Les 23 fonctionnalités de la Renaissance la plus représentative

Entre les Les travaux de renaissance la plus représentative ils se rencontrent La Joconde Léonard de Vinci, La naissance de Vénus de Botticelli ou Transfiguration Rafael, mais il y a beaucoup plus de merveilles qui sont nées à cette scène artistiquement prolifique.

Dans cet article, nous passerons en revue les peintures les plus connues et les plus admirées dans le monde de l'art, et ce sont des représentants de l'Europe des Fourante, XVe et XVIe siècles.

Liste des travaux de renaissance

La Joconde

Également connu sous le nom de «La Mona Lisa», il est considéré comme l'une des icônes de l'art pictural de tous les temps et l'un des plus copiés et réinterprétés de l'histoire de la peinture.

C'est Leonardo da Vinci qui a fait son portrait, dans lequel il a travaillé sur plus de 4 ans. Bien qu'il n'y ait pas de date exacte d'origine, on pense que ce travail a été effectué entre 1503 et 1519.

Dans ce document, le particulier et l'universel sont combinés. En arrière-plan, la nature apparaît en mouvement et la figure de la femme l'intégration et en faire partie.

Le dernier repas

Travaux réalisés entre 1495 et 1497 par Leonardo da Vinci. Il est considéré comme l'une des meilleures peintures au monde, étant l'une des œuvres les plus célèbres de la Renaissance et de l'art chrétien religieux. Il représente l'un des derniers jours de la vie de Jésus selon les histoires de la Bible. 

La Virgen de Las Rocas

Également joué par Leonardo da Vinci en 1482. Il y a deux versions de l'œuvre, ayant été la première entièrement peinte par Leonardo da Vinci et la deuxième dirigée par lui, intervenant de ses propres mains dans certains détails d'espace.

L'œuvre représente la vierge, l'enfant Jésus, Saint Jean-Baptiste et la figure d'un ange.

La Sagrada Familia ou Tondo Doni

L'une des premières œuvres réalisées par Miguel Ángel entre 1503 et 1504 en souvenir du mariage d'Agnolo Doni avec Maddalena Strozzi. Travail qui représente la famille sacrée, étant ce travail, le seul panneau en bois fabriqué par Miguel Ángel.

Portrait cardinal

C'est l'une des œuvres les plus connues de Rafael, qui est également généralement appelée «El Cardenal».

Il a été fabriqué en 1510 pendant la papauté de Julio II, il est donc censé représenter le portrait de l'un des cardinaux de l'époque. Mais son identité est inconnue, malgré les enquêtes qui ont été menées pour découvrir.

Rafael a réussi dans les différentes œuvres basées sur le portrait, ayant été l'inspiration d'un autre grand peintre de la Renaissance, Tiziano Vecellio.

Madonna Sixtine

Travail effectué par Rafael, entre 1513 et 1514. Est dans la période centrale du développement de ses œuvres.

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On croit qu'il a été fait pour décorer le tombeau du pape Julio II, car les anges qui sont au bas du tableau représentent la cérémonie funéraire.

Transfiguration 

Une autre œuvre de Rafael, faite entre 1517 et 1520, étant sa dernière peinture. On dit même que lorsque Rafael est mort, le travail n'était pas complètement terminé et c'est son étudiant Giulio Romano qui l'a terminé.

Santa María Magdalena

Travaux réalisés entre 1530 et 1535 par Tiziano Vecellio, commandés par Duke Urbino. L'image représente le culte des bergers à cette époque, dans la Renaissance italienne.

Cette œuvre est considérée comme l'une des plus importantes faites par cet artiste parce qu'il a posé les fondements de l'impressionnisme magique.

L'hypothèse de la vierge

Travail effectué par Tiziano en 1518, ce qui a fait de lui l'un des peintres les plus classiques d'autres pays autres que Rome. Il a été fait pour l'église de Santa María Dei Frari à Venise, représentant l'élévation de la Vierge Marie.

L'Annonciation

C'est une peinture réalisée en 1426 par French Angelic, également connu sous le nom de Guido di Prieto da Mugello. Il représente l'annonce de la Vierge Marie et le moment où l'Archange Gabriel annonce qu'il sera la mère de l'enfant Jésus.

Le feu de burgus

Œuvre d'art réalisée par Rafael Bonzio en 1514 avec l'aide de son assistant Roman Giulio. Il est actuellement situé dans le palais du Vatican.

Cette œuvre représente un miracle exécuté par le pape León IV, qui, lors de la création du signe de la croix, parvient à éteindre le feu qui s'était propagé dans la ville.

La chapelle sixtine

Ce travail effectué par Miguel Ángel entre 1508 et 1512, se compose d'un ensemble de peintures qui ont été conçues pour décorer la voûte de ladite chapelle, située à Rome.

Il se compose de plus de 300 figures qui représentent le temps de l'homme sur terre avant l'arrivée de Jésus-Christ.

Parmi les scènes représentées figurent l'expulsion du jardin d'Eden, de l'inondation universelle, de la création d'Adam ou du jugement final.

Transfiguration

Œuvre également connue sous le nom de transfiguration du Christ, réalisée par Giovanni Bellini en 1480. Représente la révélation du Christ de sa nature divine à trois de ses disciples.

