Théâtre contemporain

Nous expliquons ce qu'est le théâtre contemporain, son origine, ses caractéristiques, ses types, ses œuvres et ses auteurs éminents

Assemblée de l'œuvre "You Are My Destiny" par l'écrivain de théâtre contemporain Angélica Liddell

Qu'est-ce que le théâtre contemporain?

Il Théâtre contemporain C'est toute la scène dramaturgique qui s'est développée en Europe et en Amérique tout au long du XXe siècle, et qui comprend une extension de la comédie et du théâtre réaliste du XIXe siècle aux aspects musicaux et différents du théâtre expérimental.

Les arts du spectacle devaient évoluer en un siècle avec deux guerres mondiales, une confrontation féroce des idéologies, et peut-être la plus grande révolution technologique de tous les temps.

Une partie de cette révolution comprend l'apparition et la consolidation des nouveaux médias et des formes de divertissement qui rivalisent avec le théâtre, comme la radio, la télévision et le cinéma, et qui le forcent à se réinventer continuellement.

Origine

Les différentes tendances et genres du théâtre contemporain du XXe siècle ont leurs racines dans les arts du spectacle du XIXe siècle et ses différents processus dans les pays en Europe et en Amérique.

Vodevil, Opéretas et Variety Theatre

De genres tels que Vaodevil, English and Vain Operettas, New York et les magazines musicaux parisiens et Music Hall émergeront musicaux.

Théâtre mélodramatique

Du théâtre romantique qui donne naissance aux mélodrames, les auteurs émergeront de plus en plus à refléter les problèmes sociaux et à la manière la plus naturelle possible. Nous pouvons mentionner des auteurs tels que Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen et Anton Chéjov, parmi beaucoup d'autres.

Innovations techniques

D'autres innovations proviennent du monde de l'opéra, en grande partie de la main du compositeur Richard Wagner, qui propose de travailler dans son ensemble, intégrant la musique, la performance, les lumières et la scénographie.

Pour donner une plus grande présence à ce qui se passe dans la scène, la section des téléspectateurs, le scénographe et les directeurs de scène sont plus importants, et le contenu et les parcelles déplacent le divisme et la virtuosité de certains acteurs et actrices.

Caractéristiques du théâtre contemporain

Présence de l'avant-garde

L'avant-garde artistique qui influence la musique, la littérature et les arts plastiques le feront également dans les arts du spectacle. Des mouvements tels que le dadaïsme, l'expressionnisme, le constructivisme et le surréalisme auront un impact sur le théâtre sur tous les plans: gestion de l'espace, textes théâtraux, scénographies, musique, etc.

Importance de la figure du directeur du théâtre

Contrairement au XIXe siècle, dans lequel la proéminence est apparue sur les acteurs et les actrices, dans le théâtre contemporain, les réalisateurs, avec les auteurs, les figures les plus importantes des assemblées théâtrales.

Rupture avec des formes classiques

Le théâtre contemporain se brise avec la forme classique de représentation: Introduction-Nudo-Desenlace; Expérimentez avec de nouvelles structures formelles incorporant différents types de ressources et accordant une plus grande pertinence pour d'autres éléments théâtraux tels que l'espace, les lumières, la musique et le paysage.

Rechercher l'authenticité

Dans le théâtre du XXe siècle, la tendance initiée par des réalistes et les naturalistes est approfondie, à la recherche d'actions plus authentiques, avec des textes théâtraux qui essaient de reproduire les situations quotidiennes avec la plus grande véracité possible.

Un plus grand engagement envers la société et son histoire

Les différents courants du théâtre contemporain incorporent dans leur travail les principaux conflits idéologiques et sociaux de notre temps.

Des sujets tels que les deux guerres mondiales, la promotion et la chute des régimes communistes et fascistes, les droits civils et politiques luttent dans différentes régions du monde, les mouvements d'indépendance, etc., Ils avaient une place au théâtre.

