Art de la Renaissance

Nous expliquons ce que l'art de la Renaissance, ses caractéristiques, son architecture, sa sculpture, sa peinture et les œuvres les plus représentatives sont

Le dernier souper, par Leonardo da Vinci, l'une des œuvres les plus représentatives de la Renaissance

Qu'est-ce que l'art de la renaissance?

Nous appelons Art de la Renaissance À celui qui s'est développé en Europe au cours des XVe et XVIe siècles de notre époque, en particulier en Italie, mais avec des artistes et des œuvres représentatives en Espagne, en France, aux Pays-Bas, en Suisse et en Allemagne.

Le terme a été inventé par Giorgo Vassari en 1570, dans son travail Vie des peintres, sculpteurs et architectes célèbres, Pour couvrir un nouveau courant artistique qui a rompu avec l'art médiéval, a récupéré la tradition artistique de la Grèce et de Rome et déplacé le centre d'intérêt de l'art de Dieu envers les êtres humains.

Dans l'art de la Renaissance, les nouveaux intérêts de la culture européenne, l'humanisme naissant séparé de la théologie et de la montée des sciences naturelles sont reflétées. L'art fait partie de l'église et de la guilde. C'est ce que l'on appelle le patronage.

Caractéristiques de l'art de la Renaissance

Étapes

Les historiens et les critiques distinguent traditionnellement deux étapes de l'art de la Renaissance, Quattrocent.

Les termes sont italiens parce que cette tendance artistique a comme principal centre de diffusion les différentes principautés et royaumes de ce pays. Dans le Quattrocento, les progrès techniques et la récupération de la culture classique sont donnés. Et dans le Cinquecento, les grandes figures de cette période se produisent (comme Leonardo ou Miguel Ángel), et le style de la Renaissance s'étend à d'autres pays d'Europe.

Avancées techniques

L'art de la Renaissance brise la continuité de l'art du Moyen Âge en recherchant une reproduction plus réaliste de paysages (du point de vue de la perspective) et de la figure humaine, en peinture et en sculpture. Quant à l'architecture, les éléments de l'architecture classique sont repris en les renouvelant (colonnes, dômes, arches, etc.).

L'artiste en tant qu'individu

Les sculpteurs, architectes et peintres acquièrent un nouveau prestige entre les princes et les monarques, recevant des ordres et étant parrainé. La Renaissance inaugure la période du patron dans l'art.

Réinterprétation de la tradition classique

Les artistes de la Renaissance sont inspirés par l'art classique grec et romain, prenant beaucoup de leurs thèmes (au Moyen Âge, les thèmes religieux prédominaient) et l'utilisant comme inspiration dans de nouvelles recherches formelles.

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Humanisme de la Renaissance

À la Renaissance, l'humanisme n'est pas inventé, mais son centre d'attention se déplace, passant de Dieu et du salut à l'être humain comme une mesure de toutes choses.

Le portrait et l'observation de la nature

L'échantillon de cet intérêt remarquable pour l'humanité est le grand nombre de portraits qui apparaissent pendant cette période, qui n'essaient pas non plus d'idéaliser la figure peinte. Il y a aussi un fort intérêt pour l'harmonie et l'équilibre, qui n'est pas seulement vu dans la peinture et la sculpture, mais aussi dans la construction de temples civils et d'œuvres.

Peinture de la Renaissance

Depuis le XIVe siècle, des changements dans les techniques picturales telles que Giotto (1267-1377) ont commencé à être observées, mais c'est à partir du XVe siècle où ces pratiques sont généralisées: donner une trois dimensionnalité aux peintures, présentant une perspective plus naturelle et le déménagement loin de la rigidité de la peinture médiévale.

Un autre changement important est dans le contenu. Bien que les problèmes d'une nature religieuse continuent, les thèmes de la mythologie grecque et romaine sont incorporés, avec de nombreux nus et scénarios anciens, les portraits de personnages illustres sont augmentés, en particulier des clients, et il y a un nouvel intérêt pour les paysages naturels.

Pendant le Quattrocento, des peintres comme Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio et, surtout, Sandro Botticelli.

Mais c'est au 16ème siècle que les grands artistes de la peinture de la Renaissance émergent, comme Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; Et dans le reste de l'Europe, El Greco (Espagne), Alberto Durero (Allemagne), El Bosco et Pieter Brueghel El Viejo (Pays-Bas), entre autres.

Architecture de la Renaissance

Pendant la Renaissance, il est constant une préoccupation constante pour réorganiser les villes chaotiques médiévales et leur donner un nouveau caractère urbain. Contrairement à l'architecture gothique, ils sont plus intéressés par les bâtiments profanes, bien que les églises et les monastères soient également construits.

Les architectes, qui sautent de l'anonymat pour être reconnus, ont recours à des éléments de la construction de l'antiquité, comme la colonne, le dôme semi-inférieur ou l'arc à demi-point, les modifiant et les adaptant aux nouvelles constructions.

La monumentalité médiévale est abandonnée, comme celle des grandes cathédrales, et la symétrie et la proportionnalité sont plus recherchées. Il y a une recherche de clarté, de simplicité et de fonctionnalité, qui sera perdue à la fin de la Renaissance, lorsque le style baroque rechargé commence à être imposé.

