Biographie, style et œuvres de Francisco Goitia

Francisco Goitia (1882-1960) était un artiste mexicain répertorié comme sui generis -de son propre genre-, Puisque son style pictural n'était pas lié à un courant artistique dominant du XXe siècle. En fait, Goitia s'est formée à l'École mexicaine de la peinture ainsi qu'à Diego Rivera et José Orozco, cependant, n'a pas été impliqué dans le célèbre mouvement de mouvement mural de 1922.

Goitia était le créateur de certaines des peintures les plus emblématiques du Mexique, telles que Tata Jésus-Christ (1927) et Le pendu (1914). Les deux œuvres ont en commun la surdité de leurs images, car les deux montrent des scènes liées à la souffrance humaine; Dans le premier, la tristesse déchirante des marginalisées est représentée, tandis que le second enregistre l'homicide à travers le dessin de cadavres suspendus.

Francisco Goitia

Selon le texte Arts plastiques: Francisco Goitia (s.F.) Par Justino Fernández, on peut établir que la production picturale de cet artiste était assez rare par rapport à celle d'autres artistes d'Amérique latine. Cependant, Fernández soutient que Goitia n'a pas seulement cherché à peindre un tableau, mais aussi à exprimer une idée qui a touché les fibres les plus profondes du spectateur.

Pour cette raison. De plus, toutes leurs peintures se caractérisent par invitant les téléspectateurs à réfléchir et à remettre en question leur environnement; Ceci est réalisé à partir d'une approche culturelle nourrie par les coutumes mexicaines.

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Biographie

Petite année et étape de formation

Francisco Goitia García est née dans l'État de Zacatecas le 4 octobre 1882. Ses parents étaient Francisco Bollaín et Goitia et Andrea Altamira, décédés après avoir donné naissance à Francisco. Par conséquent, le peintre a été élevé par Eduarda Velázquez, qui était la femme responsable de l'allaitement.

À de nombreuses reprises, Goitia a déclaré que son enfance était calme et agréable, car son enfance a été développée entre la flore et la faune de la Bañón Hacienda. Par conséquent, on peut établir que Goitia a grandi en contact direct avec la nature, ce qui influencerait par la suite son inclination à représenter les paysages mexicains.

Il a fait ses études primaires à Fresnillo. Après cela, son père a décidé de l'emmener à l'Hacienda de Ábrego dans le but que le jeune homme effectue des ordinateurs de bureau. Bien que Goitia n'aimait pas beaucoup ce travail, elle a eu l'occasion de lire plusieurs livres importants.

Par exemple, au cours de cette période, il a été instruit sur la guerre franco-prussienne, ce qui lui a fait s'intéresser au travail militaire. Il connaissait également de grands classiques de la littérature universelle comme Les Misérables (Victor Hugo), Les trois Mousquetaires (Alejandro Dumas) et Don Quichotte de la Mancha (Miguel de Cervantes); Tout cela a influencé son développement artistique.

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Cependant, son père avait d'autres intérêts pour lui, l'envoyage spécifiquement à Mexico pour être formé dans la carrière militaire. Cependant, le Dr Carranza, ami de son père, a indiqué qu'il n'avait pas envoyé le jeune homme à l'Académie militaire, car Goitia avait des compétences intellectuelles qui pouvaient exceller dans la discipline des arts plastiques.

Par conséquent, le jeune artiste est allé dans la capitale dans le but d'étudier à l'Académie de San Carlos. Dans cette institution, il a reçu des cours d'artistes mexicains notables tels que Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón et Germán Gedovius.

Voyage vers le vieux continent

En 1904, Francisco Goitia avec l'aide de son père a réussi à entreprendre un voyage en Espagne, en particulier à Barcelone. Dans cette ville, il a assisté à plusieurs ateliers et a rencontré tous les musées. À son tour, pendant cette période, il a reçu des cours de l'artiste Francisco Galí et a fait plusieurs dessins en utilisant le charbon de bois.

De cette époque, ils datent de certaines de leurs œuvres, comme Patio de l'Université de Barcelone. Bientôt, ses intérêts picturaux l'ont amené à recevoir une bourse du ministère, ce qui lui a permis de mener des études à Rome (Italie). Au cours de son séjour en Italie, il a rencontré la peinture de la Renaissance et l'architecture de Grecolatina.

Goitia s'est formée académique pendant quatre ans en Europe. Puis il a dû retourner dans son pays natal, depuis que le Porfirio Díaz militaire - à cette époque, président du Mexique, avait été éradiqué du pouvoir. Ce conflit politique a entraîné la perte de la bourse d'études.

Francisco Goitia est considérée comme l'un des peintres mexicains les plus influents. En son honneur, le musée de Francisco Goitia a été érigé

Retour à la patrie

À son retour au Mexique, Goitia a décidé de résider une période à Zacatecas. De cette époque, ils datent de certains de leurs paysages les plus célèbres tels que Paysage de Santa Monica. Entre 1918 et 1925, il a décidé de travailler avec Manuel Gamio, un anthropologue reconnu. En compagnie de Gamio, Goitia a fait des dessins d'éléments archéologiques, ce qui l'a inspiré à peindre des peuples autochtones de manière réaliste.

