Haute culture

La Haute culture C'est un concept qui regroupe une série de manières, d'attitudes et d'œuvres qui sont faites par l'aristocratie pour sa propre consommation, dans un système exclusif et auquel seuls peu peuvent accéder. Cette culture admet en eux.

Il comprend également des contributions théoriques scientifiques, sociales et humanistes. L'évaluation de la haute culture est considérée comme sophistiquée et pour les élites et, par conséquent, auto-élue à la culture de masse ou à la culture populaire, qui sont étiquetées comme une faible culture pour être dirigée vers les gens et quiconque a un accès facile à cela.

Une différence fondamentale entre les deux cultures est que le haut - en mode symbolique - est exprimé dans des endroits fermés tels que les musées, les centres culturels, les écoles ou d'autres bâtiments; Tandis que le bas peut généralement être vu dans des endroits ouverts et extérieurs.

Origine

L'origine du concept de haute culture remonte au XVIIIe siècle, alors qu'en Allemagne, la classe sociale bourgeoise a commencé à émerger et à consolider.

Mathew Arnold a été le premier à utiliser le terme en anglais Haute culture dans son travail Culture et anarchie. Là, il l'a défini comme "un effort sans intérêt pour la perfection humaine". Plus tard, il a dit que la "culture" connaissait le meilleur qui a été pensé et dit dans le monde.

Sa conception du terme est la plus généralisée et a été la dominante dans les études du domaine, car, en outre, Arnold l'a identifié comme un élément qui favorise la moralité et la politique sociale.

En 1948, t. S. Eliot publié Notes vers la définition, Une écriture qui a obtenu une grande influence et qui a soulevé une fusion entre la haute culture et la culture populaire pour créer une culture complète.

Un autre auteur qui a soulevé des idées sur le concept était Richard Hoggart (1957) Les utilisations de l'alphabétisation, dans lequel il a exprimé son inquiétude quant à l'accès culturel des personnes qui travaillent des personnes qui ont fréquenté l'université.

Pour sa part, des auteurs tels que Harold Bloom et F. R. Leavis, avec des idées similaires à celles d'Arnold, a convenu d'une centralité dans la production culturelle et a atteint le terme de "canon occidental".

Caractéristiques de la haute culture

Parce que c'est un concept exclusif, la haute culture implique un ensemble de caractéristiques propres qui la définissent et font la différence avec d'autres mouvements culturels.

- Il est représentatif de l'aristocratie et des intellectuels.

- Il est dominant.

- Il est socialement influent.

- Contrôle les masses.

- C'est économiquement riche.

- Il manque d'ignorance.

- Il est avant-gardiste.

- A la qualité des services.

- L'éducation est essentielle et primaire.

- Est supérieur à toute culture.

- Est mobilisé par l'intellect et l'économie.

- C'est innovant et technologique.

Exemples de haute culture

Par la haute culture, alors, ces manifestations artistiques complexes que seuls les cultes sont capables de comprendre, d'apprécier et d'apprécier. Et ces événements culturels sont généralement de différents types:

- Musique. Dans ce domaine, les genres de musique classiques que des compositeurs tels que Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi et Chopin sont considérés comme de haute culture.

- Littérature. Par écrit, au-delà de parler des auteurs, une différence entre des textes bien écrits est établie, avec un contenu qui contribue à l'intellect et aux connaissances Best-seller (mieux vendu), car ces derniers ont une grande reproduction de masse et, généralement, sont canalisés pour générer des ventes et ne pas offrir un excellent contenu.

Il peut également être différencié par des genres tels que la philosophie, la science, les sciences sociales, les questions académiques, les essais, l'histoire et d'autres sujets qui sont aussi appelés haute culture.

- Des peintures. En tant que l'une des plus anciennes expressions du monde, l'art a un grand nombre de variantes et d'artistes qui entrent dans une grande culture telle que Da Vinci, Miguel Ángel, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso et bien d'autres qui, dans leurs spécialités, ils ont appliqué l'esthétique appliquée esthétique esthétique est esthétique esthétique est esthétique esthétique est esthétique esthétique est esthétique esthétique, dans leurs spécialités, ils ont appliqué esthétique esthétique est esthétique esthétique est esthétique esthétique et dans leurs spécialités, ils ont appliqué l'esthétique esthétique Techniques qui les ont distingués et marquaient une étape importante de l'histoire de l'art.

- Sculptures. Avec ses différentes fonctionnalités et matériaux, les sculptures sont un classique dans les beaux-arts de la haute culture et ses créateurs sont généralement les mêmes artistes de peintures classiques qui ont réinventé leur façon d'exprimer

- Architecture. À partir de ses différentes périodes historiques, l'architecture est une référence en termes de fonctionnalité et de sa structure représentative des bâtiments historiques importants dans le monde entier.

- Danse. La danse classique et le ballet sont les deux expressions les plus représentatives de ce type de culture comme une forme d'expression corporelle esthétique.

- Théâtre. La mise en scène du jeu - et aussi de la danse ou de l'opéra - est caractéristique par son kilomètre.

Cependant, pour que ces domaines soient considérés comme de haute culture, ils doivent manquer de démocratisation culturelle, c'est-à-dire qu'ils ne doivent pas être reproduits massivement pour la culture populaire et atteindre un grand nombre de spectateurs.

L'objectif de cela est d'empêcher leur caractère exclusif et que les gens cessent d'apprécier le vrai contenu de ce que les beaux-arts contribuent, pour ne répondre qu'à un besoin de divertissement, comme le montre l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa dans son travail La société du spectacle.