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Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante et Miguel Ángel, entre autres, entre autres, entre autres, sont reconnus comme de grands architectes de la renaissance.

Sculpture de la Renaissance

La sculpture de la Renaissance est la discipline artistique dans laquelle la relation avec l'antiquité classique se manifeste le mieux. Les sculpteurs reprennent l'intérêt à représenter l'anatomie humaine, non seulement à travers des figures de mythologie, mais aussi avec des images religieuses.

Les monuments équestres (manquants au Moyen Âge) ont refait surface, et il y a un intérêt particulier à refléter la perspective des reliefs et d'autres images sculptées.

Les matériaux les plus utilisés sont la vidange en marbre et en bronze, dans ce dernier les Florentins se démarquent.

Ils sont considérés comme les sculpteurs de la Renaissance les plus importants: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel et Benvenuto Celelini.

Œuvres d'art exceptionnelles et leurs auteurs

«Puerta del Paraíso», par Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, en plus du sculpteur et de l'orfèvre, était écrivain et architecte, et l'une des principales figures du Quattrocento. Le "Puerta del Paraíso" a été créé par Giberti entre 1425 et 1452 pour le baptistère de San Juan, à Florence, et son nom est dû à un éloge de Miguel Ángel, qui la considérait si belle qu'elle devrait être la porte du même même paradis.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

Le printemps

Ce peintre florentin est l'un des artistes les plus importants du Quattrocent.

"Le printemps" a été fabriqué entre 1480 et 1481, commandé par un cousin de Lorenzo de Medici, et vous pouvez voir Vénus et d'autres divinités anciennes dans ce que certains considèrent comme une allégorie de la relation de l'homme avec la nature avec la nature.

FACADE DE SANTA MARía Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

FACADE DE SANTA MARía Novella

Leon Battista Alberti, en plus du mathématicien, poète et architecte, était secrétaire personnel de trois papes (Eugenio IV, Nicolás V et Pío II). En 1470, il a conçu une façade moderne pour l'église gothique florentine de Santa María Novella, et a réussi à intégrer les deux styles harmonieusement.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda ou Mona Lisa, peut-être la peinture la plus célèbre de Leonardo et de la Renaissance

Il est considéré comme la peinture la plus célèbre de tous les temps et a été fabriquée par l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance, Leonardo da Vinci. Il était peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, inventeur.

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"La Gioconda" ou "Mona Lisa" est un portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco Giocondo, et a ensuite été acquise par le roi de France, Francisco I. On pense qu'une partie de sa fascination réside que Leonardo a fait un cadrage très nouveau, avec des effets à la fois sur le look et le sourire.

"The Last Supper", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Cette peinture murale de Leonardo da Vinci entre 1495 et 1498, est située dans le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie, à Milan, et est considéré comme le patrimoine culturel de l'humanité.

«La création d'Adam», Miguel Ángel (1475-1564)

Création d'Adan

Architecte, peintre et sculpteur, Miguel Ángel Buonarroti est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire. Cette fresque se trouve dans la voûte de la chapelle Sixtine, au Vatican, a été fabriquée entre 1510 et 1511, et représente la création d'Adam par Dieu.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, au Vatican. Michel Ange

C'est un groupe sculptural fabriqué par l'artiste du Vatican, entre 1498 et 1499, et représente Marie avec Jésus mort dans ses bras. Avec son "Moïse" et le "David", il forme l'ensemble d'œuvres sculpturales les plus importantes de la Renaissance.

Triptych du "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Le jardin des délices

Ce peintre des Pays-Bas appartenait à une famille de peintres, et l'un de ses plus grands collectionneurs était le roi d'Espagne, Felipe II. Il a été principalement inspiré par les scènes du Bible.

Le triptyque du "Garden of Delicias" a été fabriqué entre 1490 et 1500, et est une peinture à l'huile sur le bois qui représente des scènes de paradis, de vie terrestre et d'enfer.

"L'inhumation du comte d'Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

L'enterrement du comte d'Orgaz

Il était un peintre d'origine crétaine considérée comme un représentant de la fin de la Renaissance (d'autres le placent dans le maniériste actuel), qui a fait une grande partie de son travail à Toledo, en Espagne, où ce tableau est précisément.

Cette peinture est une huile sur toile peinte entre 1586 et 1588, représentait un miracle et est à la fois une allégorie du ciel et de la terre.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) et Miguel Ángel (1475-1564)

Basilique de San Pedro

Il est considéré comme le plus grand projet architectural de la Renaissance, et est l'Église chrétienne avec le plus grand espace intérieur du monde. Dans ce projet, le peintre et architecte Donato Bramante, Rafael Sanzio (suivant les plans de Bramante), Antonio de Sangallo et Miguel Ángel Buonarroti ont travaillé (pendant la période correspondant à la Renaissance).

Les références

1. Renaissance. Art et architecture. Pris sur OxForderTonline.com.
2. Art de la Renaissance. Pris.Wikipédia.org.