Origine d'art postmoderne, caractéristiques, techniques, œuvres

Il Art postmoderne C'est associé à la postmodernité, un mouvement culturel et intellectuel qui a émergé à la fin du 20e siècle qui se caractérise par l'individualisme, la fin des utopies et la critique du rationalisme.

Il se démarque de la recherche de nouvelles formes d'expression, dans lesquelles des éléments de tous les styles et courants précédents sont combinés, des classiques à l'avant-garde.

Le postmodernisme mélange des images de l'art traditionnel avec des graffitis, des publicités, du cinéma et de la télévision. Source: Pixabay.com

De cette façon, dans leurs œuvres, les images de l'art traditionnel sont mélangées avec des graffitis, des avis publicitaires, du cinéma et de la télévision, essayant de refléter le chaos du monde actuel surpeuplé des informations. 

À son tour, un autre de ses aspects distinctifs est l'utilisation de la technologie, y compris les programmes de conception et de manipulation de photos. En recyclant les techniques et les idées de tous les mouvements, l'art postmoderne n'a pas de style spécifique et défini, au-delà du conceptuel.

Par conséquent, son univers regrue un grand nombre de propositions, notamment la transvanguardia, la néo-expressionnisme, la figuration libre, le simulation, la mauvaise peinture, le néo-pop, la nouvelle image, le superflat et le néomanientisme.

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Origine et histoire du postmodernisme

Alors que ses idées étaient déjà présentes dans les années 70, le postmodernisme s'est développé dans les années 80 comme un mouvement de rejet de la modernité.

Certains historiens soulignent la chute du mur de Berlin en 1989 en tant que rupture entre une perspective, qui a abouti à une vision mondiale plus individualiste et à un engagement social.

C'est un temps marqué par un sentiment de déception et de désenchantement avec les idées de progrès, qui fonctionnait comme un archétype des générations précédentes.

Au contraire, ce qui se démarque dans cette nouvelle conception est la fin des idéalismes et des utopies, accompagnés d'une désacralisation de la politique et de la religion, et une démystification de ses dirigeants.

Échec de la modernité

Le postmodernisme postule l'échec de la modernité dans trois aspects fondamentaux de sa pensée:

1- La vision de l'éducation et de la culture comme moyen d'atteindre l'égalité des chances.

2- La croissance et le développement économique par le travail.

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3- Le marxisme et le libéralisme comme des conceptions politiques réussies.

Le philosophe français Jean-François Lyotard, considéré comme l'un des grands penseurs du mouvement postmoderne, a affirmé que les histoires telles qu'elles conçoivent jusqu'à ce que la modernité soit morte et à partir de maintenant les gens devaient s'habituer à penser sans moules ni critères.

Caractéristiques de l'art postmoderne

L'art postmoderne se caractérise par:

- Rechercher de nouvelles formes d'expression.

- Combinaison de techniques de différents courants, de l'art classique aux mouvements d'avant-garde.

- Utilisation de la technologie pour la création.

- Expérimentation avec des couleurs et des textures.

- Évaluation de la culture populaire.

- Recyclage des matériaux.

- Libre choix et manipulation des styles.

- Ambiguïté. Les œuvres ont plusieurs significations et chaque spectateur peut trouver le leur.

- Vision personnelle et individuelle et absence d'engagement social.

- Pré-éminence des fragments sur la totalité.

- Culte des formes et recherche de contrastes entre différentes générations mais d'un point de vue actuel.

L'art reste l'art

L'artiste conceptuel germano-américain Hans Hans a défini le postmodernisme avec une phrase du romancier allemand Goethe, qui est devenu un symbole de ce mouvement: "L'art reste de l'art".

Avec elle, il a cherché à démystifier son pouvoir supposé pour transformer la société et faire appel à valoriser sa beauté d'un point de vue objectif.

En ce sens, les œuvres postmodernes ne veulent pas changer le monde ou fonctionner comme un avantage avant. Son seul but est d'être apprécié en tant qu'image et comme objet artistique.

Techniques d'art postmoderne

Le mouvement postmoderne comprend différentes techniques et expressions artistiques, parmi lesquelles la transvanguardia, le néo-expressionnisme, la figuration libre, le simulation, la mauvaise peinture, le néo-pop, le superflat, le néomanierisme et la nouvelle image (nouvelle image) se distinguent (nouvelle image).

Transvanguardia

Il est apparu en Italie au début des années 80 en opposition à "Povera Art", un mouvement antérieur dans lequel des matériaux pauvres et simples ont été utilisés pour la création.

Transvanguardia a cherché à reprendre la joie grâce à la récupération des valeurs picturales classiques et du subjectivisme, et sa combinaison avec l'art figuratif.

Néoexpressionnisme

Il est apparu au début des années 1970 en Allemagne en réaction au minimalisme et à l'art conceptuel. Il a été caractérisé par la retraite de la figure de manière violente et primitive, ce qui s'est reflété dans l'utilisation des techniques plus bordées et des couleurs contrastées.

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Ses œuvres avaient un grand format et aborder des thèmes sexuels, de guerre et de satirique dans lesquels la figure humaine a acquis une grande importance.

