Art collectif

Street Art fabriqué par plusieurs artistes, considéré comme l'art collectif

L'art collectif fait référence à l'union d'un groupe d'artistes, de deux à beaucoup d'autres. Cette union est réalisée dans l'intention de collaborer entre les artistes eux-mêmes pour générer une ou plusieurs œuvres artistiques.

Généralement, les artistes qui se réunissent pour créer une œuvre d'art collectif partagent souvent des pensées ou des idées politiques, sociales ou culturelles, et leurs œuvres expriment un grand contenu de ces idéaux.

D'un autre côté, dans la plupart des cas, les groupes artistiques ne fonctionnent généralement pas motivés par un objectif économique, mais la plupart de leurs œuvres ne sont pas à but lucratif.

Caractéristiques de l'art collectif

Certaines des caractéristiques les plus importantes de l'art collectif sont les suivantes:

Compatibilité des idéologies

Les personnes qui se joignent ou forment des groupes artistiques ont tendance à se joindre à la même idéologie ou à la même façon de penser. Il peut s'agir d'idéologies politiques, sociales ou économiques, entre autres.

Uniformité technique

La plupart des œuvres réalisées par des groupes artistiques ont la particularité d'avoir une uniformité technique, donc aucune caractéristique particulière d'un artiste n'est distinguée, mais elles semblent être faites uniquement par une personne.

Disciplines

Une œuvre effectuée par un groupe artistique peut être faite par une seule discipline, ou par plusieurs en même temps.

Par conséquent, une œuvre d'art collective peut être exprimée par une installation artistique, ou peut également être exposée par la sculpture, la musique ou la danse, entre autres techniques, soit en utilisant une seule discipline, soit en mélangeant plusieurs.

À but non lucratif

La majorité des personnes qui rejoignent des groupes artistiques ne le font pas pour des raisons économiques, mais pour exprimer leurs idées en collaboration avec d'autres artistes qui pensent de la même manière.

Validité

La majorité des groupes artistiques ont tendance à ne pas durer au fil du temps, généralement les artistes qui participent à une œuvre d'art collectif n'impliquent généralement que pour une œuvre, et une fois que cela est terminé, ils sont déconnectés.

Techniques de l'art collectif

Les techniques utilisées pour effectuer une œuvre d'art collectif sont plusieurs.

De plus, chacune de ces techniques ne peut être composée que d'une langue artistique particulière, comme la musique ou la peinture, ou combiner deux ou plusieurs langues artistiques différentes dans la même œuvre. De cette façon, différents artistes peuvent être joints à des compétences dans différentes langues artistiques et les fusionner pour créer une seule œuvre.

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Ensuite, certaines des techniques les plus utilisées dans l'art collectif:

Installation artistique

L'installation artistique est une technique où un espace spécifique est utilisé pour créer l'œuvre. Cet espace peut être un salon, les murs, le sol ou même un endroit à l'extérieur.

Dans ce type de technique, le spectateur fait parfois partie du travail, pouvoir interagir avec le même.

Dans ses débuts, dans les années 60, ces types d'œuvres étaient temporaires, c'est-à-dire qu'ils se sont présentés à un certain endroit pendant un temps pré-établi et ensuite démantelé. Cependant, aujourd'hui, certaines de ces installations artistiques sont permanentes.

Peinture murale

Artistes préparant le mur pour créer de la peinture murale

La peinture murale est l'une des techniques les plus couramment utilisées, à la fois pour l'art collectif et par des artistes solo. Fondamentalement, c'est une peinture fabriquée sur un mur, soit d'un bâtiment, d'une maison ou de tout autre endroit.

La peinture murale est utilisée par les artistes d'un groupe artistique, dans la plupart des cas pour refléter une sorte de pensée ou de sentiment sur un sujet particulier de la société. De plus, ils représentent généralement des épisodes tragiques qui se sont produits dans la communauté.

Cela se fait, entre autres raisons, comme un moyen d'installer dans la société un sujet particulier, et cela peut y être reflété.

Performance

Performance sur la plage, Goa, Inde. Source: © Vyacheslav Argenberg / http: // www.Vascoplanet.com /, cc par 4.0, via Wikimedia Commons

C'est une discipline artistique dans laquelle l'artiste ou les artistes essaie de générer une réaction dans le spectateur. Ces interventions peuvent être données dans les musées, les galeries d'art ou même dans la rue, et sont généralement des présentations temporaires et spontanées.

En utilisant la performance ou l'action artistique, un groupe artistique peut exposer ses pensées à la société, faisant des critiques sociales qui font penser au spectateur.

