Espace

Concept de l'espace «en attente» Lucio Fontana, 1960. Source: WMPEARL, Wikimedia Commons

Qu'est-ce que le spatialisme?

Il Espace Il s'agit d'un mouvement pictural né en Italie et a été promu par l'artiste plastique argentin-italien Lucio Fontana dans les années 50 du XXe siècle. Cette tendance artistique fait partie de l'informalisme et est même considérée comme une variante de l'art matriciel.

Fontana a conçu un groupe d'œuvres en plastique qu'il a baptisées avec le nom de Contetto spaziale (Concept spatial). En 1946, il a publié le célèbre Bianco Manifeste (Manifeste blanc), À Buenos Aires, et un an plus tard, il a fondé le groupe spazialisme (espace) en Italie.

La proposition théorique du mouvement pictural a été recueillie par l'artiste dans le Manifeste spatial, Également publié en 1947. Avec Fontana, d'autres artistes du même courant, comme Kaisserlian, Milani et Joppolo, ont signé le document. Quelque temps plus tard, ils ont publié cinq autres manifestes artistiques.

L'espace a été théorisé par Fontana à travers sept manifestes conçus entre 1943 et 1947, dans lesquels il a développé certains prémisses du futurisme, essayant de recréer le langage de la peinture et de la sculpture pour les adapter aux avancées techniques scientifiques. Cherche à créer des effets spatiaux grâce à "la discontinuité des matériaux de la toile".

Origine du spatialisme

La naissance officielle du spatialisme est située à Milan, en Italie, en 1947, après la publication de la Manifeste blanc. Ce travail, qui sert de soutien théorique au mouvement, a été publié par Lucio Fontana à Buenos Aires en 1946.

Il est apparu au début de l'après-guerre, coïncidant avec la naissance d'un autre mouvement: l'expressionnisme abstrait à New York.

L'espace diffère de l'expressionnisme abstrait car il essaie de se séparer du chevalet et de se peindre pour capturer le temps et le mouvement.

Fontana considère que ces deux éléments (temps et mouvement) sont en fait les principaux principes de l'œuvre. L'artiste s'écarte du réalisme parce qu'il n'atteint plus un endroit pour exprimer ses idées. C'est pourquoi il crée son premier Manifeste spatial dans lequel synthétise partiellement la façon dont la création de l'art conçoit.

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L'artiste voulait produire des œuvres artistiques "pour la nouvelle ère", avec une dimension de l'avenir dans lequel il pouvait montrer "l'espace authentique du monde".  L'espace mélange des idées du mouvement Dadá avec un goujon et un art en béton, mettant en évidence la "discontinuité physique de la toile".

Ce mouvement a exploré la relation entre l'être humain et l'espace qui l'entoure pour soutenir ses idées. Par conséquent, Fontana a déclaré: "Il n'y a qu'un seul concept spatial d'art".

Le mouvement artistique de Fontana a laissé un héritage important au plastique universel dans sa recherche pour surmonter la toile et enrichir l'art conceptuel et environnemental.

Dans l'atmosphère de l'époque, toute la culture, l'art, la littérature et la mode ont essayé de briser les moules.

Caractéristiques du spatialisme

• Utilisez des techniques destructrices telles que des coupes, des perforations, des poignardés, de la toile ou de la récolte. Fontana était l'un des radicaux les plus spatialistes lors de la création d'œuvres où l'expression plastique était constituée par ce type de technique "destructrice". Les coupes les ont fait sur le tissu lui-même, qui a été peint de couleur plate.
• L'approche chromatique est très variée et diversifiée. Utilisez des fonds monochromatiques (Fontana). Des tons doux et évanescents (rose, vert, ocre et bleu pastel, comme Feutier), et même des tons colorés dramatiques (burri et millares).
• Le travail spatialiste est organisé avec des contrastes de matière et il ne faut pas d'importance. Il y a l'absence de forme et de perspective.
• L'espace a permis à l'artiste de s'exprimer avec une liberté totale à travers la "discontinuité physique de la toile" et la "simplification progressive des formes". Cela se rapproche du spatialisme à d'autres mouvements, tels que le minimalisme et l'art conceptuel.
• Se soucie de la zone technique et physique. Créez des effets de peinture de matrica très expressifs à travers la dégradation des couleurs mélangées avec divers matériaux à usage quotidien: sciure, sable, plâtre, charbon, verre, entre autres. Insérez également des matériaux étranges dans l'image, comme les vêtements, la ferraille, les morceaux de bois, les pierres et autres.