Figuration libre

Émergé en France à la fin des années 1970, ce courant a été mis en évidence par une grande intensité de peinture figurative.

Ses principales caractéristiques étaient un style spontané et simple, inspiré du rock, des bandes dessinées, des dessins animés et du cinéma, entre autres éléments de la culture de masse.

Simulationnisme

C'était une variante de l'expression néo allemande qui a émergé aux États-Unis dans les années 80. Il s'est démarqué pour la réinterprétation d'autres artistes et styles, à laquelle ils ont ajouté une touche subjective.

La mauvaise peinture

Il est apparu à la fin des années 70 aux États-Unis, avec la culture punk, la nouvelle vague et le nouveau métal, en contraste avec l'art intellectuel et conventionnel.

Ce courant a pris des éléments de street art, tels que des graffitis, du pochoir et des affiches publicitaires, cherchant à mettre en évidence les idéologies marginales et les sous-cultures.

Le néo-pop

C'était une version mise à jour du pop art qui a émergé dans les années 80. Comme cela, j'ai utilisé des éléments de la culture populaire et des médias de masse, mais sur eux ont appliqué des techniques beaucoup plus avancées Fruit des nouvelles technologies.

Néomanianisme

Émergé en Europe dans les années 80, ce courant s'est inspiré des concepts de la peinture de la Renaissance italienne et baroque, qui a été approchée avec une certaine ironie, qui a souvent abouti à une parodie et à un dessin animé.

Le thème principal de ses œuvres était les figures humaines, qui ont été présentées dans des situations inconfortables.

La nouvelle image (nouvelle image)

Il est apparu aux États-Unis à la fin des années 70. Son style était similaire à celui des dessins animés et des éléments combinés de l'art cultivé avec le populaire.

Son nom provenait de l'exposition "New Image Painting" qui s'est tenue à New York en 1978 et ses œuvres se sont démarquées des courants européens pour avoir offert une plus grande diversité.

Le superflat

C'était un mouvement qui a émergé au Japon dans les années 90 qui a rejeté l'art moderne pour le considérer ennuyeux et élitiste. A plutôt proposé une approche de la culture populaire, en particulier de la sous-culture Otaku, liée à l'anime, au manga et au cosplay.

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Ses œuvres incluaient une vision critique du consumérisme et du fétichisme sexuel survenant après l'occidentalisation de la culture japonaise après l'après-guerre.

Œuvres et artistes représentatifs

L'art postmoderne ne cherche pas à changer le monde ou à fonctionner comme une avant-garde. Source: Pixabay.com

David Salle

(1952), américain. C'est l'une des figures les plus représentatives du postmodernisme en plastique. Travaux principaux: Pour être intitulé, Satori trois incos dans votre cœur, démoniaque Roland, le bras de Gericault et Sextant à Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), allemand. C'est un peintre néo-expressionniste. Travaux principaux: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler et Nachssesen à Dresde.

Gerhard Richter

(1932), allemand. Il est un muraliste et peintre dont le travail est basé sur des photographies. Travaux principaux: Cortes de couleurs, Inpaitements, Arbeiterkampf, peintures grises et Quarante-huit portraits.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), américain. Il était un artiste qui a utilisé des graffitis comme base pour créer des peintures de style collage dans les tissus. Travaux principaux: Rouler avec la mort, en italien, Charles le premier, les joueurs de Horn, les têtes Dusthe et Garçon et chien dans un Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), américain. Il est un peintre inscrit dans le mouvement de la mauvaise peinture. Travaux principaux: Peintures de plaque, dernier jour du Christ, l'étudiant de Prague, autoportrait dans l'ombre d'Andy et Sans titre (vue de l'aube sous les tropiques).

Takashi Murakami

(1962), japonais. Il est considéré comme le fondateur du courant Superflat. Travaux principaux: Mon cow-boy solitaire, M. Dob, So Bo, Flower Killango, un hommage à Monopink 1960 et Eye Love Superflat (noir).

Jeff Koons

(1955), américain. Il est un sculpteur et peintre néo-pop. Travaux principaux: Ballong Dogs, Michael Jackson et Bubbles, chaîne de chiots, tulipes et Banale.

Andreas Gursky

(1955), allemand. Il est un photographe connu pour combiner de vraies images avec d'autres générés par ordinateur. Travaux principaux: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Bourse et Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Canadien. Il est un photographe qui fait partie du mouvement du photoconceptualisme, qui imite les effets du cinéma et de la peinture sur ses images. Travaux principaux: L'image sévère inondée pour les femmes et Tatouages ​​et ombres.

Les références

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderne et postmoderne. Histoire 16, Madrid. Espagne.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Le postmodernisme s'habitue à penser sans moules ni critères". Journal El País. Espagne. Disponible sur: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernité: déclin ou résistance. Tecnos. Madrid. Espagne.
4. Hassa, je. (1985). La culture du postmodernisme. Théorie, culture et société.
5. Art postmoderne, wikipedia. Disponible sur: ceci.Wikipédia.org