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Tous les conflits, toutes les luttes et les débats de la modernité ont trouvé de l'espace dans les scénarios théâtraux.

Plus grande introspection

Contrairement à la caractéristique précédente, le théâtre du XXe siècle a également plongé dans la vie intérieure des individus, dans différents aspects conflictuels de la psychologie de l'être humain.

Un théâtre intime se développe, confronté à des questions telles que l'amour, la mort, les relations personnelles, le sens ou le sens de l'existence, de la solitude et d'autres aspects des événements humains.

Changements dans les méthodes d'action

La façon dont l'acteur assume et personnifie un rôle a subi des changements drastiques et variés au cours du XXe siècle. Mais il y a deux façons d'assumer la performance qui sera dominante: la méthode Konstantín Stanislavski et Jerzy Grotowski.

Le système Stanislavski

Konstantin Stanislavski en 1938

Cet acteur et pédagog russe.

Sa méthode a été étendue en Europe et aux États-Unis, il consacrait l'apparition d'Actors Studio, où il continue d'exercer son influence sur les acteurs du théâtre, du cinéma et de la télévision reconnues.

Jerzy Grotowski et "Pauvre théâtre"

Grotowski était un directeur polonais et théorique de la seconde moitié du XXe siècle qui a proposé une méthode d'action différente, avec un travail plus physique de l'acteur, accordant moins d'importance au texte théâtral et proposant une relation plus intense entre cela et le spectateur.

Il était également en faveur d'un théâtre avec peu d'accent sur les ressources techniques et matérielles (paysages, éclairage, costumes, etc.).

Tendances multiples et genres théâtraux

Dans la scène théâtrale contemporaine, différents genres et tendances théâtrales en direct: remplacement des classiques, des comédies musicales, du théâtre expérimental, des monologues, etc.

Interaction avec d'autres disciplines artistiques

Le théâtre contemporain a établi un dialogue et interagit avec les disciplines artistiques et les genres tels que le cinéma, la peinture, la photographie, la musique, la danse et la littérature.

Plus grande variété de ressources techniques

Au-delà des dialogues et des performances, le théâtre contemporain utilise des films, des photographies, des chansons, des lasers, des écrans et toutes les ressources techniques disponibles.

Groupes théâtraux

Une autre caractéristique du XXe siècle est la présence importante de différents groupes d'acteur développant des propositions originales, telles que le Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, The Living Theatre de New York, de la Lindsay Kemp Company en Angleterre, ou des joglars Els de Barcelone à Barcelone.

Théâtre à l'extérieur du théâtre

Le XXe siècle a été témoin de l'utilisation d'espaces non conventionnels, tels que des carrés, des jardins, des galeries d'art, des écoles, des prisons, des rues, etc. À partir de là, des expériences émergées appelées théâtre de rue, événement et Performance.

Globalisation de l'expérience théâtrale

Le 20e siècle a favorisé un échange plus intense entre les diverses cultures du monde, à travers des visites internationales et des festivals (sans ignorer le rôle joué par des médias tels que la télévision et le cinéma).

Aujourd'hui, il est courant de voir des groupes et des œuvres du Mali, de l'Inde, du Japon, de l'Indonésie ou de la Chine en Occident, tandis que le répertoire occidental circule également à l'est.

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Types de théâtre contemporain

Théâtre classique et répertoire

Au cours du XXe siècle, les œuvres du passé ont continué à être représentées, comme les tragédies grecques, le théâtre Shakesperian, Lope de Vega, Molière, ainsi que les principaux dramaturges du XIXe siècle, comme Victor Hugo.

Souvent, ces repositions ont été soumises à une réinterprétation, avec des regards contemporains sur de vieux thèmes qui restent en vigueur.

Théâtre réaliste anglo-saxon

George Bernard Shaw

C'est une pente importante du théâtre contemporain et de la façon dont il a évolué en Angleterre et aux États-Unis. Ses problèmes sont réalistes, de la critique sociale, mais aussi de l'exploration psychologique.

