Art éphémère

Yves Klein Blue Blue Balloons Liberation. Source: Goldschmidt Frédéric.Frédéric.net [cc by-sa 3.0 (http: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0 /]]

Qu'est-ce que l'art éphémère?

Il Art éphémère Ce sont toutes ces manifestations en plastique qui ont une durée limitée dans le temps, étant éphémères parce que les matériaux et les compositions utilisés sont temporaires. Son intention est de mettre en évidence la transacité inévitable de la vie.

Il a été lié aux expressions artistiques utilisées à certains moments festifs, donc après l'événement, ils sont détruits. Ce n'est que dans certains cas que le travail est composé d'éléments conservables tels que des masques, des robes et des sculptures qui sont maintenus pour des célébrations répétitives.

Lorsque vous jouez avec des matériaux non permanents, il donne au spectateur un sentiment de privilège qui implique de pouvoir percevoir, même si c'est brièvement, une pièce unique et unique, qui cessera bientôt d'exister.

Il y a une deuxième signification avec laquelle l'art éphémère est généralement identifié. Cela fait référence aux pièces artistiques qui utilisent des aspects environnementaux ou des éléments naturels. Le but dans ce cas est d'encourager la conscience de la relation humaine avec la nature.

Parmi les milieux de composition se trouvent des pierres, de la terre, de l'eau, des arbres et des plantes, donc ce deuxième sens ne se distance pas complètement du premier.

Origine

Pendant longtemps, le concept de beauté était enraciné dans la permanence et l'immuabilité, afin que tout ce qui changeait ou passager ne puisse pas être considéré comme l'art.

Bien que depuis le XIXe siècle, l'idée de la beauté se développait, conférant d'autres qualités telles que la fugacité, les origines de l'art éphémère remontent au milieu du siècle.

L'art contemporain comme, dans ses différentes tendances, il «décosiyait» des œuvres artistiques, rejetant les canons traditionnels et décidant de s'éloigner de la beauté classique.

Ainsi, l'art ne s'est plus concentré sur la représentation de la réalité, mais est devenu une expression du monde intérieur, un changement sensoriel et constant. C'est dans ce contexte d'ouverture et de tendances perturbatrices, c'est quand l'art éphémère prend sa forme.

Caractéristiques de l'art éphémère

Source magique de Montjuic, l'une des œuvres représentatives de l'art éphémère. Source: PierRereSelim [CC par 3.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 3.0)]

Intention de l'artiste

L'art éphémère jouit de nombreuses caractéristiques communes des nouvelles tendances de l'art contemporain. Parmi eux est l'intention de l'artiste, qui cherche à exprimer ses sentiments et son monde intérieur, au lieu de refléter la réalité.

Destiné aux sens

C'est un art qui aborde les sens qu'à l'intellect, donc il nécessite peu de temps pour le percevoir. Pour ce faire, allez à l'instantanéité et à la simplicité.

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Éléments temporels

Les éléments qui font partie de la pièce artistique sont généralement périssables, car il est conçu pour une disparition instantanée. Parmi eux, la glace, le sable, la craie, les plantes, la nourriture ou les feux d'artifice peuvent être mentionnés. Il constitue également des pratiques telles que le tatouage, le maquillage, la performance, les graffitis et la mode.

Des manifestations de passagers sont formées qui donnent un caractère unique à l'œuvre, car elles ne peuvent pas être recréées deux fois.

Fonctionne pour consommer

L'artiste cherche à générer une expérience de communication qui est épuisée dans l'œuvre, de sorte que plus que la «fabrication» le produit pour être consommée.

Leurs pièces ne sont pas à collectionner, c'est-à-dire qu'elles ne peuvent pas être conservées dans un endroit physique comme un musée ou une galerie à envisager à un autre moment. Ceux-ci ont été conçus pour avoir une date d'expiration et, sinon, cesse de représenter le sens par lequel il a été créé. Cependant, le moment peut être capturé par les médias audiovisuels, puis reproduire.

Il a l'intention de transcender le matérialisme de la chose tangible et de donner la prévalence au message, dans lequel la transgression du préconçu ou des canons traditionnels sous-tend.

Genres de l'art éphémère

La conception esthétique de l'art éphémère a permis une diversité de tendances, qui à leur tour ont donné naissance à d'autres mouvements avec leur propre vie. Parmi les genres les plus courants suivants peut être identifié:

Nature

La nature est l'un des éléments par excellence de l'art éphémère, compte tenu de son essence temporelle et transformatrice. Dans cette tendance, le jardinage compris comme le soin et la gestion esthétique des plantes, des arbres et des fleurs, il a été reconnu même à partir des anciennes civilisations.

L'eau, dans son état liquide ou à l'état solide comme la glace, a également inspiré de nombreux artistes qui représentent cet art. De même, le sable et les pierres ont été des protagonistes de diverses manifestations.

Il convient de mentionner deux éléments naturels qui, avec les développements humains, ont donné naissance à des œuvres représentatives de l'art éphémère. L'un d'eux est le feu, par exemple par la pyrotechnique, tandis que l'autre est l'air, grâce à l'appareil à air chaud.

Nourriture

La création de nouvelles recettes, ainsi que la combinaison et la disposition des aliments d'une certaine manière, renforcent toutes les caractéristiques de l'art éphémère. Par conséquent, la gastronomie est incluse parmi ses genres.

