchouts et humoristiques.

L'une des œuvres les plus connues de cette étape a été Weidman Flickers. De la même manière, il a travaillé en dépeignant des Heikhs, des méchants et des femmes mortelles, avec l'intention que les spectateurs voient ce qui s'est passé dans leur environnement, a reconnu que la culture américaine à travers leur style particulier. En plus d'être un pionnier dans cet aspect, il s'est également aventuré dans la chorégraphie de l'opéra.

Oratoire de Noël

Oratoire de Noël C'est l'une des œuvres dans lesquelles le style de Weidman et la forme des mouvements peuvent être mieux appréciés. Faire pour la première fois en 1961, il se souvient de quelques danses des années 30.

Il est courant d'observer des corps qui se penchent à la fois dans les deux sens, montrant étonnement, perplexité ou révérence. En dehors de cela, les mains jouent également un rôle important, car ce sont eux qui crient au ciel, montent en joie ou peuvent être statiques dans la prière. Oratoire de Noël C'est une œuvre représentative de Weidman faite pour Noël.

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Le style de Lynchtown (1936), par exemple, est différent, car il y a plus de violence. Ce sont des éclaboussures, des gestes qui accusent, des corps qui se tournent au sol. C'est un combat violent et passionné.

Il y a évidemment des lynchages et de la colère. Dans Lynchtown Il y a une critique de la société, une partie du style de Weidman, car elle dépeint une attaque d'hystérie d'une multitude de personnes, comment elles peuvent être emportées par des impulsions primaires.

Héritage

En 1960, le chorégraphe Charles Weidman a créé le Dos Artes Expression Theatre à New York. Et, bien que l'espace n'ait pas été correctement grand, il savait comment profiter des performances au cours des dernières années de sa vie.

Weidman a d'abord apprécié d'avoir un public fidèle, comme cela l'avait produit au Bennington College, donc son succès a également été courant dans l'opéra, les discothèques et le théâtre.

En tant que professeur, des danseurs comme Gene Kelly, Sybil Shearer, Bob Fosse peuvent assister à sa maîtrise, car il était un professeur passionné, qui a transmis comment représenter les grandes faiblesses humaines.

Les références

1. Charles Weidman. Danseur américain. Récupéré de: Britannica.com
2. Danse contemporaine.org. (s.F.). Histoire de la danse moderne. Récupéré de la danse contemporaine.org