À cette tradition appartiennent des auteurs tels que George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc.

Comédies et comédies musicales

Les comédies musicales vivent un développement extraordinaire, en particulier dans la culture anglo-saxon des années vingt, avec le quartier de New York Broadway comme axe principal, avec des producteurs et des compositeurs tels que George et Ira Gershwin (auteurs de Porgy et bess), Richard Rodgers et Oscar Hammerstein (Oklahoma), ou Leonard Bernstein et Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway est une célèbre rue à New York où le cœur du théâtre américain est placé

Au cours des années 70, Londres fera le concours de New York, avec des compositeurs tels que Andrew Lloyd Weber, auteur de Jesus Christ Superstar et Le phantôme de l'Opéra, ou Claude-Michel Schönberg (Les Misérables).

La comédie maintient également sa présence dans les principales capitales théâtrales du monde, bien que ce genre ait prospéré principalement dans le cinéma et la télévision.

Théâtre expérimental

L'avant-garde artistique qui a secoué les premières décennies du XXe siècle avait également une résonance dans la scène théâtrale, stimulant des changements radicaux et de nouvelles recherches formelles, qui s'étendaient jusqu'aux années 1970. Nous mentionnons certains des courants les plus importants:

• Théâtre d'art de Moscou

Fondée en 1898, le Moscou Art Theatre a été une proposition pour changer radicalement la voie de la réalisation du théâtre en Russie et dont le principal représentant était Konnttantín Stanislavski (1863-1938).

The Moscou Art Theatre, sur la rue Kamerguerrski. Source: A.Sauvager

Cette proposition serait diffusée par l'Europe et l'Amérique, changeant la voie pour assumer la performance, qui est toujours en vigueur grâce à des espaces tels que Actors Studio à New York.

• Théâtre épique

Son principal promoteur était le dramaturge allemand Bertolt Brecht et a proposé l'utilisation du théâtre comme outil politique critique, avec des assemblées pleines de ressources pour garder le spectateur attentif, conscient d'être témoin d'une œuvre de fiction.

• Théâtre de cruauté

C'est ce qu'on appelle la proposition du dramaturge français Antonin Artaud, d'un théâtre transcendant, ritualiste et métaphysique, destiné à avoir un impact profondément sur le spectateur.

• Théâtre absurde

C'est un courant avec des précurseurs comme Alfred Jarry (auteur de Ubu Rey) et Luigi Pirandelllo, qui se nourrissait également du dadaïsme et du surréalisme. Ils représentent ces auteurs actuels tels que Eonesco et Samuel Beckett.

• Théâtre existentialiste

Il s'est développé principalement en France et est également considéré comme un théâtre d'idées, avec des thèmes qui tournent autour de l'éthique et de la signification ou du sens du sens de l'existence. Ses principaux représentants étaient Albert Camus et Jean Paul Sartre.

• Théâtre pauvre

Nommé par son théorique principal, le dramaturge polonais Jerzy Grotowski (1933-1999), a soulevé un théâtre sans ressources techniques tels que la décoration ou les lumières, et avec un grand accent sur le travail physique de l'acteur et sa relation avec le spectateur.

• Se produire et performance

Depuis la fin des années 40, différents groupes et artistes ont commencé à organiser des événements dans des espaces à l'extérieur des salles de théâtre: dans les rues, les carrés, les champs universitaires. Dans certains cas, comme dans la performance, l'action se situe entre le théâtre et les arts plastiques.

Il peut vous servir: travail pictural: ce qu'il consiste, des éléments et des exemplesGroupe bulgare "alter". Source: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

L'un des principaux et les plus anciens représentants du "Living Theatre" est le groupe américain The Living Theatre, fondé en 1947.

