Art gothique

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Qu'est-ce que l'art gothique?

Il Art gothique C'était un style artistique développé en Europe entre le XIIe et le XVe siècle. Il est apparu dans le nord de la France puis s'est étendu à travers le continent. Il a évolué de roman et a duré jusqu'à la fin du XVIe siècle dans certaines régions de l'Europe.

L'architecture et les arts mineurs, tels que la peinture et la sculpture, ont réussi à s'étendre et à s'épanouir en Europe occidentale et centrale au Moyen Âge.

Le terme "gothique" a été inventé par les écrivains italiens classiques de la Renaissance, qui a attribué l'invention aux tribus gothiques barbares qui avaient détruit l'Empire romain et sa culture classique. En fait, le gothique pour eux était synonyme de "laideur non classique".

Comme l'art roman, Gothic a été caractérisé par le fait d'être profondément chrétienne et Marian.

Origine et histoire de l'art gothique

Crise du Moyen Âge

Lorsque l'Empire romain s'est effondré en 475 D.C, les tribus germaniques, ou les Goths, ont absorbé ce qui restait de l'Empire ancien. Cependant, ces tribus n'étaient pas caractérisées par leur unification, mais par les luttes entre elles.

Le commerce a stagné, ainsi que le progrès culturel et sa diffusion, qui ont commencé le moyen moyen-âge. La peur des invasions et des guerres continues l'a amené à cesser de voyager, émergeant ainsi la société médiévale et féodale.

Au cours de cette étape, les paysans étaient en charge de la culture de la terre, tandis que les messieurs leur offraient une protection en échange, car les zones rurales étaient souvent peu sûres.

Premiers développements de l'art gothique

Le gothique a coïncidé avec la résurgence des villes et du commerce, une activité qui s'est exercée intensément et sur les routes qui sont passées de l'une à l'autre. C'était l'évolution de l'art roman en Europe.

Il a émergé en France au début du XIIe siècle, avec l'Église de l'abbaye de Saint-Denis construite par le surst ecclésiastique français. Ce style a été étendu en Europe, de l'architecture, de la sculpture monumentale et personnelle à l'art textile, à la peinture, aux manuscrits showral et éclairés.

Une grande partie de l'art gothique de la période était religieuse, caractérisée par la représentation des scènes anciennes et du Nouveau Testament. 

De nombreux artistes et architectes de l'époque se sont plaints des nouveaux styles barbares qui émergeaient. Pour cette raison, le mot "gothique" a été attribué comme synonyme de ce qui était considéré comme désordonné, monstrueux et barbare.

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Caractéristiques de l'art gothique

- C'était un style exclusivement religieux. L'église romaine avait un grand poids dans le développement de ce style artistique. Non seulement a permis au public et à ses dirigeants laïques d'inspirer, mais a également établi le lien entre la religion et l'art.

- La période gothique a coïncidé avec l'émergence de la dévotion à la Vierge Marie.

- Les images de la vierge se sont développées à partir de l'art byzantin, mais dans le gothique, ils avaient des caractéristiques beaucoup plus humaines et réelles. Les thèmes des cycles de vie de la Vierge étaient très populaires dans l'art gothique.

- L'exposition de scènes du Christ et de ses souffrances ont également été très populaires.

- De nombreuses images de saints et d'anges sont apparues dans les églises.

- Les cathédrales emblématiques créées par le gothique pleine de lumière, avec des tours de hauteur haute.

- De même, il a rempli la continuité de certains éléments: le monastère est resté la principale institution qui ne variait que dans certains détails et l'adaptation aux nouvelles idées d'art.

- L'usine des églises gothiques a continué à être latin Cruz, avec une surface orientée vers l'est. 

- Une architecture civile importante a également été développée, pas seulement ecclésiastique.

- La peinture et la sculpture ont commencé à se séparer de l'architecture en tant que soutien décoratif.

- Les techniques de construction gothique étaient caractérisées par l'incorporation de la lumière à l'intérieur des églises, car Dieu était synonyme d'éclairage léger et artistique.

- Les vitraux et les rosettes ont été créés, et le jeu de couleurs frappant avec la lumière a fait devenir des espaces irréels et symboliques.

Architecture

Architecture gothique précoce

L'abbaye royale de Saint Denis, située en France, est la construction emblématique, considérée comme le début de l'architecture gothique, caractérisée par ses couronnes de chapelles et leurs vitraux que les constructeurs voulaient imiter tout au long du siècle.

À ce stade, il voulait continuer avec le modèle des anciennes églises romanes, mais avec certains changements, tels que des extensions élégantes et l'arc ogivale, à partir de laquelle la voûte de traversée était dérivée, ce qui a permis à son tour la construction d'espaces plus larges et de haut niveau et élevé. 

Architecture alto gothique

Un demi-siècle après la formation de l'architecture gothique, en 1194, un grand incendie a détruit la ville de Chartres, en France, et sa cathédrale.

La seule partie de la cathédrale qui a réussi à sauver était la crypte, les tours occidentales et le portail royal. De là, ils ont pensé à leur reconstruction en observant que le vêtement de la Vierge dans la crypte était resté intact.

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La nouvelle cathédrale de Chartres est considérée comme la première construction du style gothique élevé. La marque de style gothique élevé est l'utilisation de contreforts élevés et l'élimination des murs romans.

