Baroque

Trois musiciens, par Diego Velázquez

Quel est le baroque?

Il Baroque C'était un mouvement artistique qui a émergé en Italie au XVIIe siècle et qui a profondément influencé la musique, l'architecture, la littérature, la peinture et le théâtre. Il s'est étendu dans toute l'Europe et les colonies espagnoles en Amérique.

Le baroque est étroitement lié à la contre-réforme et à la lutte de l'Église catholique et aux monarchies absolues contre les idées de Martin Luther.

Du point de vue philosophique, son centre d'intérêt est l'individu et les passions irrationnelles qui l'affectent, comme l'amour, la déception, la peur de la mort, etc.

En tant que style artistique, le baroque préfère les lignes incurvées, la sensation de mouvement, la sensualité, l'ornementation luxuriante, tragique et dramatique, pathétique, même les émotions sombres, voire intenses.

Il a pris fin au milieu du XVIIIe siècle, avec l'arrivée du néoclassicisme. En France, cependant, il est devenu un rococó, un style similaire au baroque d'origine.

Origine du baroque

Le baroque est né en Italie au XVIIe siècle et s'est étendu dans toute l'Europe et les colonies espagnoles en Amérique.

L'adjectif "baroque" n'a commencé à être utilisé qu'à la fin du 18. À tout cela, en bref, cela ne correspondait pas aux idéaux de modération, de proportion et d'uniformité du classicisme.

Ils devraient passer environ 100 ans de plus pour que le terme perde sa signification péjorative et désignera un style artistique spécifique. Ce changement est dû à l'historien Heinrich Wölfflin, qui a écrit l'un des livres les plus importants sur le baroque, intitulé Renaissance et baroque (1888).

Le mot "baroque" a plusieurs origines. En portugais, il a servi à désigner les perles qui n'étaient pas parfaitement sphériques mais qui ne tiennent pas compte, déformées. Dans le dialecte de Florentino, le terme "barochio" signifie la tromperie et aussi une façon de s'exprimer qui est fouillé, pédante, fausse.

Contexte historique

Le baroque n'existerait pas si ce n'était pas pour le comptoir - reform. Et cela n'existerait pas sans la réforme. Alors, commençons au début.

Réforme

Son principal protagoniste était Martin Luther (1486-1546), un prêtre augustinien né en Allemagne.

Luther, comme beaucoup d'autres chrétiens de l'époque, pensait que le pape et la hiérarchie de l'Église avaient été corrompus, c'est-à-dire qu'ils n'ont plus lutté ou vécu selon les valeurs et les idéaux chrétiens, mais uniquement pour les plaisirs, l'argent et le politique pouvoir.

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En 1517, il décida de clouer à la porte de l'église du Palais de Wittenberg sa «thèse 95», dans laquelle ses opinions ont rendu publique et ont exigé une profonde réforme.

Mais Luther a non seulement prêché des changements dans la hiérarchie de l'église. A également proposé des réformes philosophiques. Je voulais que les fidèles et les prêtres chrétiens vivent sobre, gagnant leur vie avec un travail acharné et résolvant leurs affaires à travers la raison.

De même, il a désapprouvé les images des saints et de la vierge, et a incité ses auditeurs à lire le Bible Au lieu de prier les images.

Baroque et comptoir

La contre-remise a été la réponse de l'Église catholique à Luther et à ses disciples. Ce fut un grand mouvement pour attaquer les protestants de tous les flancs: théologie, politique, arts plastiques, musique et théâtre.

Si Luther prêchait la sobriété et la raison, la contre-réforme défend et répandait les passions humaines, les tragiques et les dramatiques, les exagérés, les surprenants, les ornementaux.

Si Luther a rejeté les images en faveur du texte biblique, le comptoir-Réforme et les monarques catholiques ont recruté les meilleurs artistes de l'époque pour créer d'innombrables peintures de thèmes bibliques, saints ou portraits de monarques.

Et donc le baroque est né, un style artistique qui, comme nous le verrons ci-dessous, est le véhicule du comptoir-idéaux.

Caractéristiques baroques

- Son centre de soins est l'individu, les passions qui le motivent, la dévotion religieuse, l'amour, la déception, la mort.

- Son art est particulièrement dirigé vers les couches populaires, qu'il cherche à bouger.

- L'art baroque est inexplicable sans le comptoir-reform et le pouvoir des monarchies absolues. Par conséquent, dans une certaine mesure, il sert de médium de propagande contre les églises et princes protestants.

- Préfère les ornementations exubérantes et complexes avec une abondance de détails. Rejeter le vide.

- Dans la représentation théâtrale, le baroque aime le spectaculaire, le majestueux, le surprenant. En ce sens, les œuvres du dramaturge espagnol Pedro Calderón de la Barca étaient célèbres, dont la mise en scène a fait toutes les techniques d'effets spéciaux utilisés à l'époque.

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Baroque en peinture

"Las Meninas" par Diego Velásquez (1656-1657). Source: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

Dans la peinture baroque, nous trouvons une préférence pour la sensation de mouvement, pour les lignes incurvées, les contre-conservations, les spirales et la composition diagonale. La couleur prédomine sur le dessin, le pictural sur le linéaire, la perspective de Scorzo et la profondeur sur le superficiel.