Art collectif au Mexique

L'art collectif au Mexique a ses débuts au cours des dernières années des années 60 et du début de 70 ', dans un contexte social et politique très agité.

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L'année 1977 a été l'une des plus importantes des débuts de l'art collectif mexicain, depuis sa participation au Biennal de Young de Paris, avec une œuvre avec un fort contenu politique, a attiré beaucoup l'attention du grand public.

À partir de ce moment, l'art collectif au Mexique se développait et ajoutait de nouveaux artistes, qui développaient une nouvelle langue grâce à l'expérimentation avec différents matériaux et soutiens artistiques.

L'un des points syndicaux de tous les groupes d'art collectif était le fait d'être critique, soit au système politique, social ou artistique.

Cette tradition d'art collective est toujours habituée à ce jour au Mexique, avec des artistes qui se joignent pour créer une œuvre particulière puis se séparent, ou avec des groupes artistiques qui travaillent ensemble depuis longtemps.

Exemples d'œuvres d'art collectives et de ses artistes

Voici quelques exemples d'œuvres d'art collectives et de leurs artistes.

Regarder

Look était un groupe d'artistes qui ont créé plusieurs œuvres d'art collectif dans les années 70 au Mexique. Le groupe était composé de Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino et Jorge Perezvega.

Ce groupe a effectué des œuvres graphiques amovibles qu'ils ont appelées «communications graphiques», et qui les ont installés dans des écoles, des syndicats et des quartiers populaires.

Dans ses œuvres, les questions qui ont été discutées étaient socialement, comme la répression, le pouvoir, la pauvreté et la violence, entre autres.

Cobra

Interroger les enfants, 1949. Source: WMParl, CC0, via Wikimedia Commons

Le mouvement Cobra a été créé en France à la fin de la Seconde Guerre mondiale et a été valable entre 1948 et 1951. Son nom fait référence à trois des villes de ses membres fondateurs les plus importants, Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.

Ses fondateurs, Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Corneille, ainsi que d'autres artistes tels que Christian Dotremont, ont créé le groupe comme une opposition à l'art occidental, qui était à cette époque le World Art Center.

Ce collectif artistique a réfléchi au style de l'art primitif, comme celui que font les enfants et, en outre, ils repensent le surréalisme.

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Guerrillas Girls

Guerrillas Girls. Source: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Ce groupe anonyme dirigé par des artistes féministes a été fondé en 1985 et a honoré son nom pour utiliser des stratégies artistiques de guérilleros pour propulser le mouvement artistique des femmes.

Le groupe utilise généralement des masques de gorille, des chaussettes de réseau et des mini-taskirts, des symboles emblématiques de leur mouvement et de leurs communications.

Ils expriment que personne, même leurs familles ou couples ne connaissent leur identité, refusant d'avouer le nombre total de femmes qui intègrent leur équipe; On pense qu'il était composé d'environ 20 ou 30 artistes. Ses propositions sont basées sur des actions, des affiches et des clôtures publicitaires.

Gélitine

Gélitine en 2014. Source: Valej Lednev de Moscou, Russie, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Ce groupe est composé de 4 artistes autrichiens qui se sont rencontrés en 1978 et ont commencé à être remarqués grâce à leur travail acharné au début des années 90.

Jusqu'en 2005, ils ont gardé le nom de la gélatine (gélatine), puis changent en gélitine. Sa proposition est basée sur des actions, des installations et des interventions à grande échelle d'espaces qui diffèrent les uns des autres à l'échelle et à l'ambition. Ils sont caractérisés par un subversif et impliquent généralement le public dans leurs actions.

Un échantillon de son travail est le travail Zap de pipi (2005) dans lequel ils ont créé un caramban géant avec des échantillons d'urine congelés des visiteurs biennaux de Moscou.

L'une des œuvres les plus connues de Gelitin est Haser, Un lapin rose de 55 mètres installé sur une colline en Toscane, en Italie, qui restera à l'endroit jusqu'en 2025.

Archigramme

C'était un groupe d'architecture Avant-Garde établi dans les années 60 qui s'est concentré sur une proposition de technologie futuriste, pro communiste, anti-héros et très inspirée par la proposition technologique.

Le groupe a exploré les capsules spatiales, les images de consommation de masse, la survie, offrant une perspective séduisante de l'avenir des machines dans lesquelles les problèmes sociaux et environnementaux ont été omis de transformer la réalité en leur propre langue.

Ses œuvres ont servi d'inspiration à d'autres artistes et projets technologiques. Une de ses œuvres les plus connues est The Walking City (1964), qui se composait d'éléments géants vivants qui ressemblaient à un mélange entre les machines et les insectes qui pourraient voyager à travers les villes, derrière une fondation situationnelle entière.