Biographie, style et œuvres de Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902-1995), mieux connu sous le nom de Maruja Mallo, était un peintre espagnol encadré dans le courant surréaliste. De plus, il faisait partie de la génération bien connue de 27, comme l'un des artistes avec un style marqué de style innovant.

Maruja Mallo a commencé à se préparer dans les arts, en particulier dans la peinture, dès son plus jeune âge. Par la suite, un transfert familial dans la capitale espagnole l'a mis en contact avec de grands artistes et intellectuels. À partir de ce moment, sa vie professionnelle a commencé à souffrir.

Maruja Mallo. Source: Voir page pour l'auteur [Domaine public], via Wikimedia Commons

L'œuvre artistique de Maruja a été caractérisée par la présence de l'art égyptien, ainsi que par des formes géométriques. L'artiste a fait ses peintures dans l'intention que la partie émotionnelle soit supérieure à la raison, ce qui l'a amenée à rompre avec les traditionnellement établis dans la peinture.

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Biographie

Naissance et famille

Maruja est née le 5 janvier 1902 dans la ville de Viveiro, Lugo, au sein d'une famille traditionnelle et grande. Ses parents étaient Justo Gómez Mallo, travailleur des douanes, et María del Pilar González Lorenzo. Le peintre était le quatrième des quatorze frères.

Formation de malo

À onze ans, Maruja Mallo a déménagé à Aviles avec sa famille; Pour les raisons de travail de son père, il a vécu pendant neuf ans, de 1913 à 1922. À cette époque, en plus de recevoir des cours privés, il a également commencé à étudier à la School of Arts and Crafts.

Mallo est allé vivre à Madrid avec son clan familial en 1922. Là, il a commencé à étudier à la Royal Academy of Fine Arts de San Fernando, où il a obtenu son diplôme en 1926. C'était le moment de l'amitié avec la génération de 27 ans; Il était lié à Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre autres.

Premières opportunités en tant que peintre

Maruja a commencé à faire son chemin dans le monde artistique en 1927, l'année où sa mère est également décédée. Il a activement participé à la première école de Vallas, dont l'objectif était de diffuser les idées européennes d'avant-garde pour l'Espagne; L'initiative était le sculpteur Alberto Sánchez et le peintre Benjamín Palencia.

De la même manière, le peintre a fonctionné pour des médias imprimés tels que La Gazette littéraire et Le magazine Western, ainsi que l'embauché pour créer la couverture de plusieurs livres. En 1928, avec l'organisation de José Ortega y Gasset, il a présenté dix de ses œuvres de réalisme magique avec un grand succès.

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Créations avec Alberti et scène à Paris

Au début des trente ans, l'artiste a lancé une série de collaborations avec l'écrivain et aussi un peintre, Rafael Alberti, qu'il a rencontré dans les années vingt, et avec qui il avait également une relation sentimentale. Ensemble, ils ont fait les illustrations de J'étais un imbécile et ce que j'ai vu a fait deux stupides.

En même temps, Mallo a peint son travail Les égouts et Campanarios. En 1932, il s'est rendu à Paris après une bourse accordée par le conseil d'extension de l'étude. Là, il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Joan Miró, Marx Ernst et d'autres, il a également assisté aux conversations de Paul Éluard et André Breton.

Première exposition à Paris

Mallo a eu un espace à Paris pour exposer son travail pictural. Sa première exposition à Luz City a eu lieu en 1932, dans la galerie Pierre Loeb; Avec ces œuvres, il a commencé dans le courant surréaliste. Son ami Breton a acquis la photo Épouvantail, Et il l'a présenté avec des peintres tels que Pablo Picasso.

Après avoir été deux ans en France, il est retourné en Espagne. Son travail était déjà reconnu, les personnes et les agences ont demandé leurs peintures. Il faisait également partie de la société d'artistes ibériques et a commencé à développer un art géométrique.

La deuxième République et Miguel Hernández

En 1933, l'année de la deuxième République espagnole, Mallo s'est consacrée à l'exercice en tant que professeur de dessin dans certaines institutions, tout en concevant des plats pour l'école en céramique de Madrid. À cette époque, il a commencé à se rapporter au poète Miguel Hernándezez.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Domaine public], via Wikimedia Commons

Mallo et Hernández a entretenu une relation amoureuse explosive, mais a également travaillé ensemble Les enfants de la pierre. Le peintre a inspiré le poète à écrire La foudre qui ne s'arrête jamais. ETn Les années suivantes, le couple s'est éloigné, et Miguel a trouvé un amour différent.

Mallo et exil

En 1936, lorsque la guerre civile a éclaté, la peintre était dans sa Galice natale faisant du travail des missions pédagogiques. Pendant ce temps, il a fait des expositions à Barcelone et à Londres, jusqu'à 1937, il devait fuir et prendre pour le Portugal.

Dans le pays lusitanien, son amie a été reçue par la poète chilienne Gabriela Mistral, avec son aide, elle est allée à Buenos Aires. Il a rapidement commencé à reprendre sa vie et a dicté quelques conférences sur les arts plastiques; En Argentine, il a vécu vingt-cinq ans.

