Art abstrait

Aquarement abstrait, premier art abstrait de Vasili Kandinsky, 1913. Source: Wikimedia Commons

Qu'est-ce que l'art abstrait?

Il art abstrait C'est tout cette expression artistique qui est séparée de toute représentation réelle, afin de créer un espace complètement différent du naturel. L'abstractionnisme est obtenu en utilisant différentes formes géométriques, points, lignes et couleurs pures.

L'abstractionnisme en tant que courant artistique est également connu sous le nom d'art non figuratif, ce qui signifie qu'il n'a pas de points de référence avec la réalité.

Origine et histoire

L'art abstrait a ses origines dans des mouvements contemporains tels que le cubisme et le fovisme; Cependant, il existe une peinture particulière qui a fonctionné comme point de départ pour la séparation entre la représentation réelle des objets et la perception visuelle des couleurs.

Ce travail appartient au peintre James McNeill Whistler et est intitulé Nuit en noir et or: la fusée qui tombe. Dans cette peinture de 1874, vous pouvez voir une gamme de couleurs sombres et il est difficile de trouver directement des formes humaines ou des constructions architecturales.

Nuit en noir et or: The Falling Rocket, par James McNeill Whistler. Source: Wikimedia Commons

Ce qui est facilement apprécié, ce sont les coups de pinceau de la lumière et de l'ombre, en plus des points d'or qui semblent évoquer un feu d'artifice.

Influence du cubisme, de l'expressionnisme et du footisme

Avec l'apparition des œuvres de Pablo Picasso et Georges Braque, les formes géométriques et les couleurs plates ont inondé la peinture. De même, Paul Cézanne s'est également aventuré dans ses débuts dans la création d'une réalité alternative; c'est-à-dire qu'il a travaillé dans une reconstruction du figurative.

À son tour, les artistes expressionnistes étaient responsables de l'exploitation - même de manière grotesque - l'intensité de la palette de couleurs et des formes. Ses peintures sont considérées par les critiques comme un débordement de passions, qui se manifestent de manière réactionnaire jusqu'à une époque de grande consternation sociale.

De même, un travail comme Le cri Edward Munch est essentiel pour le développement de ce qui était plus tard l'art abstrait ou non figuratif du XXe siècle. Le tableau intitulé est également pris en compte L'entrée du Christ à Bruxelles, de James Ensor.

D'autres exposants de Great Avant -Garde, tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Georges Seurat, sont considérés comme une inspiration clé pour qui était plus tard le plus grand représentant de l'abstractionnisme, Vasili Kandinsky.

Caractéristiques de l'art abstrait

- Cherche à capturer l'essence: bien qu'il ait des aspects différents, le mouvement abstractionniste est principalement caractérisé par la recherche de l'essence principale des objets.

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Par conséquent, l'art abstrait essaie de capturer l'exploration de la conscience et de l'inconscience à ses niveaux les plus purs.

- Liberté: une autre de ses principales caractéristiques se trouve dans la liberté d'application des techniques et des éléments, et de ces ressources.

Par exemple, dans le champ chromatique, les couleurs ont leur propre expressivité artistique, sans envoyer à un vrai concept.

- Absence de façons réelles: l'abstractionnisme manque de voies réelles; Seules des chiffres géométriques sont utilisés, car c'est un style qui fait appel à une simplicité totalisée du formulaire.

Peindre

Vasili Kandinsky (Russie, 1866-1944)

Pour de nombreux critiques, l'art abstrait commence par les œuvres de Vasili Kandinsky; Cependant, il convient de noter qu'en 1910, des marbres voilées françaises sont devenues célèbres, ce qui peut être considéré comme le début de l'abstraction.

Cependant, selon les connaisseurs, l'importance de Kandinsky au sein de l'histoire de l'art est indéniable. 

L'artiste lui-même a admis s'être inspiré dans les cathédrales mythiques de Moscou; Selon lui, l'architecture colorée de la ville était composée d'affrontements artistiques dans l'apparence extérieure, qui reflétait une intériorité esthétique et culturelle.

