Histoire de l'art, caractéristiques, représentants et œuvres objectifs

Il art des objets C'est une sorte de manifestation plastique dans laquelle un objet de la vie quotidienne est incorporé dans la production artistique, remplaçant ainsi la toile traditionnelle. En d'autres termes, c'est une œuvre artistique qui est effectuée à partir d'un objet ordinaire, qui peut être d'origine naturelle ou industrielle.

Ces objets peuvent avoir été acquis ou trouvés par l'artiste, qui décide comment l'essence et l'utilité principale de ces artefacts seront modifiées. Les auteurs qui décident de s'exprimer à travers cet art proposent que la peinture et la sculpture habituelles ne servent plus à représenter les événements des sociétés individuelles et actuelles.

"The Source", le célèbre urinaire exposé par Marcel Duchamp. Source: Marcel Duchamp [Domaine public]

L'art objectif, comme l'art conceptuel et toutes les manifestations postmodernes, se caractérise en rejetant les mouvements artistiques du XIXe siècle, donc il s'éloigne des représentations traditionnelles et est interrogé sur le statut existentiel de l'œuvre en tant qu'objet.

Cet art se caractérise également par le remplacement de l'iconographie traditionnelle par la théorie, il est donc nécessaire d'établir une série de manifestes artistiques afin que les observateurs puissent correctement comprendre les préceptes proposés par les nouvelles tendances.

C'est-à-dire qu'il est nécessaire que les artistes et les critiques d'art fabriquent une série de textes où il est cherché à clarifier le processus du phénomène artistique objectif.

En effet, avant l'arrivée de l'art contemporain, les œuvres n'avaient pas besoin d'explications, car elles représentaient la réalité empirique; Avec l'arrivée de l'art abstrait et / ou conceptuel, la figure d'un spécialiste qui explique ce que l'auteur a essayé de capturer dans son travail est nécessaire.

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Origine et histoire

Les années soixante

Avec l'arrivée des années 60, les arts plastiques ont décidé d'abandonner les informations introverties de la décennie précédente, ainsi que les derniers éléments correspondant à des modèles romantiques-idéalistes.

Avec cet abandon des aperçus traditionnels, de nouvelles conventions visuelles iconographiques et grammatiques ont émergé, ce qui a provoqué une floraison des tendances représentatives.

On peut établir qu'en 1960, deux alternatives initiales ont été générées en termes de manifestations artistiques: certains artistes ont décidé d'approfondir les rénovations syntaxiques formelles, tandis que d'autres se consacraient aux dimensions sémantiques et pragmatiques, soustrayant l'importance de la forme.

Les deux courants avaient en commun le rejet des frontières institutionnalisées des mouvements artistiques qui avaient été hérités de la tradition, en particulier vers les disciplines de la peinture et de la sculpture.

Innovation et nouveauté

À partir de ce moment, les artistes ont non seulement cherché à briser tout ce qui est établi, mais visait également à rechercher une innovation continue et à faire quelque chose de nouveau qui ne ressemble pas aux autres propositions.

Avec la montée du capitalisme et de la culture pop, les artistes des années 60 ont été forcés de concourir pour faire partie de la nouveauté et des nouvelles tendances, ils avaient donc besoin d'expérimenter avec des objets et des éléments qu'ils n'avaient jamais introduits dans le monde de l'art.

De même, bien que l'artiste objectif-deux à cette époque comme dans le présent innovation et l'acceptation du public souhaite également exprimer son mécontentement en ce qui concerne les différents problèmes sociaux du monde postmoderne.

Par exemple, Marcel Duchamp, un pionnier de l'art objet, a décidé de placer un urinaire dans une exposition d'art, afin de critiquer la facilité avec laquelle les masses, ainsi que les critiques, ont accepté quoi que ce soit comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art; De cette façon, il a démontré comment l'art avait perdu sa valeur réelle.

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Caractéristiques

En tant que genre de postmodernité, l'art d'objet a une série de caractéristiques qu'il partage avec l'art conceptuel. Ces caractéristiques sont les suivantes:

-L'art objectif cherche à se briser non seulement avec les représentations traditionnelles, mais aussi à se débarrasser de la toile et d'autres matériaux de ce qui était l'art du XIXe siècle. Ceci est destiné à prouver d'autres expressions plastiques et à établir la perte de validité de ces artefacts.

-Ce mouvement permet d'utiliser des objets quotidiens pour créer. De même, l'essence de cet art réside dans la façon dont les objets évoquent une série de sensations qui répondent à l'épistémère moderne et industriel dans le spectateur.

-Une autre caractéristique fondamentale de ce type de tendance plastique consiste à la «descente» de l'esthétique; C'est-à-dire que l'art d'objet cherche à soustraire la beauté de l'objet artistique pour en faire quelque chose de plus grotesque et commun.

-Essayez d'insérer de nouvelles sensibilités et modalités en utilisant une dialectique entre les objets et les sens subjectifs. De plus, dans de nombreux cas, l'objet remplit une fonction ironique ou artificielle.

Représentants et œuvres

Marcel Duchamp et le Prêt à l'emploi

Il Prêt à l'emploi C'est un concept conçu par l'auteur lui-même; Cependant, Duchamp lui-même a assuré qu'il n'avait pas trouvé de moyen satisfaisant de définir sa création.

En termes généraux, il s'agit de créer des œuvres d'art à partir de la sélection d'objets; C'est-à-dire que l'objet devient une œuvre d'art au moment où l'artiste le sélectionne.

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Ces objets sélectionnés doivent être visuellement indifférents à l'auteur (ils doivent les recevoir sans charge émotionnelle), il y a donc une limitation en termes de nombre de Prêt à l'emploi qu'un artiste peut faire.

Quant aux œuvres de Marcel Duchamp sur le style d'objet et Prêt à l'emploi, Les plus connus sont les intitulés Roue à vélo sur un tabouret, Support de bouteille et son urinaire bien connu, intitulé La source. Un autre travail bien connu de Duchamp a été l'appel Peigne, qui consistait en un peigne de chien qui avait ses initiales.

Francisco Brugnoli: le célèbre objet latino-américain artiste d'objet

Francisco Burgnoli est un artiste visuel né à Santiago, au Chili, qui s'est démarqué pour ses propositions d'objets et par la réalisation des collages. Il est actuellement l'un des représentants les plus importants de ce genre.

Brugnoli est reconnu pour son travail intitulé Nature bleue, Bien qu'il ait également d'autres manifestations importantes, comme ses œuvres Nourriture et  Ne fais pas confiance.

À l'heure actuelle, l'art objectif a d'autres jeunes représentants qui sont encore dans le développement de leur proposition artistique, comme Francisca Aninat, Carlos Altamirano et Gonzalo Aguirre.

Les références

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2. González, G. (2016) L'objet et la mémoire. Récupéré le 22 avril 2019 de l'Université du Chili: le référentiel.Uchile.CL
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