Théâtre de l'origine absurde, caractéristiques, auteurs, œuvres

Il Théâtre absurde C'est un style dramatique développé dans les années 50 et 60 à travers l'Europe. Le terme a été mis en œuvre par Martin Esslin, critique d'origine hongroise qui a défini cette façon de textes théâtraux dans son livre intitulé Théâtre absurde.

C'est ainsi qu'une grande quantité d'œuvres dramaturgiques qui projettent la condition humaine comme sens du sens ont été regroupées. Une partie de ce concept absurde repose sur l'œuvre philosophique d'Albert Camus Le mythe de Sisyphe  (1942), un essai dans lequel il déclare que la vie humaine est insignifiante et sa valeur ne réside que dans ce qui provient de la création.

Scène "The Calva Singer" d'Ionesco. L'une des œuvres les plus représentatives du théâtre absurde. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0)]

Esslin utilise le mot «absurde» en utilisant son sens pur, ce qui exprime que l'absurde est tout contraire et opposé à la raison, ce qui n'a pas de sens. Cela peut être considéré comme quelque chose de choquant, de contradictoire, arbitraire, irrégulier, fou et même extravagant. Dans ces caractéristiques, le théâtre a défini comme absurde.

Généralement, ce type de dramaturgie recoure le remerciement de l'existence humaine, établit un décalage, une inégalité ou une impossibilité de communication concrète et efficace. Il propose également des personnages dont l'existence, le contexte ou la situation, dans la pièce, est observé comme un objectif ou un sens manquant.

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Origines du théâtre absurde

Les débuts du théâtre absurde sont donnés dans les décennies après la Seconde Guerre mondiale, en particulier dans les années 50 et 60 autour du continent européen. Le contenu des œuvres théâtrales de ce style, ses thèmes et ses personnages, en tant que produit qui découle de l'effondrement moral, religieux, politique et social, causé par les deux grandes guerres mondiales du XXe siècle.

C'est l'œuvre de Martin Esslin qui a donné son nom à ce mouvement théâtral. Parmi les dramaturges les plus reconnus de l'époque figurent Samuel Beckett, Eugene Ionesco et Jean Genet. Ses textes théâtraux faisaient partie des principales références qu'Esslin a utilisées pour écrire son travail sur le théâtre absurde.

Esslin était chargé d'établir certains mouvements tels que les principaux précurseurs. Parmi eux, il mentionne l'influence de la comédie artistique et aussi le contenu de la tragicomédie. Dans ce dernier, il note la présence de l'élément comique dans le malheur du tragique.

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Parmi d'autres influences, mentionne également la pawaphysics, qui est une discipline qui étudie les solutions imaginaires. De même, le dadaïsme, le mouvement que l'opposition est soulevé devant les codes et les systèmes d'art au début du 20e siècle. Cela s'oppose à l'éternité des principes, des lois, de la beauté et de la logique et se déplace plutôt en faveur du spontané, aléatoire, contradictoire et imparfait.

Le surréalisme est également mentionné pour sa relation avec le fait de transcender le réel, le pré-établi et la recherche d'impulsion irrationnelle.

Caractéristiques

Le théâtre de l'absurde a des caractéristiques qui la distinguent des autres modalités de l'art. Les structures dramatiques dans les travaux écrits, la construction des personnages, les situations et autres ressources ont certains détails particuliers. Parmi les caractéristiques les plus remarquables du théâtre absurde figurent:

-Au niveau de la structure, le texte absurde n'est pas égal aux textes de la structure logique traditionnelle.

-Les actions dramatiques sont généralement courtes et le développement de l'histoire, comme dans l'œuvre "En attendant Godot " Par Samuel Beckett, il peut avoir un caractère circulaire dans lequel ni les situations initiales ni les personnages ne sont modifiés ou transformés à la fin de l'histoire.

-Le facteur de temps ne suit pas un ordre linéaire strict. N'implique pas une chronologie des événements.

-La langue peut être luxée, comprend des phrases battues, des jeux de mots, des répétitions et se brise généralement avec la continuité d'un moment.

-Le ridicule et l'absence de sens sont des ressources visant à montrer une couche comique mais qui à son tour permettent d'apercevoir un message d'arrière-plan.

-Le contenu de fond dans l'absurde couvre généralement des questions telles que la politique, la religion, la morale et les structures sociales.

-Les personnages du monde absurde sont situés à l'intérieur d'un univers incompréhensible et manquent d'un discours complètement rationnel.

-Entre autres aspects, les personnages peuvent être dans un état effréné et ni l'environnement ni la situation environnante ne génère généralement une transformation finale.

-Entre autres caractéristiques, les personnages sont tirés de stéréotypes prédéfinis ou d'archétypes. Ils peuvent également être considérés comme des plans, similaires à la construction des personnages dans la comédie artistique.

