Impressionnisme

La musique dans les tublerías, l'œuvre de l'empreinte française Édouard Manet (1862)

Qu'est-ce que l'impressionnisme?

Il impressionnisme C'était un mouvement artistique qui est né en France en 1860 et a été caractérisé par la tentative d'artistes de capturer la lumière dans les espaces naturels et dans des situations quotidiennes à travers des coups de pinceau épais. Par conséquent, dans ce mouvement, des couleurs vives et vives ont été utilisées.

Ça s'appelait impressionnisme Parce que les peintres n'utilisaient pas de lignes, cependant, si l'image était observée à distance, cela a donné à "l'impression" qu'il y avait certaines lignes et figures qui donnaient un sens à la peinture. De même, le mot a été extrait d'une image faite par Claude Monet qui était intitulée Impression, soleil levant (1872).

En général, les peintures impressionnistes sont fabriquées à partir de coups de pinceau colorés qui forment ensemble des éléments et des figures. Cependant, cela ne peut pas être vu de près (car ils ne ressemblent qu'à des taches); Il est nécessaire de prendre des distances pour pouvoir visualiser les formes, les lumières et les ombres incarnées dans la peinture.

Le mouvement impressionniste est essentiellement pictural, cependant, des années plus tard, d'autres arts ont pris des éléments et des caractéristiques de ce style. Par exemple, certains critiques affirment que le compositeur Claude Debussy (1862-1918) a présenté certaines traits impressionnistes dans ses pièces musicales.

Origine et histoire

Photographie comme ennemi de la peinture

L'impressionnisme a eu ses origines à l'école Barbizon, où les artistes se sont rassemblés pour peindre à l'extérieur et s'inspirer dans des scénarios naturels. De cette école, les impressionnistes ont goûté aux paysages et à la beauté et à la luminosité de la nature.

Pendant ce temps, la photographie a commencé à être développée, qui capture la réalité telle qu'elle est. Cela a considérablement affecté les peintres, qui ne savaient pas comment justifier l'élaboration des portraits et des paysages lorsqu'une caméra pouvait le faire presque instantanément.

Pour cette raison, les peintres ont cherché des moyens de représenter les choses d'une manière différente, qui ne ressemblerait pas à une photographie. De cette façon, ils se sont éloignés des lignes et du volume pour se concentrer sur la façon dont l'œil perçoit les couleurs et les formes à travers la lumière.

Réception de la critique

Bien que, dans ses débuts, l'impressionnisme n'était pas très accepté par les académies (ils le considéraient étrange et vulgaire), ce mouvement pictural a joué beaucoup de célébrité, en particulier dans les régions européennes.

À cette époque, la France était considérée comme le berceau de l'art, de nombreux artistes du monde entier se sont rendus dans ce pays pour éduquer et connaître les nouvelles tendances. Cela a permis aux peintres et aux voyageurs d'étendre les nouvelles techniques d'impressionnisme partout dans le monde.

L'impressionnisme a atteint son plus grand apogée de 1873, lorsque des peintres comme Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro et Pierre Renoir ont été consacrés en tant qu'artistes et représentants principaux du nouveau style.

Il est pratique de souligner que, bien que l'impressionnisme suivit une série de principes, chacun de ces peintres l'a interprété en fonction de leurs besoins artistiques.

Par exemple, Edgar Degas (1834-1917) s'est concentré sur la capture de la sensation de mouvement du portrait des danseurs, tandis que Monet préférait les environnements naturels et aquatiques; Cela peut être vu dans son travail Nenufares (Fabriqué entre 1920 et 1926).

Caractéristiques de l'impressionnisme

Bien que le mouvement impressionniste soit né en France du milieu du XIXe siècle, il a été influencé par le romantisme allemand et a pris certaines notions de style des paysages anglais.

Par exemple, de peintres comme John Constable (1776-1837) et Joseph Turner (1775-1851), les impressionnistes ont pris un goût pour le flou et pour des couleurs intenses telles que le rouge et le jaune.