"Aquarement abstrait", 1913

Au cours de son œuvre artistique, Kandinsky a préconisé la recherche de l'essence primitive de la forme. Pour cette raison, son travail peut être résumé en trois mots: couleur, perception et sensation.

Pour atteindre la totalité esthétique de ces trois budgets, l'auteur a promu l'utilisation d'éléments plastiques de base, tels que l'élément primaire ponctuel dans l'œuvre picturale -, la ligne, l'avion et la couleur.

Grâce aux associations et aux liens entre ces éléments, il a obtenu des perceptions ou des sensations nouvelles et différentes pour l'œil humain.

Piet Mondrian (Pays-Bas, 1872-1944)

Ce célèbre peintre néerlandais ne s'est pas spécialisé dans ses débuts dans l'abstractionnisme, mais a d'abord travaillé d'autres styles tels que le naturalisme et le symbolisme. 

Dans la recherche pour trouver l'essence vitale des choses, Mondrian a joué d'une manière particulière avec l'abstraction géométrique dans le but de trouver la structuration de base de l'univers dans ses peintures.

Pour cette raison, ses œuvres sont principalement indiquées par la couleur blanche - qui est considérée comme une «non couleur» en raison de la présence totale de la lumière et de la couleur noire, également considérée comme une «non couleur» en raison de l'absence totale de lumière.

Peut vous servir: Art postmoderne: origine, caractéristiques, techniques, œuvres "Composition en rouge, jaune, bleu et noir", 1921

L'une de ses œuvres les plus célèbres, également liées à l'architecture abstraite, est celle intitulée Composition en rouge, jaune, bleu et noir, de 1921.

En cela, vous pouvez voir une série de figures rectangulaires de différentes tailles et couleurs; Cependant, la palette est assez basique et primaire: comme son nom l'indique, il s'agit des couleurs rouges, jaunes, bleues et noires, qui peuvent rappeler les peintures de l'expressionniste Mark Rothko.

Sculpture

La sculpture a introduit une nouveauté dans le style: trois dimensions. Dans la peinture abstraite, les figures se manifestent toujours à plat, tandis que la profondeur de la forme est promue dans la sculpture.

Henry Moore (Angleterre, 1898-1986)

L'un de ses principaux représentants était le sculpteur britannique Henry Moore, dont les figures monochromatiques semblent avoir du mouvement et maintenir une légère inspiration romantique et victorienne, selon le même artiste.

Moore a également admis avoir eu des influences de grands artistes de la Renaissance tels que Giotto, Miguel Ángel et Giovanni Pisano. De plus, l'auteur s'est senti étonné par les formes des sculptures pré-colombiennes Tolttec et Maya.

"Pièce à trois voies non. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Ses nombreuses formes abstraites ont été sculptées principalement en marbre et en bronze. Au début de sa carrière, Moore a appliqué une sculpture directe; Cependant, au cours des années 40, le sculpteur a décidé de commencer par la moulure en plâtre ou en argile, et a également appliqué la moulure traditionnelle et ancienne à la cire perdue ".

Architecture

Au cours du XXe siècle, une recherche d'essence et de formes primaires s'est également manifestée dans la discipline architecturale. Pour cette raison, dans l'architecture abstraite, les figures géométriques et plates dominent également, également adoptée dans un style minimaliste.

À son tour, l'architecture abstraite essaie d'approcher la véritable valeur de la forme, la séparant du chaos et l'arbitraire de la réalité quotidienne. 

Dans l'architecture, il est nécessaire d'ajuster les principes de l'abstraction picturale car, comme la sculpture, cela nécessite une réalisation à trois dimensions de la forme. 

Généralement, l'architecture abstraite est composée de grandes fenêtres rectangulaires, ainsi que de formes carrées simples et solides.  

