OP Art Origin, histoire, caractéristiques, techniques

Op art C'est un terme utilisé pour faire référence à «l'art optique» ou à l'art optique et se concentre sur la génération d'illusions d'optique. C'est une branche de l'abstraction géométrique, une phase d'art abstrait développé au milieu du siècle.

On parle de géométrie parce que l'art OP utilise des motifs, des couleurs et des formes pour produire des images avec lesquelles des sensations de mouvement, de s'estompent, des dynamismes déchaînées et d'autres dynamismes au niveau optique peuvent être générés.

L'art OP utilise des couleurs vives et contrastées et utilise des formes géométriques pour générer des effets optiques

Fondamentalement, l'art OP utilise les formes et les couleurs d'une manière systématique et précise. Les deux éléments ont à voir avec les concepts de perspectives d'illusion d'optique et d'utilisation des couleurs.

Quant à la perspective de l'illusion d'optique ou des illusions perceptuelles, on peut affirmer que c'est le phénomène qui se produit lorsqu'un objet produit un stimulus qui ne génère pas vraiment dans ledit objet.

Par exemple, grâce à une illusion d'optique, nous pouvions voir une image (objet) dans lequel un mouvement (stimulus non réel) est généré, mais en réalité, l'image est totalement statique.

À l'heure actuelle, le facteur de dynamisme est l'une des plus recherchées dans les illusions d'optique. Une grande partie des sensations qui sont recherchées à générer avec l'art OP ont à voir avec l'ambiguïté et la contradiction qui peuvent être générées dans la vision du spectateur.

[TOC]

Origines et histoire de l'art op

Parmi les principaux antécédents de l'art de l'OP figure le Bauhaus de l'école allemande de l'architecture et des arts appliqués. Fondée en 1919 par Walter Gropius, il contenait une discipline qui se concentrait sur l'étude des principales formes géométriques, le cube, le triangle et le rectangle. Une partie des idées était liée à la compréhension de la nature de l'art à l'ère technologique.

Pendant l'Allemagne nazie, l'école du Bauhaus ferme ses portes en 1933, cependant, beaucoup de ses disciples étaient les principaux influents afin que son style ait atteint de nouvelles terres en Europe et aux États-Unis.

Dans d'autres grandes références se trouve le développement de l'art cinétique, qui est devenu populaire au cours des premières décennies du XXe siècle et qui est basé sur la création ou l'illusion du mouvement. L'art cinétique au début n'a été fait que sous forme de sculptures, cependant, vers les années 50 et 60, le moyen de l'emmener à une surface plane a été remise en question.

Peut vous servir: comédie d'art

Ce voyage mondial 2D 3D a été rendu possible en utilisant des modèles et des lignes, profitant du caractère faillible ou trompeur de l'œil humain. Au début, des illusions de mouvement optique ont été faites par le contraste entre les blancs et le noir.

Par la suite, la gestion des couleurs au sein de l'art OP a même permis une meilleure compréhension des théories liées à l'étude des couleurs. De cette façon, on pourrait observer comment une couleur peut varier au niveau visuel en fonction de sa proximité avec d'autres.

Par exemple, une silhouette jaune sur un fond blanc ne serait pas vu de la même manière si c'était à la place un fond noir. Dans le premier cas, la silhouette jaune aurait l'air plus claire et dans la deuxième approche, elle aurait l'air plus sombre.

Des principaux artistes émergents de l'art op de la seconde moitié du XXe siècle, Victor Vasarely, Bridget Riley et Richard Anuszkiewicz, surviennent. 

Caractéristiques de l'art op

-L'art OP se concentre sur la création d'images qui permettent une interaction optique.

-C'est une expérience perceptuelle, c'est-à-dire qu'elle est liée à la façon dont la vue humaine fonctionne.

-Il est créé à partir d'effets générés par les motifs, les lignes, les formes et les couleurs.

-Dans ses débuts, les œuvres n'ont été faites que vide, noir.

-OP Art utilise généralement des couleurs contrastées pour créer différentes sensations.

-Dans les travaux, c'est possible.

-OP Art explore la relation entre la rétine oculaire et les processus cérébraux. Certains modèles sont capables de générer une certaine confusion entre les deux parties du corps, entraînant la perception d'un effet optique.

-OP Art est un type d'art abstrait. Ce n'est pas représentatif, car il n'est pas orienté pour représenter des chiffres qui peuvent être identifiés dans la réalité.

Techniques d'art op

Utilisation du noir et blanc

En ce qui concerne les images incolores, OP Art utilise une échelle blanche, noire et gris en utilisant la relation entre la figure et l'arrière-plan. L'objectif est que cette relation est en tension ou, dans une juxtaposition contradictoire.

L'art op dans ses débuts n'a été fait que dans les blancs et les noirs. Des formes utilisées, telles que les lignes et les modèles pour ses effets

La juxtaposition a à voir avec le fait de placer des figures ou des formes ensemble, mais sans les superposer, c'est-à-dire qu'aucun n'est sur un autre.