D'un autre côté, la nouvelle élévation du grand navire tripartite gothique a présenté un tir à l'arc, un triforio et de grandes fenêtres. Avec ce résultat, il a réussi à entrer beaucoup plus léger que dans les constructions du premier gothique.

L'abbaye royale de Saint-Denis

L'abbaye royale de Saint-Denis est une église médiévale située dans une banlieue du nord de Paris. L'église a une importance historique et architecturale: sa chorale, achevée en 1144, montre la première utilisation des éléments de l'architecture gothique.

Intérieur de l'Église de Saint-Denis. Source: Wikimedia Commons

Il est connu pour être le premier temple construit dans le style gothique de la main de l'architecte, en plus d'être le lieu de l'enterrement de la monarchie française.

Grâce à ce temple, les vitraux ont été introduits dans l'art gothique, qui a permis l'accès à la lumière naturelle, provoquant des effets visuels lors du passage des couleurs frappantes du verre.

Peindre

La peinture gothique était caractérisée par ses formes naturelles et réalistes. Il a commencé à être utilisé pour décorer le retable (panneau d'ornement derrière l'autel), la plupart des scènes et figures du Nouveau Testament (Christ et la Vierge).

La couleur or a été utilisée comme arrière-plan des peintures, avec une décoration raffinée et des détails approfondis. Plus tard, les peintures changeaient leur thème en un événement historique moins religieux et plus chevaleresque.

De plus, les thèmes religieux et laïques étaient représentés dans des manuscrits illuminés, dans les miniatures, de petites illustrations qui ont été faites dans des livres médiévaux.

L'utilisation du verre a pris le boom en Europe en raison des œuvres artistiques réalisées avec ce matériau, en plus d'être utilisé dans de grandes extensions, comme dans les rosettes et les fenêtres.

Pour peindre le verre, la peinture noire a été utilisée, des couleurs vives et, plus tard, l'utilisation du jaune a augmenté.

Duccio (Italie, C. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna était l'un des plus grands peintres italiens du Moyen Âge, fondateur de Siena School. L'art de Duccio était basé sur la tradition italo-bizantine, modifiée par une évolution classique, avec une nouvelle spiritualité.

Le plus grand de toutes ses œuvres est le retable de la cathédrale de Sienne, connue sous le nom de "Maestà". 

"Maestà"

Le "Maestà" est un retable composé d'une série de peintures individuelles commandées par la ville de Sienne à Duccio, entre 1308 et 1311, située dans la cathédrale de Sienne, en Italie.

Peut vous servir: Art postmoderne: origine, caractéristiques, techniques, œuvres"Maestà". Source: Wikimedia Commons

Les panneaux avant constituent une grande vierge avec un enfant entouré de saints et d'anges, en plus d'une scène de l'enfance du Christ avec les prophètes.

Sculpture

La sculpture gothique était étroitement liée à l'architecture en tant que soutien décoratif des extérieurs des cathédrales. Les premières sculptures gothiques étaient des figures de Santos de Santos et de la famille sacrée, et utilisées pour décorer les portes des cathédrales.

Au cours du XIIIe et du début du XIIIe siècle, les sculptures sont devenues plus détendues et naturalistes dans leur traitement, par rapport à la sculpture roman.

Alors que la sculpture a conservé la monumentalité du roman, ils ont des visages et des figures individualisés, ainsi que des gestes naturels qui se souviennent de l'équilibre des anciens modèles classiques.

Au XIVe siècle, la sculpture gothique est devenue plus raffinée, élégante et délicate. Il s'est étendu dans toute l'Europe et était connu sous le nom de "style gothique international".

Old Stoss (Allemagne, C.1450-1533)

Venit Stoss était l'un des plus grands sculpteurs et porteurs de bois en Allemagne du XVIe siècle, caractéristique du tardif gothique.

Son style a mis l'accent sur le patétique et l'émotion, aidé par un travail vertueux de rideaux de vagues. Stoss est connu pour avoir conduit le retable dans la basilique de Santa María à Cracovie, en Pologne, un autel majestueux sculpté en bois et peint entre 1477 et 1489.

La sculpture du gothique tardif, ou gothique international, révèle une plus grande modération. Sa clarté de composition est allée au-delà du monumental, bien que Stoss ait réussi à effectuer de grandes sculptures en bois peint.

Retable de la basilique de Santa María

La basilique de Santa María à Cracovie, en Pologne, est fondamentalement connue par le retable du bois peint fabriqué par Veit Stoss à la fin du XVe siècle.

C'est un triptyque sculpté en bois, l'un des plus grands retables du monde. Il mesure environ 13 mètres de haut et 11 de large lorsque les panneaux de triptyque sont complètement ouverts.

Retable à l'autel de la basilique de Santa María à Krakow, en Pologne. Source: Wikimedia Commons

Les figures réalistes sculptées mesurent environ 2,7 mètres de haut et chacune a été sculptée à partir d'un tronc d'arbre à chaux. Lorsque les panneaux sont fermés, douze scènes de la vie de Jésus et Marie sont représentées.

Les références

1. Gothic Art, rédacteurs en chef de Encyclopedia Britannica (N.d.). Pris de Britannica.com
2. Art gothique, wikipedia en anglais (n.d.). Pris de wikipedia.org
3. Art gothique, encyclopédie portale de l'histoire de l'art (n.d.). Tiré de visuels-arts.com