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Les contributions d'Édouard Manet (1832-1883) -amigo et tuteur de plusieurs peintres impressionnistes étaient également importants - qui a été l'un des premiers peintres à s'intéresser aux effets de la lumière sur la perception des figures et des couleurs et des couleurs.

De plus, ce peintre a également commencé à se séparer de l'utilisation de la ligne et a commencé à utiliser des coups de pinceau plus épais. Cela peut être vu dans sa peinture Déjeuner sur l'herbe (1863).

Compte tenu de ces aspects, les caractéristiques suivantes peuvent être établies dans la peinture:

- Intérêt pour les paysages et les situations quotidiennes

Les impressionnistes ont concentré les thèmes de leurs peintures vers les éléments naturels et les situations quotidiennes. Ces peintres peignaient à l'extérieur et aimaient dépeindre les lacs, les routes, les prairies et les forêts; Cela peut être vu dans les œuvres de Claude Monet.

Ils ont également développé un intérêt dans les situations quotidiennes des êtres humains; Ils dépeignent des enfants souriants, des dames jouant dans la forêt ou des personnes mangeant et célébrant. Cela peut être vu dans les peintures d'Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, par Claude Monet

- Couleurs vivantes et pures

Les impressionnistes ont sensiblement expérimenté des couleurs; Ils ont joué avec la technique du chiaroscuro et ont utilisé différentes nuances pour provoquer différentes sensations visuelles.

De plus, au XIXe siècle, de nouveaux pigments ont été créés (c'est-à-dire de nouveaux matériaux avec lesquels la peinture est fabriquée), ce qui a permis aux impressionnistes d'utiliser des couleurs pures et intenses. À son tour, cela a servi de soutien à l'expérimentation de l'éclairage des figures.

- Coup de pinceau épais et court

Certains considèrent que l'impressionnisme a utilisé des taches pour développer leurs peintures. En fait, c'était un type de coup de pinceau (par la suite nommé comme un coup de pinceau gestalt) qui a été caractérisé par le fait d'être épais et bref.

Ces coups de pinceau étaient composés de couleurs pures et - quand elles se sont réunies avec d'autres coups de pinceau de différentes couleurs - à la distance non seulement accordé la luminosité à la peinture, mais aussi le mouvement.

Autrement dit, les coups de pinceau impressionnistes seuls ne signifiaient rien, mais quand ils les assemblaient, ils ont formé une totalité qui était brillante et vibrante aux yeux du spectateur.

Représentants et œuvres

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Ce peintre de nationalité français est considéré comme l'un des parents de l'impressionnisme; En fait, le terme a été tiré de l'une de ses œuvres les plus célèbres: Impression, soleil levant (1872).

Avant 1860, ses œuvres avaient été réalistes (c'est-à-dire, dépeignant la réalité aussi fidèle que possible). Mais ensuite, il a commencé à développer un style complètement différent, axé sur l'éclairage et les coups de pinceau épais.

Monet aimait peindre à l'extérieur, en particulier dans les jardins de sa maison situés à Giverny (endroit que les touristes peuvent visiter aujourd'hui). Dans cet endroit, il a élaboré une série de peintures connues sous le nom de Lys Water, inspirée par les étangs de sa maison.

Impression de peinture, Claude Monet Rising Soleil

Une autre de ses œuvres les plus connues était le Série de la cathédrale Ruan (Préparé en 1895). Ce travail était composé de plusieurs portraits de la cathédrale qui ont été élaborés à différents moments de la journée; De cette façon, Monet a réussi à capturer comment les couleurs du bâtiment ont changé en fonction de l'incidence solaire.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Il était un peintre français qui s'est démarqué pour ses portraits de la figure féminine, qui ont été insérées dans des paysages naturels. C'était un artiste très spécial qui, à travers les coups de pinceau, a réussi à capturer des vibrations et des luminosités très particulières dans ses œuvres.