Théâtre de cirque et théâtre de danse

Le cirque du soleil

Le 20e siècle a vu les Circences Arts Reborn en convergeant avec le théâtre, la musique et la danse, représentés à l'est par l'opéra chinois (qui incorpore également les arts martiaux), et en Occident au cours des dernières décennies par le groupe de cirque canadien du Sun.

D'autres disciplines avec lesquelles le théâtre a convergé au XXe siècle était la danse et le ballet, avec le travail de la Pina Bausch allemande et de sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal.

Œuvres et auteurs Représentant du théâtre contemporain

Antonin Artaud (France, 1896-1948)

Photographie d'Antonin Artaud

Poète, essayiste, romancier, en tant que dramaturge, acteur et réalisateur. Je voulais un théâtre qui ne s'est pas amusé, mais qu'il a profondément un impact sur le spectateur, qu'il a appelé "Théâtre de cruauté".

Parmi ses œuvres se trouvent Heliogábalo ou l'artiste Coronado (1934) et Le Teatere et son double (1938).

Bertolt Brecht (Allemagne, 1898-1956)

Bertolt Brecht en 1948. Source: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, cc by-sa 3.0, via Wikimedia Commons

Le dramaturge, poète et pédagogue allemand, est considéré comme l'un des auteurs les plus importants du théâtre contemporain.

Fondateur de The Epic Theatre, il est l'auteur d'une œuvre approfondie, parmi laquelle nous pouvons mentionner L'opéra des trois cents et Ascension et chute de la ville de Mahagonny (tous deux en collaboration avec le musicien Kurt Weill), Santa Juana de Los Mataderos et Mère courage et ses enfants.

Luigi Pirandello (Italie, 1867-1936)

Luigi Pirandello en 1932

L'écrivain et dramaturge italien, prix Nobel de littérature en 1934, considéré comme l'un des parents du théâtre contemporain et surtout rappelé pour son travail Six personnages à la recherche d'auteur.

Federico García Lorca (Espagne, 1898-1936)

Federico García Lorca

Poète et dramaturge, est considéré comme l'un des principaux auteurs du théâtre espagnol du XXe siècle. Parmi ses pièces se démarquent Noces de sang et La maison de Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Roumanie, 1909-1994)

Ionesco en 1993, un an avant sa mort. Source: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Play-dramaturge français d'origine roumaine, considérée avec Samuel Beckett comme l'un des créateurs du théâtre absurde. Leurs œuvres sont toujours représentées dans différentes parties du monde Le chanteur de Calva et Les rhinocéros.

Samuel Beckett (Irlande, 1906-1989)

Affiche attendant Godot, pour une représentation à Friburg, en Allemagne, en 2011. Source: Filskulchor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Poète, romancier, critique critique et irlandais, En attendant Godot.

Albert Camus (France, 1913-1960)

Camus en 1957

Essayiste, romancier et dramaturge français Caligula et Le malentendu.

Arthur Miller (États-Unis, 1915-2005)

Arthur Miller

Le scénariste et dramaturge américain, parmi ses œuvres les plus représentées, sont La mort d'un voyageur et Panorama du pont.

Tennessee Williams (États-Unis, 1911-1983)

Une scène de tramway intitulée Desire, en 1947, avec Jessica Tandy, Kim Hunter et Marlon Brando, à Broadway

Dramaturge américain tenu par des œuvres telles que Un tramway nommé désir, Le zoo en verre et La nuit de l'iguane.

Les références

1. Saumell, m. (2007). Théâtre contemporain. Pris d'OpenAcces.Uoc.Édu.
2. Muñoz, f. (2010). Théâtre du 20e siècle: introduction. Tiré d'Artescenica.Wordpress.com.
3. Qu'est-ce que le théâtre contemporain? (2017). Tiré du blog.Théâtral.com.
4. Qu'est-ce que le théâtre contemporain? (2019) tiré de HolidaymountainMusic.com.
5. Histoire du théâtre (2021). Pris.Wikipédia.org