De cette période date de votre travail le plus important, Tata Jésus-Christ. Cette peinture lui a permis d'obtenir le premier prix à la Biennale inter-américaine de la peinture et de la gravure. Par la suite, il s'est consacré à l'enseignement de l'art au ministère de l'Éducation publique.

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Participation de la guerre

Goitia a décidé d'accompagner le général Felipe Ángeles dans ses exploits militaires. Cependant, le peintre n'a pas participé en tant qu'armée, mais était responsable de l'enregistrement des événements de guerre à travers sa peinture.

Par conséquent, l'artiste a dû assister à différentes batailles. Ses œuvres de ces années sont le reflet de la fascination et de l'horreur qui est vécue en guerre. Une autre de ses peintures les plus importantes date de cette époque: Le pendu.

Pour effectuer cette peinture, Goitia a décidé de suspendre un groupe de corps des arbres dans le but de s'inscrire dans leurs peintures la décomposition des corps. Ces corps étaient accompagnés de paysages mexicains, qui offraient un contraste notoire entre le beau et le grotesque.

Distanciation culturelle et dernières années

En 1920, il a rencontré Ignacio Rosete; Un homme de famille qui a vendu plus tard le terrain au peintre. Cette terre a été utilisée par Goitia pour construire une cabane, où elle était dédiée à dépeindre les paysages mexicains désolés.

Pendant le reste de sa vie, Goitia a décidé de ne pas appartenir à la vie intellectuelle et culturelle du Mexique. Il est décédé le 26 mars 1960 à l'âge de 77 ans à cause de la pneumonie.

Les jardins du Francisco Goitia Museum sont inspirés par les paysages représentés par le peintre

Pièces

Certains des œuvres les plus importantes de Francisco Goitia sont:

L'ancien dans le muladar (1926)

Ce travail de Goitia se démarque pour la simplicité de ses lignes et de la palette de couleurs subtile. Dans la peinture, vous pouvez voir une gamme de tons bleus, ainsi que plusieurs nuances brunes et vertes.

La scène représentée par l'auteur est une image quotidienne. Le protagoniste est un vieil homme vêtu de vêtements humbles, qui repose tranquillement sur une colline. Cependant, le froncement de sourcils de l'homme est alimenté, soit par la tristesse, soit par l'incidence des rayons solaires.

En arrière-plan et sur le côté droit, ce qui pourrait être un oiseau pourrait entreprendre. D'un autre côté, une série d'éléments qui semblent former la maison du vieil homme sont perçus sur le côté gauche. Cependant, ces éléments n'ont pas pu être définis comme une maison, car il s'agit d'un groupe de débris.

Cela suggère au spectateur que c'est un pauvre homme qui n'a pas beaucoup de ressources. En fait, une caractéristique particulière du vieil homme est qu'il est pieds nus. Certains auteurs affirment que Goitia aimait représenter les personnages marginalisés et ignorés dans le contexte mexicain.

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Tata Jésus-Christ (1927)

Il a été fabriqué par le peintre quand il avait quarante-cinq ans et est considéré par la plupart des critiques comme la meilleure œuvre de l'artiste. Il se compose d'une image qui reflète la plus pathétique et la plus profonde de l'esprit mexicain, où l'ancienne tradition autochtone avec croyance chrétienne laïque est rejointe.

Par conséquent, c'est une synthèse de différents mondes religieux et spirituels qui sont identifiés à la tragédie humaine. Dans la peinture, vous pouvez envisager deux figures humaines à côté d'un allumage et de deux fleurs jaunes; Tous ces éléments assurent au spectateur que le thème principal est la mort, bien qu'il ne soit pas tacitement dépeint dans l'image.

Certains critiques affirment que la peinture partage certains éléments avec de l'art baroque, car il contient un contraste remarquable de lumières et d'ombres, ainsi que le mouvement et la richesse de couleur. Cependant, il ne peut pas être classé comme une peinture baroque, car elle contient une essence particulière différente de toutes les autres peintures de ce genre.

Sur le côté droit de la composition picturale, une figure montre qui montre un visage plein de douleur, tandis qu'une jeune femme qui cache son visage avec ses mains avec ses mains est montrée sur le côté gauche.

Le pendu (1914)

Pour de nombreux critiques d'art, c'est l'une des œuvres les plus intéressantes de Francisco Goitia. Plusieurs éléments peuvent être envisagés dans la scène peinte: au premier plan, les crânes d'animaux sont observés, appartenant probablement au bétail. Ensuite, quelques arbres totalement secs sont érigés (pas de feuille et de branches opaques).

Deux corps pendent aux branches de ces arbres. L'un d'eux est complètement nu et bambolea à droite, tandis que l'autre porte une chemise en lambeaux et des billets à gauche. Au-dessus de ces corps, deux oiseaux de proie. En arrière-plan, un paysage plus désertique et un bleu et des nuages ​​sont aperçus.

Les références

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