Le retable de Lall

C'est aussi un travail réalisé par Giovanni Bellini vers l'an 1475 qui représente le couronnement de la Vierge.

Cet artiste était une célèbre Renaissance vénitienne, considérée comme un révolutionnaire de la peinture vénitienne et professeur de Tiziano.

Le culte des mages

Travail effectué par Giotto di Bondone en 1301 qui représente la première visite des mages à l'enfant Jésus après sa naissance.

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Dante et la comédie divine

Travail créé par Domenico di Michelino en 1465 pour commémorer les deux cents ans de naissance de Dante; Poète italien reconnu pour avoir écrit le Comédie divine Marquant la transition de la pensée correspondant au Moyen Âge à la pensée moderne.

Printemps

L'allégorie du printemps est une œuvre picturale de l'artiste italien Sandro Botticelli mené en 1482. Vous pouvez visiter dans la célèbre galerie Swallow Uffizi à Florence.

L'image a été commandée par un membre de la famille Médicis et vous pouvez voir une sorte de fable mythologique qui représente l'arrivée du printemps et le stade de l'amour spirituel de cette station. Cependant, l'interprétation n'est pas du tout corroborée.

Les chasseurs dans la neige

Artiste néerlandais Pieter Brueghel le vieil homme daté de 1565. C'est peut-être l'un de ses plus emblématiques pour tout ce qu'il représente.

Porter.

Vierge du chancelier

Huile sur table née de la brosse de la grande Rolin Jan van Eyck en 1435. Vous pouvez actuellement être visité au Louvre Museum de Paris (France).

Dans l'œuvre, le ministre des Affaires étrangères Nicolás Rolin apparaît à gauche, priant devant la Vierge Marie et l'enfant Jésus. Les plus caractéristiques de l'œuvre ne sont pas les personnages principaux, mais les détails qui sont observés en arrière-plan, étant une technique très nouvelle pour l'époque.

La résurrection du Christ

Cette œuvre d'art a été réalisée par Piero della Francesca entre 1463 et 1465. L'un des principaux artistes de la Renaissance.

La résurrection du Christ et le polyptique de la miséricorde sont considérés comme deux de ses chefs-d'œuvre.

La naissance de Vénus

C'est l'un des œuvres de pic de Sandro Botticelli en 1484. Dans ce document, Vénus est représenté par Simonetta Vespucci, qui a été une muse et un modèle des artistes de la Renaissance.

Flore

Travail qui représente la déesse des fleurs et du printemps. Tiziano a été fabriqué entre 1515 et 1517.

C'est l'une des œuvres de renaissance exceptionnelles qui essaie de représenter la fertilité de la nature et du mariage.

Vénus d'Urbino

Également fabriqué par Tiziano en 1538, c'est la première pièce avec laquelle l'artiste représentait Vénus.

Il n'y a pas de données fiables sur qui la femme est représentée, mais étant ce travail acquis par le fils de l'Urbino Duke, Giodvaldo della Rovere, il est censé être un portrait de sa femme.

Sur la Renaissance et ses effets

La Renaissance était un mouvement culturel qui a commencé en Italie au XIVe siècle. Il avait un afflux important de nouvelles idées et pratiques en laissant un héritage culturel profond et très précieux.

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Le terme renaissance décrit la résurgence de l'intérêt pour les réalisations artistiques du monde classique.

La montée en scène a commencé à Florence, financièrement et culturellement soutenue par la famille dominante Médicis et le Vatican.

Ce mouvement culturel était déterminé à s'éloigner du Moyen Âge qui était dominé par la religion. Il a attiré son attention sur la situation de l'homme dans la société. De cette façon, les principaux thèmes de l'art de la Renaissance étaient l'expression individuelle et l'expérience mondaine.

L'art de la Renaissance italienne a marqué le début d'un changement culturel important en Europe.

Les premiers artistes de ce mouvement ont commencé à s'intéresser à la nature et le corps humain dépeint dans l'antiquité classique. Avec ses œuvres, les fondations du roulement.

De cette façon, sous l'influence de la Renaissance, les hommes d'Europe occidentale sont venus à penser et à ressentir, à regarder la vie et le monde extérieur, tout comme les hommes de la Grèce antique et de Rome.

La renaissance artistique était essentiellement un retour de l'art à la nature. Avant son émergence, l'art manquait de liberté et de naturel. Puisque les artistes étaient limités par une restriction ecclésiastique.

Les modèles d'art médiéval étaient caractérisés par des formes rigides, angulaires et sans vie. Avec ce mouvement, l'art a acquis une plus grande liberté et un esprit de vie, contribuant à de nouvelles conceptions de la vie et du monde.

Dans l'Occident chrétien, il y avait une profonde révolution intellectuelle et morale. Il a révélé aux hommes un autre état d'existence, un autre monde, étant ses principes une vie qui vaut la peine d'être vécue par elle-même; Et que le désir de savoir peut être satisfait sans mettre en danger l'intégrité et bien être de son âme.

De cette façon, la Renaissance a favorisé le progrès de l'homme. Humanité inspirée avec un nouvel esprit destiné à faire de nouvelles choses dans tous les domaines.

Les références

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