Mies van der Rohe (Allemagne, 1886-1969)

L'un des meilleurs architectes abstraits connus est l'American German Mies van der Rohe, qui est tombé dans l'histoire comme l'un des artistes les plus importants de l'architecture moderne.

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Il était directeur de la remarquable école allemande Bauhaus. Son architecture est reconnue pour sa simplicité et sa clarté, les caractéristiques de l'abstractionnisme. De plus, les matériaux préférés de l'artiste étaient l'acier industriel et les grandes feuilles de verre, qu'il a utilisées pour l'intérieur de la façade.

L'une de ses œuvres les plus célèbres se trouve à Barcelone et Bears comme un nom Pavillon allemand, culminé en 1929. Son architecture est composée de figures géométriques simples et attire l'attention pour sa taille modeste.

Il se compose d'un sol libre et maintient des influences notables du néoplastique.

Pabello allemand. Source: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Pays-Bas, 1888-1964)

Gerrit Rietveld était un artiste en plastique reconnu qui s'est démarqué non seulement dans l'architecture mais aussi dans la menuiserie et le design. Ses conceptions d'ustensiles, comme Chaise rouge et bleue de 1918, indique le caractère moderne et géométrique comme son propre élément de l'époque.

Son œuvre architecturale la plus célèbre proche de l'esthétique abstraite est l'appel Maison Rietveld Schröder, qui a été construit en 1924. À l'heure actuelle, c'est un musée.

Quant à ses caractéristiques, l'intérieur et l'extérieur de la maison impliquent un changement avec tous les paramètres architecturaux précédents; D'où l'importance du travail.

Rietveld Schröderhuis. Source: Wikimedia Commons

À l'intérieur de la maison, il n'y a pas de chambres, il n'y a qu'un espace ouvert. La façade extérieure est composée de lignes et de plans, distanciées et colorées.

Exemples d'œuvres d'art abstraites et de leurs auteurs

Hilma Af Klint (Suède, 1862-1944)

Artiste suédois, considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Ses premières peintures de ce style datent de 1906, avant Kandinsky.

«Évolution», n ° 13, groupe VI, 1908. Source: Wikimedia Commons

Kazimir Malevich (Russie, 1878-1935)

Il était un artiste ukrainien d'origine polonaise, appartenant à l'avant-garde russe du XXe siècle et créateur du suprématisme, un mouvement pictural basé sur des figures géométriques.

"The Knife Assember", 1912. Source: Wikimedia Commons

Theo Van Doesburg (Pays-Bas, 1883-1931)

Il était peintre, poète, architecte et théoricien de l'art. À partir de 1916, son travail, appartenant au naturalisme, donne un virage à l'abstractionnisme. Avec Piet Mondrian a fondé le magazine de Stijl, la principale source d'informations sur le mouvement néoplastique.

"Composition II, Nature Muerto", 1916. Source: Wikimedia Commons

Paul Klee (Suisse, 1879-1940)

Peintre allemand né en Suisse, Paul Klee est l'un des artistes les plus importants de l'avant-garde artistique du XXe siècle. Son style variait entre l'abstractionnisme, le surréalisme et l'expressionnisme.

"Flora on Sand", 1927. Source: Wikimedia Commons

Alexander Calder (États-Unis, 1898-1976)

Est connu pour être le précurseur de la sculpture cinétique. Ses œuvres sont distribuées dans diverses parties du monde, aussi différentes que Caracas, Berlin, Stockholm, Montréal, Rotterdam ou Tel Aviv. Sa sculpture monumentale "nuages ​​flottants", dans l'Aula Magna de l'Université centrale du Venezuela, est son œuvre la plus importante.

"Le Tamanoir", 1963. Source: Wikimedia Commons

Les références

1. Histoire de l'art abstrait (1900-1960). FTP a récupéré.Icesi.Édu.co
2. Art abstrait: géométrie et mouvement. Récupéré de Museooreinasopia.est
3. Abstractionnisme. Récupéré de revistadlauniversidad.Unam