Cela peut être vu dans des peintures comme Les gros baigneurs (1884), où les corps féminins ont des nuances frappantes et roses. De plus, les coups de brosse à eau permettent au spectateur de percevoir le mouvement et la vitalité.

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Renoir a également fait des peintures axées sur les situations quotidiennes de la vie humaine. Cela peut être vu dans vos œuvres Déjeuner des rameurs (1881) et le Danse dans la Galette Moulin (1876). Renoir a été caractérisé par la représentation des plus beaux aspects de la vie humaine et de la nature.

Déjeuner des rameurs, de Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot

Bien que le monde de l'art ait été réservé aux auteurs masculins, il y avait aussi des artistes féminines qui se sont consacrées au mouvement impressionniste. C'est le cas de Berthe Morisot, qui a développé une vaste carrière artistique pendant trois décennies, commençant à exposer ses peintures à l'âge de 23 ans.

Ses peintures étaient concentrées sur le portrait de leur propre vie, ainsi que sur leur perception des activités féminines. Cela peut être vu dans son travail Le berceau (1872) et dans Femme dans sa salle de bain (1875).

Le berceau (1872)

Le style de Morisot était imprégné de lumière et de couleur, se démarquant ses coups de pinceau lâches et pour éviter les formes traditionnelles.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Elle était une peintre de nationalité américaine, qui a passé la majeure partie de sa vie en France nourrissant les idéaux impressionnistes. C'était une amie d'Edgar Degas, qui l'a présentée dans le monde artistique.

Le thème de ses peintures était axé sur la vie quotidienne et sociale, en particulier les femmes. L'un de ses thèmes préférés était la maternité et les enfants.

Cela peut être vu dans vos œuvres Maternité (1890), Enfants sur la plage (1884), Jules séché par sa mère (1900) et Madame Meerson et sa fille (1899). La palette de couleurs utilisée par Cassatt était très variée: elle est utilisée des couleurs pastel aux tons sombres tels que le marron et le gris.

Enfants sur la plage, par Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

L'un des plus grands référents de l'impressionnisme en France. En découvrant Diego de Velázquez et en commençant à traiter avec d'autres artistes tels que Monet, son travail commence à adopter des colorants du mouvement impressionniste. Musique dans les tublerías, Olympie soit Le balcon Ce sont quelques-unes de ses créations les plus exceptionnelles. 

Musique dans les tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

C'était l'un des moteurs de l'impressionnisme, bien qu'il ne soit pas marqué. Son style est très particulier car il a réussi à capturer la spontanéité, à la fois dans une figure spécifique et dans un collectif. Il a montré que les techniques Delacroix et certaines de ses créations les plus notables étaient un homme nu (1856), le viol (1869) ou le chanteur avec des gants (1878).

Le chanteur avec des gants (1878)

Impressionnisme en Espagne

L'Espagne était l'un des pays européens qui était le plus nourri par le courant impressionniste. En fait, de nombreux artistes espagnols se sont rendus en France pour connaître les nouvelles tendances et s'inspirer mutuellement.

Les peintres espagnols ont pris le goût des paysages et des environnements naturels; Aussi les coups de pinceau lâches et les couleurs frappantes. Cependant, chacun a ajouté sa perspective unique. Ceci est apprécié dans le style de Joaquín Sorolla et Darío de Regoyos et Valdés.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla et Bastida

C'était un peintre très réussi qui est venu pour faire jusqu'à 2200 peintures. Son style est principalement impressionniste, bien qu'il ait eu certaines caractéristiques des mouvements post-impressionnistes et luministes.

Raquel Meller (1918)

Sorolla utilisait une palette de couleurs pastel, qui peuvent être vues dans ses œuvres Enfants sur la plage (1910), Plage (1909) et le portrait de Raquel Meller (1918). Cependant, il a également utilisé des tons rouges et bruns; Ceci est montré dans votre Autoportrait (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos et Valdés

C'était un peintre de style impressionniste espagnol, qui a également connu le pointillisme et le symbolisme. Les couleurs de son travail étaient très variées; Par exemple, dans votre peinture Almendros en fleur (1905) a utilisé une palette lumineuse composée de bleu et de vert. D'un autre côté, dans son travail Vendredi saint à Orduña (1903) a utilisé des couleurs sombres composées de tons bruns.