Peut vous servir: danseurs célèbres

De cette façon, l'art OP est créé en utilisant des lignes et des motifs qui se multiplient sur la toile et combinent blanc, noir et gris. De cette façon, le spectateur observera un dynamisme, avec des illusions de mouvement, de luminosité, de profondeur et plus.

Utilisation des couleurs

Quant à l'utilisation de la couleur, l'art OP utilise les types d'interaction de l'œil avec la couleur. 

-Le contraste simultané. Lorsqu'une zone de couleur est entourée d'une autre couleur différente. Cet effet, généralement, augmente le contraste en termes de luminosité et entre les couleurs.

-Le contraste successif. C'est ce cas dans lequel une couleur est vue pour la première fois. Cela se produit lorsque la vue est définie en permanence et puis, rapidement, un changement en une autre couleur se produit. La nouvelle couleur perçue par la vision est la couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires sont celles qui sont dans des positions opposées dans le cercle chromatique.

-L'effet bezold. Qui parle des différences qui peuvent être perçues du ton d'une couleur en fonction des couleurs adjacentes, c'est-à-dire les couleurs à côté de celles trouvées.

Effet Moiré

Il se produit lorsque deux modèles géométriques de réseau se chevauchent et créent un nouveau modèle. Le nom de cet effet provient d'un type de tissu du même nom qui reproduit au niveau visuel une sensation similaire à celle de l'effet visuel.

Gestionnaires principaux

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Il était un artiste d'origine hongroise-française, largement connue comme le père du mouvement artistique OP Art. Il a quitté ses études médicales pour se consacrer à la formation artistique dans la zone de peinture, au Bauhaus Studies Center de Budapest.

Il a travaillé pendant une longue période de sa vie en tant que graphiste. Une partie de ses référents était les œuvres d'art abstrait réalisées par Mondrian et Malevich. Parmi ses œuvres figurent les sculptures fabriquées à partir d'illusions optiques. Certaines de ses réalisations les plus populaires sont: 

-Zèbre (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Né à Londres, en 1960, il a commencé ses explorations dans l'art dans le monde des phénomènes optiques. Ses premiers emplois en noir et blanc l'ont aidée à gagner en reconnaissance, même pouvoir avoir une exposition dédiée uniquement à ses œuvres en 1962. À la fin de la même décennie, il a commencé à enquêter et à introduire la couleur dans ses créations.

Il peut vous servir: les 30 architectes les plus célèbres de l'histoire

Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent:

-Automne (1963). Travail noir et blanc. Lignes droites.

-Hola (1964). Travail noir et blanc avec des lignes incurvées.

-Hésiter (1964). Travailler avec des échelles blanches, noires et grises. Formes circulaires. 

-Au jour de l'été 2 (1980). Travail de couleur. Lignes de courbe.

-Nataraja (1993). Travail de couleur. Formes géométriques.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Il est un artiste américain contemporain, connu pour ses œuvres faites avec des couleurs vibrantes et des compositions géométriques. Josef Albers, un grand contribuable de la théorie des couleurs.

Anuszkiewicz a également exploré la sculpture en retard de sa carrière. Il a été inclus dans l'exposition biennale de Venise et en 2000, le prix Lee Krasner a été décerné. Dans ses œuvres exceptionnelles se trouvent:

-Carré magenta profond (1978).

-Temple de la lumière orange (1972).

-Duo Blu Red (2017). Loretta Howard Galler.

-Temple de lavande avec orange (2018). Galerie Rosenfeld

-Arc-en-ciel au carré rouge (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Source: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

L'un des artistes d'art OP les plus reconnus. Originaire d'Italie, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise, spécialisé dans des domaines tels que le graphisme, le design industriel et intérieur. Son travail axé sur l'art et l'art cinétique prend forme des années 60.

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent:

-N ° 28 Gradazione 14 P FORME DE COULEUR (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6R (1965)

-Rosso son vert fluorescent 6a (1966)

-Gradazione 15 Blu / Bianco His Rosso (1971)

Les références

1. Les illusions perceptuelles. Psychologie de la perception visuelle. Université de Barcelone. Récupéré de ub.Édu
2. Op art. Est-ce que cette image rend vos yeux drôles? Don's s'inquiète ce n'est pas toi - c'est OP Art!. Tate Kids. Récupéré de Tate.org.ROYAUME-UNI
3. Op art. Résumé de l'art op. L'histoire d'art. Récupéré de The Cartory.org
4. Les éditeurs d'Encyclopaedia Britannica (2018). Op art. Encyclopædia Britannica, Inc. Récupéré de Britannica.com
5. OP Art History Part III: Origins and Influences on OP Art. Art Op-Art récupéré.co.ROYAUME-UNI
6. Op art. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de.Wikipédia.org
7. Op art. Nouveau Monde Ancyclopedia. Récupéré de newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galerie Marion. Récupéré de Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Récupéré de Artnet.com
10. Victor Vasarely œuvres . L'histoire d'art. Récupéré de The Cartory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de.Wikipédia.org
12. Avez-vous entendu parler de l'effet Moiré ou Muaré? (2015). Récupéré de l'impression.est