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Succès en exil

Les années que Maruja Mallo a dépensées en exil signifiait le succès et la croissance, bien que aussi la solitude. Au cours des premières années, il a travaillé dans certains magazines et s'est consacré à une création constante. Il a également réussi à apporter ses œuvres vers d'autres latitudes telles que le Brésil, Paris et New York.

Des années loin de sa patrie étaient la série Atterrir et Les masques. En 1938, il a eu l'honneur de créer le paysage de l'œuvre Cantate dans la tombe, par Federico García Lorca, qui était son ami. L'année suivante, son livre a été mis en vente Le populaire en plastique espagnol à travers mon travail.

Temps sombre et lumière à New York

Il y a eu une longue saison entre le milieu du mal et cinquante où la créativité de Mallo a stagné. Pour cette raison, il a fait un voyage au Chili et a invité Pablo Nerud.

L'inspiration est arrivée et avec elle l'opportunité de se rendre à New York, pour un échantillon de son art à la Carroll Carstairs Gallery. Après plusieurs années de travail, en 1962, il est parti du grand bloc à Madrid. C'était son premier voyage en Espagne.

Retour en Espagne et la mort

Maruja Mallo est retournée dans son pays en 1962, mais son retour n'était pas entièrement facile, après vingt-cinq ans d'exil, elle est devenue une artiste inconnue. Cependant, il a décidé de recommander, il a fait quelques expositions et a commencé Les habitants du vide, Votre dernière série en tant que peintre.

Pendant ces années en Espagne, Mallo récupérait sa place dans des espaces artistiques. À tel point que plusieurs hommages et remerciements ont été faits, y compris la médaille d'or de la communauté de Madrid en 1990. Il est décédé à 93 ans, admis à un hospice à Madrid, le 6 février 1995.

Style

L'œuvre picturale de Maruja Mallo a été caractérisée par le fait d'être principalement surréaliste. Ayant été une femme avancée pour le moment où elle s'est développée, elle a réussi à rompre avec les modèles communs et traditionnels établis, ce qui lui a donné un style unique et sans égal à son travail.

Mallo avait un objectif principal à mettre de côté le raisonnement, alors il s'est incarné dans ses peintures émotion et sentiments. Il cherchait constamment à montrer l'histoire ou la vie derrière le réel, donc ses peintures pouvaient parfois être étranges.

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Couleurs

La plupart des peintures ou des peintures créées par Maruja Mallo ont apprécié la couleur, comme la personnalité de sa peinture. Sa créativité pour combiner les couleurs a donné à son art certains airs de mouvement, ce qui a donné plus de vitalité à ses verbenas et ses parties.

Rafael Albrt, ami, collègue et couple pendant un certain temps de Maruja. Source: Iberia Airlines [CC par 2.0], via Wikimedia Commons

Dans sa scène sombre, entre 1945 et 1957, la palette de couleurs de Mallo a également changé les nuances. Ses émotions, et ce qu'elle a ressenti pendant cette période, l'a amenée à peindre à l'échelle grise, aux couleurs noires et brunes, ce qui a éclipsé son art et sa symétrie de repos à sa géométrie.

Entre la géométrie et la force féminine

Beaucoup de peintures de Maruja ont été encadrées en Égyptien, et ont recherché l'utilisation parfaite des figures géométriques. D'un autre côté, on peut voir que la pensée du peintre sur la femme a été évoluée, il y a donc des peintures où la force et la valeur féminines sont présentes.

La personnalité libre, audacieuse et audacieuse de Mallo se reflétait dans sa peinture. Sa force et son audace l'ont amenée à peindre ce qu'elle voulait, et la façon dont elle le voulait, laissant dans chacun de ses œuvres une touche de magie et d'expressivité surprenante qui était la raison d'une innombrable critique qu'elle a omise.

Pièces

- La verveine (1927).

- Kermesse (1928).

- Chanson d'Espigas (1929).

- La trace (1929).

- Terre et excréments (1932).

- Surprise dans le blé (1936).

- Les figures (1937).

- Tête des femmes (1941).

- Masques (1942).

- Las nataries vivant naturels (1942).

- Le groupe de raisins (1944).

- Or (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Jungle (1979).

- Concorde (1979).

- Trois vingt masques (1979).

- Airegu (1979).

- Acrobates macro et microcosme (1981).

- Acrobates (1981).

- Protozoaire (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobate (1982).

- Protoesquema (1982).

- Les courses (1982).

- Voyageurs d'éther (1982).

Les références

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: La muse rebelle de l'avant-garde espagnole -garde. Espagne: véritable vente aux enchères. Récupéré de: AuctionAreal.est.
2. Maruja Mallo. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: Wikipedia.org.
3. Chevalier, m. (2016). María Mallo et sa pause avec la peinture traditionnelle. (N / a): Univers la maga. Récupéré de: Universolamaga.com.
4. De Diego, et. (2017). La vie avant-garde de Maruja Mallo-Garde. Espagne: le pays. Le pays.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espagne: l'Espagne est la culture. Récupéré de: Espagne.est.