Peut vous servir: José Clemente Orozco: biographie, style et œuvresAlmendros à Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Classe supérieure qui a eu l'occasion de se consacrer à la peinture. Sa scène la plus notable est l'impressionniste, où il atteint la maturité en tant qu'artiste. Les manzanares (1908), Automne à Madrid (1910) et Épines de fleur (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano a pu obtenir des bourses pour se former à Rome. À son retour, son thème variait en œuvres historiques ou en typisme de valence. Les couleurs sombres dans des peintures telles que Les filles du CID (1879) ou Saison (1896).

Impressionnisme au Mexique

Comme les artistes espagnols, les peintres mexicains ont également influencé les courants français. Cependant, les artistes de ce pays ont ajouté à leurs peintures scènes locales et culturelles du Mexique. Cela peut être vu dans les œuvres de Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

C'était un peintre mexicain qui a également été activiste et avocat. Son travail était une coupe impressionniste et se concentrait sur les paysages du Mexique. Lorsqu'il s'est rendu en France, il a pu rencontrer des artistes importants tels que Camille Pisarro et l'écrivain Émile Zola, qui l'a motivé dans sa vocation picturale.

Paysage avec forêt et rivière (1910)

Ses peintures étaient strictement paysagères; Cela peut être vu dans votre travail Paysage des forêts et des rivières (1910), où l'artiste parvient à capturer le mouvement de l'eau et de partir grâce à l'utilisation du coup de pinceau impressionniste.

Il est important de noter que plus tard, les techniques impressionnistes ont inspiré de grands artistes mexicains tels que Diego Rivera (1886-1957) et Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionnisme en Argentine

Au cours du XIXe et du XXe siècle, l'Argentine avait des artistes notables influencés par des techniques françaises; Cela s'est produit non seulement dans le domaine de la peinture, mais aussi dans la littérature.

Comme les Mexicains, les artistes argentins ont pris les principes impressionnistes et les ont adaptés aux besoins de leur nation et de leur culture. Cela peut être vu dans les œuvres de Martín Malharro et Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro était un peintre argentin qui a pris certaines techniques impressionnistes pour représenter la beauté des paysages argentins. Parmi sa palette de couleurs, les tons verts, bleus et jaunes se sont démarqués; Cela peut être observé dans l'une de ses peintures les plus populaires appelées Les parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Ces couleurs sont également observées dans leur travail intitulé Nuit (1911), qui se compose d'un paysage composé de plusieurs arbres à feuilles et d'une modeste maison de toit bleu.

Ramón Silva (1890-1919)

Palerme (1918)

Ramón Silva était un étudiant de Martín Malharro, donc ses œuvres ont été influencées par le style de son professeur. En 1911, il a réussi à faire une visite du continent européen, connaissant les pays de Hollande, d'Espagne, de Belgique et de Suisse. Il pourrait également étudier à Paris pendant quatre ans.

Silva s'est démarquée pour ses paysages colorés; Parmi ses œuvres les plus populaires, la peinture se démarque Palerme (1918), où l'auteur s'est concentré sur l'utilisation de tons roses, verts, jaunes et bleus. Le coup de pinceau de cet artiste a été caractérisé par le fait d'être très flou.

Fernando Fader (1882-1935)

FADER FERNANDO

C'était le germe du mouvement en Argentino. Né à Bordeaux, cela lui a donné l'occasion de s'imprégner des tendances européennes, d'être ravis de l'impressionnisme allemand.

Il voulait présenter ce mouvement en Argentine, alors il a organisé une exposition et a formé le groupe Nexus, composé de peintres clients argentins tels que Carnacini ou Dresco. 

Ses œuvres les plus importantes sont Châles de Manille, Étude des femmes, La mantille, là la nourriture de porc.