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Espaces et spatialisme

Les espaces étaient des artistes en plastique qui créaient leurs peintures et leurs compositions à l'aide de clous et d'autres objets. Ils n'ont pas préparé les racks (toiles sur lesquelles ils sont peints) de la même manière dont les autres artistes l'ont fait, et ils ne les ont pas peintes.

Au lieu de cela, ils ont créé et exprimé leurs idées sur le tissu. De cette façon, ils ont démontré au spectateur l'existence de trois dimensions également dans le champ pictural. Ils ont également mis en évidence la valeur de l'espace blanc, qui le considérait comme un champ vide.

L'espace avait une influence de l'artiste français Jean Dubuffet, qui dans les années 50 a également connu dans ses œuvres avec les matériaux, et était précisément l'un des représentants de l'informalisme.

Ce type d'art était lié à Art Brut, une sorte d'art sans académie, plutôt rue, créé par des personnes marginalisées. Ils ont élaboré des travaux "non culturels" avec leurs propres outils et compétences.

Avec la prémisse de l'abstraction et du réalisme transcendant, le spatialisme a stimulé l'artiste à développer de nouvelles techniques et outils de communication. Cela a été réalisé par la technologie moderne de l'époque (néon, télévision, radio). De plus, d'autres formes et couleurs ont été produites à travers des espaces.

Œuvres et représentants

La recherche sur l'espace est nécessaire après la recherche de différents chemins interdisciplinaires. Unite la science, l'art et le design, cherchant à transformer l'espace en un lieu d'action artistique.

De plus, il a développé une modalité expressive conçue en termes physiques. Ainsi, l'espace devient le nouveau média et l'interrelation.

Avant de créer un spatialisme, Lucio Fontana avait déjà eu une longue carrière en tant que sculpteur et peintre. Il était étroitement lié au mouvement expressionniste abstrait, il a donc cherché une autre façon de s'exprimer à travers le mouvement spatial.

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Fontana est née en 1899 à Rosario, Santa Fe (Argentine). Il s'est formé en Italie, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Ses principales œuvres artistiques sont les toiles monochromatiques déchirées ou perforées avec un rasoir rasant: ce sont ses connaissances Tissu Tagli Nella (Cortes en tissu). L'artiste voulait transmettre la profondeur sur les toiles.

Travaux principaux de Fontana

• Donna avec Fiore (1948).
• Concept spatial (1949).
• Contetto spaziale (1955).
• Blanc, Stations of the Cross, Station VII: Jésus tombe la deuxième fois (1955).
• Retable de l'hypothèse de la Vierge (1955).
• Concept spatial, attentes (1959).
• Contetto spaziale. Attache (1959).
• Concept spatial en attente (1960).
• Concetto Spaziale, Attese (1961).
• I quanta (1960).

Représentants principaux du spatialisme

• Beniamino Joppolo.
• Giorgio Kaisserlian.
• Antonino Tullier.
• Milena Milani.
• Guido Antoni.
• Alberto Viani.
• Jean Dubuffet.
• Mario DeLuigi.
• Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
• Cesare Oeverelli.
• Giuseppe Tarantino.

Manifestes spatialistes

Les spatialistes ont préféré permettre les idées de leur mouvement artistique à travers divers manifestes et autres publications:

• Manifeste blanc, Écrit par Lucio Fontana, Buenos Aires (1946).
• Premier manifeste de l'espace, Écrit par Beniamino Joppolo (1947).
• Deuxième manifeste de l'espace, Écrit par Antonino Tullier (1948).
• Proposition d'une réglementation du mouvement Spaziale.
• Spazialisme technique, De Lucio Fontana (1951).

Les références

1. Lucio Fontana. Récupéré de Speronewestwater.com.
2. Spazialisme. Récupéré de Settemuse.Article.