Caractéristiques des arts mixtes, techniques, exemples

Le Arts mixtes Ils peuvent être n'importe quelle activité ou produit qui est élaboré avec un objectif esthétique ou communicatif, à travers lequel les émotions, les idées et, généralement une vision du monde s'expriment. Ces arts sont effectués par l'utilisation et l'union de différentes ressources, qui peuvent être bruyantes, plastiques, linguistes et corps, entre autres.

Ces arts sont une composante principale de la culture, car elles peuvent refléter la base sociale et économique d'une société donnée. Ils permettent également la transmission de valeurs et d'idées qui sont inhérentes à toute culture humaine à travers l'histoire.

Le ballet est considéré comme un art mixte. Source: Pixabay.com

De nombreux historiens considèrent que l'apparition de l'art est apparue avec le Homo sapiens. Cependant, au début, les arts avaient une fonction religieuse, rituelle ou magique - art paleolithique - qui a changé plus tard en parallèle avec l'évolution de l'homme.

Ensuite, il y avait une inclination plus esthétique et une fonction sociale, commerciale, pédagogique ou ornementale. À l'heure actuelle, le mot «art» est utilisé pour désigner toute activité de l'homme qui a été fait avec dévouement ou soin.

Il est également utilisé pour appeler un ensemble de réglementations nécessaires pour développer efficacement une œuvre; Par exemple: arts martiaux ou art de pêche, entre autres.

Les arts sont synonymes de compétence, de talent, de capacité et d'expérience. Plus précisément, les arts mixtes sont compris comme les différents médias humains qui se caractérisent par leurs inclinations créatives, et diffèrent des autres par leur approche hétérogène, car ils utilisent plusieurs techniques artistiques pour effectuer leurs œuvres.

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Caractéristiques

Manifestation artistique

Les arts mixtes, comme les autres arts, ont un ensemble d'activités artistiques qui peuvent être classées de différentes manières et ont été modifiées tout au long de l'histoire de l'humanité.

Auparavant, les manifestations artistiques étaient appelées beaux-arts, et il y avait des disciplines incluses telles que la littérature, la musique, la danse, le théâtre, la peinture, l'architecture et la sculpture.

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Moyens de communication

L'une des principales caractéristiques de tout type d'art est qu'elle agit comme une forme d'expression. Cette expression fonctionne comme un moyen de communication entre les sociétés.

De même, depuis sa création, les arts ont été utilisés pour transmettre des idées, qu'elles soient religieuses, sociales ou morales, entre autres.

Quant aux arts mixtes ou hétérogènes, ils fonctionnent également comme des médias; Cependant, ils le font à travers différentes perspectives et pas seulement à partir d'une technique donnée.

Par exemple, l'opéra communique non seulement une idée à travers la musique, mais aussi dans les vestiaires, le paysage et les paroles des chansons qui constituent l'œuvre.

Créativité, originalité et innovation

Les arts mixtes sont le produit d'une série d'activités qui nécessitent une créativité. De plus, depuis les temps modernes, les arts ont cherché à innover et à construire des œuvres originales, car il est de plus en plus difficile d'offrir une nouvelle manifestation artistique.

Subjectivité

Une autre des caractéristiques les plus importantes des arts mixtes consiste en son caractère subjectif. En effet.

Hétérogénéité

Les arts mixtes maintiennent les mêmes aspects des arts conventionnels, comme la subjectivité et la créativité. Cependant, ils en diffèrent en raison du fait qu'ils n'utilisent pas une seule technique pour effectuer le travail ou l'objet, mais utilisent des ressources différentes pour élaborer leur création.

Par exemple, la peinture elle-même est un art conventionnel, car il n'utilise que la technique picturale pour créer. D'un autre côté, il existe des techniques photographiques qui utilisent des éléments picturaux pendant les séances photo ou en postproduction; Ce type d'art peut être considéré comme mélangé.

Techniques

Union des éléments visuels et picturaux

La peinture vous permet de créer des images en appliquant des pigments colorés sur une surface, qu'il s'agisse de tissu, de papier, de bois ou de mur, entre autres. Cette technique est utilisée depuis des siècles pour documenter le monde et la réalité environnants, reflétant dans leurs œuvres L'avenir historique de différentes sociétés.

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D'un autre côté, la photographie est une ressource artistique beaucoup plus récente. Son apparence date de la fin du XIXe siècle, bien qu'elle se soit développée avec plus de succès au cours du XXe siècle. Dès le début, les photographes étaient intéressés à imiter la peinture, car c'était un point de référence clé dans le monde artistique.

Actuellement, les processus d'édition ont permis aux photographes de jouer avec leurs propres créations, de modifier la couleur et le contraste, entre autres éléments. Aujourd'hui, il y a un mouvement photographique qui est responsable de la réinterprétation des peintures; Pour cela, le photographe imite les couleurs et les éléments qui apparaissent dans les œuvres d'art les plus célèbres.

Union d'éléments pittoresques et musicaux

Le théâtre se compose d'un art panoramique qui vise à représenter une création littéraire par le biais d'acteurs, qui deviennent des personnages.

Sans aucun doute, le théâtre est un art mixte car il utilise d'autres arts pour compléter sa représentation, comme la musique, les paysages et les costumes.

L'une des combinaisons artistiques les plus importantes du monde de l'art réside dans l'union entre la musique et le théâtre, qui a donné naissance à des manifestations reconnues telles que l'opéra et Zarzuela.

Union du corps et des éléments musicaux

Le ballet peut également être considéré comme un art mixte, car il consiste en l'union d'une danse spécialisée et rigoureuse avec de la musique orchestrale, actuellement appelée musique classique.

De plus, ce type de danse maintient également une certaine relation avec les arts littéraires, car ils racontent généralement une histoire qui va linéairement et est interprétée par les danseurs sans parler, car ils s'expriment à travers leurs gestes et leurs mouvements.

Exemples

Man Ray et Salvador Dalí: United pour le surréalisme

Man Ray et Salvador Dalí étaient deux grands artistes dont les créations étaient remarquablement influencées par le mouvement surréaliste.

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Salvador Dalí, bien qu'il était un artiste multiforme, se démarque dans l'art de la peinture, tandis que l'homme Ray se consacre à la photographie. À plusieurs reprises, les deux artistes ont fusionné leurs créations pour donner à leurs œuvres une approche différente.

La photographie de Man Ray peut être considérée comme un art mixte car il a parfois essayé de reconstruire les éléments picturaux surréalistes dans ses photographies.

Cette fusion de photographie avec peinture peut être visualisée dans ses œuvres intitulées Rayogrammes, dans lequel vous pouvez voir un ensemble d'objets qui ont été placés de telle manière qu'ils ne semblent pas des photographies, mais des peintures. Pour cela, Ray était basé sur le jeu avec l'éclairage et les contrastes.

Ballet Le lac des cignes

Cette composition est un exemple idéal d'art mixte, car il combine la danse du ballet avec un conte de fées - l'histoire du lac Swan - et une composition orchestrale très acclamée, créée par le compositeur russe Piotr Ilich Chaikovski.

Dans la production originale, la chorégraphie a été produite par Julius Reisinger, professeur et danseur tchèque, qui a conçu la danse basée sur la composition de Chaikovski. D'autres ressources artistiques telles que la scénographie, l'éclairage et les costumes participent également à ce ballet.

Les références

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