Peintres principaux et peintures

• Caravage (1571-1610): Disciples Emaus; La décapitation de San Juan Bautista; Gagnant de David Goliath.
• Diego Velázquez (1599-1660): Les Ménines; Triumph de Baco; Fineurs.
• Rembrandt (1606-1669): La nuit; Betabé avec la lettre de David; Leçon d'anatomie; Auto -portrait avec deux cercles.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640): La descente de la croix; Le jardin de l'amour; Procès de Paris.
• José de Ribera (1591-1652): Ivre sileno; Saint-André; La femme barbu.
• Anton Van Dyck (1599-1641): Portrait de Carlos je chasse; Carlos I à cheval.
• Johannes Vermeer (1632-1675): Military et fille riant; Dame avec deux messieurs; Vue Delft.
• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Judit décapite Holoferne.
• Annibale Carraci (1560-1609): Vénus, Adonis et Cupidon; Apoteose de San Lorenzo.
• Guido Reni (1575-1642): Victorieux Samson; Rapture de Deyanira; Massacre innocent.

Baroque dans la littérature

Si pendant la Renaissance, un esprit d'optimisme et de foi régnait dans la capacité humaine de progrès, avec l'arrivée du baroque que la flamme sort.

Les auteurs de cette période se sentent déçus, ils pensent que la vie humaine est brève et incertaine. Ils ont recours à l'ironie pour exprimer le sentiment que les idéaux ne sont pas réalisables. Ils croient que la raison n'est pas plus puissante que les passions, ce qui guide vraiment le sort des êtres humains.

Auteurs principaux et leurs œuvres

• Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quichotte de la Mancha; Romans exemplaires.
• Francisco de Quevedo (1580-1645): Histoire de la vie de Buscón; Les rêves; de nombreux sonnets.
• Luis de Góngora (1561-1627): Pelelifem et Galatea Fable; Solitude.
• Sr. Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Réponse à Sor Filotea de la Cruz; Le narcisse divin; de nombreux sonnets.
• Félix Lope de Vega (1562-1635): Fuenteovejuna; Le chien Hortelano; Le nouvel art de la fabrication de comédies; Le méchant dans son coin.  
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): La vie est un rêve; Le grand théâtre du monde.

Baroque en architecture

FACADE DU MAISE DE SALAMANCA PLAZA, Fabriqué par Alberto Churriguera entre 1728 et 1735. Source: Scarlati, Wikimedia Commons

Il se caractérise par la préférence des plantes architecturales ovales et la recherche de la sensation de mouvement et de sensualité, ainsi que de la grandeur, du théâtre et du contraste.

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La ligne incurvée, les ornementations luxuriantes et les statues dorées prédominent. Sur les façades, il réalise l'effet du dynamisme optique en raison de lignes et de surfaces tendantes, comme on peut le voir dans les constructions de Borromini.

Travaux architecturaux principaux

Parmi les œuvres les plus importantes de la période baroque qui peut encore être vue aujourd'hui, nous pouvons mettre en évidence:

• San Pedro Square (Rome)
• Palais de Versailles (Paris)
• Église de San Carlo Alle Quattro Fontane (Rome)
• Palacio de San Telmo (Séville)
• Real Palace d'Amsterdam (Hollande)
• Dôme de la chapelle saint (Turin)
• Maire de Plaza de Salamanque (Espagne)
• Basilique de Santa Maria della Salute (Venise)
• Église de Sant'ivo Alla Sapienza (Rome)
• Casa del Rey de España (Bruxelles)

Baroque en musique

La période baroque est l'une des plus innovantes de l'histoire de la musique en Occident.

Il a donné naissance à l'opéra tel que nous le connaissons aujourd'hui, principalement en raison du travail du compositeur italien Claudio Monteverdi.

À cette époque, l'oratoire et la cantate sont également nés comme des formes vocales nouvelles. Et dans la musique instrumentale, le concert, la Sonate et la suite sont apparues.

En général, la musique baroque se caractérise par ses forts contrastes sonores et leur amour pour le drame.

Compositeurs principaux et leurs œuvres

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Passion selon San Juan; La clé de puits de température; Passion selon San Mateo; L'art de la fugue; de nombreux concerts, suites et sonates.
• Georg Friedrich Händel (1685-1689): Le Messie; Musique aquatique; Musique pour les feux royaux de l'artifice; Rinaldo; Concerti Grossi.
• Antonio Vivaldi (1675-1741): Les quatre saisons; De nombreux concerts pour violon, hautbois, mandoline et guitare.
• Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonatas pour clavincébalo.
• Jean Baptiste Lully (1632-1687): Les burgués Gentilhombre; Alcceste; Thérèse.
• Arcangelo Corelli (1653-1713): de nombreux violons et Concerti Grossi.
• Claudio Monteverdi (1567-1643): Orphée; Madrigales.
• Henry Purcell (1659-95): Dido et Énée; La reine des fées.

Les références

1. Le baroque (S / F). Encyclopédie.com.
2. Taranilla, C.J. (2018). Brève histoire du baroque. Madrid: Nowtilus Editions.
3. 7 peintres baroques essentiels (2020). Tiré du blog.Musité.com.
4. Ruz comas, s. (S / F). Les 4 caractéristiques baroques les plus importantes. Pris de p com.