-Il n'y a pas de conflit spécifique dans le travail absurde.

-L'action ne fait pas tourner l'histoire d'une manière logique, cependant, elle permet la progression de l'œuvre.

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-Dans une analyse du théâtre absurde, il est question d'un type de dramaturgie qui est enclin à refléter une existence mécanique et automatique de l'homme.

Auteurs et travaux

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana Playwright se souvient comme l'un des principaux représentants du théâtre absurde. Il a été largement reconnu et en 1970, il a commencé à être membre de l'Académie française. Dans ses œuvres les plus remarquables, ils se démarquent Le chanteur de Calva et La leçon.

Le chanteur de Calva

Publié en 1950, c'était la première création d'Ionsco. Il est inspiré par un guide de studio d'anglais utilisé par Ionesco pendant que vous vous consacrez à l'apprentissage de la langue. Il était basé sur des sujets et des situations dénuées de sens dans le livre pour la base de son travail. Dans cette pièce, dessinez le modèle de bourgeoisie de l'époque.

La leçon

Présenté pour la première fois en 1951, il raconte l'histoire d'une jeune femme qui reçoit des cours privés d'un vieil professeur. Au cours des travaux, les leçons enseignées deviennent plus complexes jusqu'à ce qu'ils atteignent le point où l'élève ne comprend pas.

La fille qui au début est enthousiaste devient faible et découragée, tandis que le professeur timide devient totalement agressif. Enfin, le vieil homme met fin à la vie de la jeune femme et reçoit par la suite son élève numéro 41 de l'époque, avec qui la même histoire sera répétée.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Il était écrivain, dramaturge et critique d'origine irlandaise, largement reconnue par ses œuvres de théâtre. Il a été le gagnant du prix Nobel de littérature en 1969. Parmi ses œuvres les plus remarquables figure l'œuvre En attendant Godot, Pièce emblématique dans le théâtre de pertinence absurde et mondial.

"En attendant Godot" par Samuel Beckett. Pièce emblématique de théâtre absurde.
Merlaysamuel [cc by-sa 3.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0)]

En attendant Godot

Sorti en 1953, une pièce divisée en deux actes dans lesquels l'histoire de deux personnages connus sous le nom de Vladimir et Estragon est raconté, qui coïncide près d'un arbre et reste en attente d'une personne nommée Godot. Au cours de l'attente, les deux personnages maintiennent une variété de discussions et rencontrent d'autres personnages.

Ils rencontrent d'abord un homme avec leur esclave, qui se dirige vers le marché pour la vente de ce dernier. Plus tard, ils rencontrent un garçon qui prétend être le messager de Godot et informe qu'il ne viendra pas ce soir mais le lendemain. Vladimir et Estragon décident de partir mais aucun ne part.

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Au cours du deuxième acte, les rencontres sont répétées avec la différence que ni l'homme avec son esclave, ni le jeune homme, ne se souviennent d'avoir rencontré Vladimir et Estragón la veille. Le garçon revient pour donner le message que Godot n'arrivera pas et les deux personnages principaux décident de partir, mais encore une fois ils ne partent jamais.

- Jean Genet (1910-1986)

L'écrivain et dramaturge d'origine française qui avant d'être un auteur renommé, était un criminel marginalisé de sa société. Il a grandi en tant que fils illégitime dans une famille de paysans.

Il a été capturé à 10 ans dans des actes de vol et a fréquenté une école de réforme pendant son adolescence. Dans votre texte autobiographique Journal du voleur (1949) Il raconte en détail plusieurs événements des moments troubles de sa vie.

L'écriture a commencé en 1942 pendant son séjour en prison, où il a écrit un roman connu sous le nom Notre-Dame des fleurs. 

Peu de temps après, il attirerait l'attention de la communauté des écrivains qui a fait appel devant le président afin qu'il n'ait pas été condamné à la prison à perpétuité. Par la suite, il serait reconnu pour sa contribution au théâtre absurde à travers ses pièces de théâtre. 

Les femmes de chambre

De 1947, c'est l'une de ses pièces les plus emblématiques. Il raconte l'histoire de deux femmes de chambre, Claire et Solange, qui possèdent des sentiments trouvés envers leur maîtresse. Pendant son absence, ils jouent pour assumer le rôle de son patron.

Dans ce jeu, ils dénoncent l'amant de la dame qui est par la suite libéré par manque de preuves. Face à la peur d'être découverts, ils planifient le meurtre de votre maîtresse. Après l'échec de son plan, l'un d'eux se suicide et l'autre attend la destination qui suppose déjà.

Les références

1. Théâtre de l'absurde. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de.Wikipédia.org
2. Résumé d'attente de Godot. Notes étincelantes. Récupéré de SparkNotes.com
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