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Action

Il événement, la Performance, il Environnement et la facilité Ce sont diverses formes de l'art d'action So-Salled, un autre genre de l'éphémère. Dans cette tendance, un accent maximal est accordé à l'acte créatif de l'artiste et implique le spectateur, ce qui lui donne un rôle plus actif. La composante théâtrale et les éléments panoramiques ne seront pas manquants dans les œuvres de cette catégorie.

Corporalité

Le corps humain a également eu une place dans l'art éphémère. La coiffure, le maquillage, le tatouage, le piercing, qui ont été présents dans différentes cultures et au fil des ans, à des fins esthétiques ou rituelles peuvent être mises en évidence dans ce genre, à des fins esthétiques ou rituelles.

Examinez que, à une occasion, cela a été un concept d'art très controversé. Par exemple, si vous avez rejoint nu avec des arts d'action tels que des performances.

Les technologies

Sans aucun doute, l'avance technologique a ouvert la voie et a germé la créativité de nombreux artistes, qui ont commencé à incorporer l'électricité, la vidéo et le son, dans leurs œuvres. Il vaut la peine de souligner dans ce genre la gestion du laser ou du néon pour l'intervention des environnements nocturnes. L'ordinateur a également été un catalyseur de conception graphique et Web art.

Concepts

Il Art corporel et le Art terrestre Ce sont deux tendances de l'art conceptuel qui utilisent, respectivement, le corps humain et la terre comme soutien artistique. Pour eux, l'art transcende la réalisation matérielle et se trouve dans l'idée, dans le processus créatif qui est transporté dans l'esprit de l'artiste.

Les espaces

La nature temporelle peut également être perçue dans la construction de bâtiments ou dans les interventions d'espaces publics et privés.

Dans le domaine de l'architecture, les structures récréatives ou cérémonielles sont généralement identifiées comme faisant partie de l'art éphémère. De la même manière, les manifestations urbaines peuvent être trouvées dans les inscriptions des graffitis et l'utilisation d'affiches ou d'autocollants.

Artistes représentatifs

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi

Sculpteur, créateur de décors, paysage et créateur américain-japonés célèbre pour les lampes Akari et leur "table basse" (1947). Parmi ses œuvres figurent les jardins de l'UNESCO Building à Paris et cinq sources pour Del Bâtiment de la Cour suprême À Tokyo.

Avec de la pierre, du métal, du bois, de l'argile, de l'os ou du papier et en utilisant toutes sortes de techniques, des pièces créées par Noguchi ou des zones de loisirs et de paysages intervenaient. La fontaine de commémorative James Scott de Detroit peut également être mise en évidence comme une œuvre d'art éphémère.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Source: Derzsi Elekes andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sculpteur, théoricien et poète né dans la Tchécoslovaquie précédente. Il est considéré comme le grand maître de l'hydrocinétisme, mais il a également été le premier à utiliser des matériaux très particuliers dans ses pièces telles que le gaz néon, le plexiglas, l'aluminium et l'acier inoxydable.

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Parmi ses œuvres les plus remarquables, les sculptures réalisées par la manipulation de l'eau sont mentionnées: le Vibration du spectre d'eau (1962-1963) et le Hydromural mobile Dans le centre de l'ambassade de Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Source: Derzsi Elekes andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Artiste, écrivain et créateur en plastique d'origine française, considéré comme l'un des plus importants de l'art d'action spécifiquement événement. L'improvisation, la musique et les dialogues sont caractéristiques de ce courant.

Il est reconnu pour avoir créé le premier événement européen: L'enterrement de la chose. La "chose" était une sculpture de Jean Tinguelly, qui a été exécutée et réalisée le long des canaux de Venise jusqu'à son dernier repos.

Œuvres représentatives

Libération de 1001 ballons bleus

Cette sculpture aérostatique de Yves Klein est originale de 1957. Il consistait en le lancement de mille et un ballons avec l'hélium dans le ciel ouvert du district de St-Germain-Pres de Paris. La loi a été menée sur le sujet de son exposition dédiée aux monochromes bleus. Ensuite, l'expérience en 2007 a été reproduite sur la place Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre d'un hommage à l'artiste.

Tunnels solaires

Tunnels solaires

Le travail de Nancy Holt se trouve dans l'Utah, dans le Grand bassin désert. Il se compose de quatre tunnels de longueur de 18 pieds qui forment un X, qui contraste avec le paysage du désert.

Chaque structure en béton solide réagit différemment au soleil, générant un jeu de lumières sous les perspectives diverses. De plus, les tunnels ont de petits trous qui représentent les constellations de Draco, Perseo, Columba et Capricorne, qui à leur tour forment des motifs de lumière et d'ombre à l'intérieur.

Une ligne faite en marchant

Richard Long était l'architecte de ce travail de Art terrestre qui était constitué d'une simple ligne droite sur l'herbe d'une campagne anglaise. Après avoir marché avec insistance dans la même zone, cette route a été tracée sur le terrain qui a photographié le noir et blanc, étant une étape importante de l'art contemporain.

Source Montjuic magique

Source Montjuic magique

Les travaux de l'espagnol Carles Buïgas ont été construits sur le sujet de l'exposition internationale de Barcelone (1929) et était situé à côté des quatre colonnes de Josep Puig I Cadafalch.

C'est une grande source circulaire composée de cascades, d'étangs et de colonnes lumineuses, qui produisent un jeu de lumières et d'eau. Depuis 1980, ils ont combiné de la musique avec les millions de possibilités chorégraphiques de l'eau et de la lumière, ce qui en fait l'une des attractions les plus légendaires de Barcelone.